扬琴如何调音
扬琴是中国民族音乐中，一种兼具打击乐器及弦乐器特点的乐器，普遍使用于民乐团。那么扬琴怎样调音呢?下面是小编为大家提供的扬琴调音的技巧方法，望大家能够喜欢。
扬琴调音
扬琴调音通过教学演出、艺术实践，笔者总结体会归纳的调音经验。扬琴简易实用调音法”，其分为四种：音位调音法;音区调音法;音位校正法;音位微调法。
1、音位调弦法
2、音区调弦法
3、八度校正法、超八度校正法
4、三音组校正法
5、小二度半音校正法
6、仪器校正法：音叉校正，校音管，电子仪表校正
扬琴是中国民族乐器，也是世界性的乐器，它属打击弦鸣乐器类。属中国弹拨乐器类。扬琴是一种琴弦多，需要经常调音的乐器，因调音比较麻烦,并非易事。所以有“奏扬琴容易，调扬琴难”的说法。在发音原理上，扬琴是音板振动发音，这和钢琴一样。但在调音上却不一样，钢琴由钢琴调律师专人调音，而扬琴却和其它民族乐器一样，要凭听觉，演奏者自己调音。所以,有位专家说的好：“一个扬琴演奏家若不会调音，只能算是半个演奏家”。可见，扬琴调音之重要。扬琴如何调音，一直是困扰演奏者，令演奏者比较烦心的事，常常为此花费大量的精力和时间，但还是调不好，达不到理想的高度和要求。因此，笔者认为，扬琴调音已成为演奏者必须掌握和解决的头等大事，要把它作为学习扬琴专业的基本功来对待。
扬琴调音的方法是多种多样的，但首先要弄清楚扬琴调音所使用的律制为“十二平均律”，应以国际音高A(440赫兹HZ)作为标准音，可以使用音叉、校音管扬琴电子调音器或手风琴、电子琴来调音。扬琴调音虽然复杂，但还是有一定的规律可循，要依靠自己的听觉，经过实践锻炼，摸索体会，找出规律来解决。“扬琴简易实用调音法”，是笔者多年在教学、演奏、艺术实践中，总结体会，归纳的经验。“扬琴简易实用调音法”分为五种：1、音位调音法;2、音区调音法;3、音位校正法;4、音位微调法5、半音调弦。若能将这套调音方法用于调音，对于掌握扬琴听觉调音技术，提高调音方法，提高演奏者敏锐辩别音高的能力，是很有帮助，很有效果的。(本文以中国扬琴体系401、402变音扬琴，以及笔者发明研制的'中国音乐会半音大扬琴为例)
一、音位调音法，概而言之，就是把扬琴上的每个单个音，每个音位的琴弦，调成需要的一样的音高。用俗话说，也就是把音位上的每根琴弦调齐了，调准了。怎样来调音?采取什么方法、步骤?笔者认为，可使用拨、调、听三字调音法，可以用这三个字，来解决调音，用这三个字来说明调音的过程。
(一)、拨、调、听，三字调音法
“拨”就是左手持琴竹，用琴竹竹尾拨琴弦发音。“调”是右手拿调音搬手，套好指定琴弦弦轴，通过转动弦轴，来进行调音。“听”是调音者用耳朵来听，在左手拨动琴弦，右手转动调音搬手同时，调音者要仔细听辩，因紧弦而产生音由低到高的音响过程，并找到琴弦需要的音高。在调音时，调音者要注意左手持琴竹拨弦的角度，右手拿调音搬手的角度。
(二)琴弦顺序
调琴时还需注意琴弦的顺序，一般是顺次调音，由前到后，从第一根调到第二根，再调到第三根和第四根琴弦。调音可使用一个小巧门，用“少数服从多数”的办法，比较省劲。先敲击音叉，找到标准音A(440 赫兹HZ)后，或用嘴吹校音管，听到标准音A(440HZ)后，运用“拨”、“调”、“听”连续动作的调音方法，调好第一根琴弦。然后，用一对一(×，×-)以调好的第一根琴弦，并以此为标准，用琴竹竹尾，顺次拨弦，同时拨响两根琴弦，来调第二根琴弦，一直达到要调的第二琴弦和第一根琴弦音高协和、相同;调好第一、二根琴弦后，再用二对一(××，×-)，以调好的第一根、第二根琴弦为标准，用琴竹竹尾拨弦同时拨响三根琴弦，一直达到要调的第三根琴弦和前一二根琴弦音高相同。再用三对一(×××，×-)，以调好的第一根、第二根琴弦、第三根琴弦为标准，用琴竹竹尾拨弦，同时拨响四根琴弦，一直达到第四根琴弦和一二三根琴弦音高相同再用四对一(××××，×-)依此类推，完成音位个音的调音。
二、音区调音法
音区调音法，也就是音程调音法。是在完成音位调音法后，下一个，调音不可缺少的步骤。在完成音位的调音后，虽然每个音位上的琴弦，一个个依次调过，音高达到所要求的标准，但充其量，只能达到一个粗略的音准程度，音位之间的音高关系，还是不太对头，比如，演奏C大调时，音阶关系是对的。但再演奏G大调音阶时，关系就不对，在听觉上，感觉到不是这音高了，就是那音低了，这怎么办?采用音区调音法，就可以解决这个问题。笔者采用的是“五度、四度、八度循环”音区调音法。首先用音叉找到标准音A后，使用 “四度宽、五度窄、八度和”的方法，先调准音区中音组的一组音，然后，再以此作为基准音组，再调有变化音的音区，后用八度扩展的方法，去调高音区和低音区的所有的音。音区调音法使用两种方法，来完成调音，解决音位之间正确的音高关系。
(一)中音区音程调音，用五度、四度、八度音程调音, 常用于中音区，横向，由左至右音程调音，简称：五八、四八、五八四，可完成中音区基本音组的调音。按此序列，以此类推，调出中音区其它音位音。
如：按序号顺序，从a1音位开始，(1-14)
1、标准音a1 2、五度：⑴ a1 - ⑵ e2
3、八度：⑶ e2 - ⑷ e1 4、四度：⑸ e1 - ⑹ a1
5、八度：⑺ a1 – ⑻ a 6、五度：⑼ a - ⑽ e1
7、八度：⑾ e1 - ⑿ e 8、四度：⒀ e - ⒁ a
(二)变化音区音程调音，也可使用横向音程调音，由左至右调音，但比常用中音区调音，要省略、减少了一个五度，简称：八四、八五、八四
(三)纵向八度音程调音，用八度可完成高音区和低音区的调音。调八度音，因为八度是同度的转位，八度协和，调音困难不大，调到协和，音就调准了。按序号顺序从a1音位开始，用八度可完成高音区的调音，并以此类推。
如：⑴ a1 - ⑵ a2 ⑶ b1- ⑷ b2 ⑸ c2 - ⑹ c3
⑺ d2 - ⑻ d3 ⑼ e2- ⑽ e3 ⑾ f2 - ⑿ f3
⒀ g2 - ⒁ g3
按序号顺序，从a1音位开始，也可用低八度完成低音区的调音。并以此类推
如：⑴ a1 - ⑵ a ⑶ b1- ⑷ b ⑸ g1- ⑹ g
⑺ f1 - ⑻ f ⑼ e1- ⑽ e ⑾ d1- ⑿ d
⑴ c1 - ⑵ c ⑶ b- ⑷ B ⑸ a - ⑷ A
⑹ g - ⑺ G ⑻ f- ⑼ F
(四)纵向三音组调音
纵向三音组调音，也就是大三度级进调音，是运用各种调的1 2 3三个音，进行级进调音。它的优点，调音者容易掌握音程的关系，方便易学，调音迅速、准确。
如：调401或402扬琴第一排码中音区，双行音右边的f1、 g1、 a1音，可用F大调1、 2 、3(固定调C大调4、 5、 6)三个音来调;调g1、a1、b1音，可用G大调1 、2、 3(固定调C大调5、 6 、7)三个音来调;调a1、b1、c2音，可用A大调1、 2、 3(固定调C大调6 、7、 1#)来调;调b1、#c2、#d2音，可用B大调1 、2、 3(固定调C大调7、#1、#2)来调，以此类推，也可调401扬琴第一排码，双行音左边的各音，如c2、d2、 e2音，可用C大调1、 2、 3来调;d2、 e2、 f2音，可用D大调1、 2、 3(固定调C大调2 、3、 #4)来调。纵向大三度(三音组)级进
调音，也可运用于扬琴的高音区、低音区各音位音的调试。
如：
三、音位校正法
音位校正法下分为：八度(超八度)校正法，三音组八度校正法。
(一)八度(超八度)校正法
运用八度和超八度，来校正所调音位音高及音阶组织各音关系是否准确。
如;a1 — a2 — a3 — a — A
g1 — g2 — g3 — g — G f1 — f2 — f3 — f — F
c1 — c2 — c3 — c — C d1 — d2 — d3 — d — D
(二)三音组八度校正法(大三度校正)
运用各调的三音组八度，来校正、查验所调音位、音高，及音阶组织各音高关系是否准确。
如：
四、音位微调法
音位微调法下分为：滚轴移动法、琴弦提按法
(一)滚轴移动法，用来解决在同一个音位上的几根琴弦音高一致，但从音阶组织角度来说，各音的关系还是略为差一点，需用移动滚轴的方法来进行微调。
(二)琴弦提按法，用来解决在同一个音位上的几根琴弦，有个别琴弦音不准，或高或低，俗话说“音花”了，可用提按法来解决。音偏高，可用琴竹按其弦，使其降低;音偏低，音位右边琴弦音低，可用手指提其音码隔开的左边琴弦，使其升高;音位左边琴弦音高，用手指提其音码隔开的右弦，使其升高。
扬琴的起源
扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。
明末，随着我国和西亚日趋密切的友好往来。扬琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。
以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是波斯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。”
清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。
扬琴的历史发展过程
扬琴在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。下面，小编就把扬琴的历史发展过程分享给大家。希望能给大家带来帮助!
据史书记载，中世纪以前，亚述、波斯等古代中东国家，流行着一种扬琴，名叫桑图尔琴。明朝(1368~1644年)，随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，桑图尔琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，桑图尔琴渐渐演化成为中国扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音(实发二十四音)、十音(实发三十音)、十二音(实发三十六音)三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。
演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法(即演奏技巧)有单音、左、右弹轮、双音(和弦)、轮音(密竹)、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》、《采红菱》等。