戏剧艺术的九大表现类型
引导语：戏剧艺术历史悠久，种类繁多。以下是小编整理的戏剧艺术的九大表现类型 ，欢迎参考阅读!
儿童剧
专供儿童演出或观赏的戏剧。一般以儿童生活和有关事件为题材，多选用童话、神话、传说等为题材，再根据儿童性格、情趣和心理特征、年龄特征而创作的戏剧。
电视剧
融合并发展广播剧和电影的特长，用现代化的录像手段制作而成，凭借电视来传播的一种视觉形象艺术。作为一门崭新的艺术，具有逼真自然地反映现实、老少皆宜、雅俗共赏的特点。电视剧的种类主要有：
(1)单本，即一次把戏演完的电视剧。
(2)小品剧，一般在半小时以内，有的甚至只有几分钟。提出一个现实问题或阐明：-个生活道理，人物极少，故事简单，短小精悍，耐人寻味。
(3)连续剧，指人物和情节是连贯的，每集故事自成段落，分集演播的电视剧。
(4)系列剧，指由几个主要人物贯穿全剧，但故事并不连贯，每集都有一个新的故事，上一集故事与下一集故事没有任何联系的电视剧。
活报剧
以速写手法迅速反映时事的一种戏剧形式，意即“活的报纸”。一般在街头、广场演出。多对反面人物作夸张漫画式刻画。
广播剧
利用广播传送，以人物对白、音乐及其他辅助音响为表现手段，展开剧情和刻画人物的戏剧形式。20世纪初随现代无线电广播技术的产生、发展而成。特点是直接诉诸听觉，具有广泛的群众性，不受戏剧舞台及时空的限制，能给听众丰富的形象感受和充分想象的余地。
哑剧
哑剧，不用台词对白，只以表情、动作表达剧情的戏剧。源于古代的情节性舞蹈。最早在印度、埃及形成无声表演的艺术形式。后在许多国家发展为一种独立的表演艺术。有的也被用作其他戏剧形式的表现手段。
话剧
话剧，这是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，比其他戏剧形式更接近真实生活。西方一般通称戏剧。我国话剧最早出现在辛亥革命前，称文明戏或新剧。曾在上海、武汉等地盛行，后渐衰落。影响较大的团体有春柳社、春阳社等。“五四运动”后，现代话剧兴起，称爱美剧或白话剧。1928年由洪深提议，改称话剧。
正剧
正剧，戏剧的一种类型。因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧。在西方古代戏剧中，只有悲剧和喜剧，它们之间的界限极为严格。18世纪欧洲启蒙运动期间，进步作家为反对封建专制和教会黑暗，宣传资产阶级的政治主张和生活愿望，提倡这种戏剧类型。其特点是不受古典主义创作原则的束缚;兼有悲喜剧因素。正剧理论的首创者是法国启蒙思想家、文学家狄德罗。他称正剧为“严肃喜剧”。继狄德罗之后，法国戏剧家博马舍对正剧的内容和形式作了进一步的阐明，并定名为“严肃戏剧”。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性，所以，19世纪以后成为戏剧的主要类型之一。此类剧有易卜生的《娜拉》、契诃夫的《樱桃园》等。
喜剧
一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的事物同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧性的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。鲁迅认为，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”(《再论雷峰塔的倒掉》)。其特点是以夸张的手段、巧妙的结构、诙谐的台词，以及对喜剧性格的刻画，把丑恶、落后事物的本质揭露出来而引人发笑。但笑是喜剧的手段，而不是目的，目的是通过笑引起人们对牛活中反面的、落后的现象以否定和批判。
悲剧
戏剧的一种类型。描写主人公因和现实环境的冲突，或因本身的过错而失败受难，以至毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物，或是英雄人物，或主人公虽不是英雄人物，甚至有严重缺点，但他要实现的某种希望还有合理因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。亚里士多德关于悲剧的定义是：悲剧是一个严肃、完整、有一定长度行动的模仿;它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用;;模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法;借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。由于悲剧的主人公大多具有某种优秀品质，他们的失败、受难和毁灭是悲剧性的，令人同情的，具有启人深思的教育意义，所以，鲁迅说，“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”(《再论雷峰塔的倒掉》)。
拓展：戏剧舞美艺术的主要表现方式及问题讨论
戏剧的内容丰厚，内涵极具容纳性，其中文学、美术、音乐以及工艺等多种艺术方式互相交融，一同构成了一部完好的戏剧，从艺术方式的表现途径来看，舞台美术是十分重要的局部，它是对戏剧扮演的烘托，同时也是对戏剧内容的丰厚，经过舞台美术设计，完成对戏剧自身人物、场景以及情节的直观表现，研讨戏剧舞台美术的表现方式，关于提升戏剧演出整体程度有着十分显着的意义。
一、戏剧舞台美术概述
戏剧是演员经过在舞台上进行故事扮演，发明艺术形象，并直接与观众交流的一种艺术方式。它属于一种行为艺术，扮演者自身要具备表现力、想象力、迸发力以及肢体言语表达才能等等，经过整合各方面的感官系统，演绎情节逼真的故事。在故事中，抵触是中心，在不时的抵触中完成情感交流。戏剧扮演离不开戏剧舞台美术，两者互相联络，舞台美术为舞台扮演提供艺术衬托和渲染。能够说，舞台美术是一种依据戏剧主题从形象思想到戏剧主体展现的综合艺术方式，也是戏剧舞台扮演效劳中一种主要的艺术展现手腕。戏剧舞台美术的内容很多，包括布景、灯光、化装以及道具、服装等等，这些都是人们常见的戏剧舞台美术方式，经过这些方式的衬托和陪衬，舞台气氛愈加浓郁，扮演愈加专业逼真，这就是舞台美术与扮演的协作效果。
二、戏剧舞台美术的主要表现方式
（一）对理想世界的再发明
常见的戏剧方式包括戏曲、话剧以及歌剧等，有时戏剧也单指话剧，从这个角度来看，在戏剧扮演中舞台美术表现方式多以布景写实为主，是依据剧情需求，对理想世界的再发明，目的就是对戏剧扮演产生助力效果，最大限度地衬托扮演的气氛，营造真实之感。这类舞台美术表现方式中最具代表性的作品当属话剧《茶馆》，在这部话剧中，中国传统戏曲的二道幕被引入到设计中，这为扮演增加了极为浓郁的传统民族特征。在二道幕拉上的时分，大傻杨会进行“数来宝”扮演，但是这个时分舞台上空无一物，观众隔着一道幕布，照旧能够感遭到激烈的写实气氛，这就是戏剧中“几分钟数十年”的典型效果。这样的办法与居中的其他布景配合得非常融洽，可谓画龙点睛，神来之笔。
（二）主题提示性表现方式
一场喜剧，最主要的局部就是主体，它是戏剧的灵魂，观众经过主体提示理解戏剧的主要内容和中心机想，戏剧主体属于文学范畴，但是舞台美术可以为戏剧主体的表现提供良好的促进。比方，戏剧舞台美术可以经过环境与场景的设置和提示，展示主体、衬托主题，对戏剧的主体起到了一种十分直接的刺激效果。比方话剧《春秋魂》中有一个场景就是青铜编钟，它的设置实践上就是对屈原爱国肉体陨落的一种意味，运用青铜文化的衰落来意味屈原爱情的陨落，观众无时无刻都能预见到最后悲伤的结局。而在话剧《商鞅》中，舞台美术最为突出的表现是一面破碎的面具，它同样具有一种提示主体的作用，这部戏的主题是国度利益与个人理想的破碎，但是主人公面对这样的境遇照旧可以百折不挠。而传播普遍的《骆驼祥子》则是经过以一座倾斜的城楼作为舞台美术方式，进而展示了这个时期的萧条和落败。这些戏剧的舞台美术表现都有一个共同的特性，那就是对主体的提醒，并且可以与戏剧自身互相联络和交融，为观众展示了一场愈加完好并富有内涵的戏剧扮演。这类戏剧美术方式担负着表现戏剧主体思想的作用。
（三）作风化审美的表现方式
从大局部的戏剧表现方式来看，其最终的目的就是最大限度地表现戏剧的美，以作风化的审美来表现舞台美术的设计，经过这种特定的设计来最大化地表现戏剧美，比方《司马相如》这部戏剧，其布景由一幅幅泼墨的写意画组成，竹子、荷花以及梅花的互相映托使得舞台背景极具美感。而这种舞台表现方式主要是以戏剧主要人物的个性、气质为主，两者互相契合，最终为观众呈现出一种浑然天成之感。在黄梅戏《徽州女人》中，天幕运用了一幅宏大的雕花门楼画卷，画卷上高高的台阶以及倾斜的石板桥，为观众营造了一种幽静、古老的气氛，主人公穿越在这样的气氛中，极大地复原了理想与艺术之间的联络，同时也非常到位地表现了审美性的作风化，这就是戏剧唯美化的表达方式。
（四）运用现代科技手腕的表现方式
在科学技术程度不时提升的状况下，电视、多媒体以及各种网络手腕不时开展和提升，戏剧舞台美术视觉效果的呈现也愈加优秀，这些都为戏剧的表现方式提供了愈加开阔的平台，在现代化科学手腕的支持下，戏剧舞台美术视觉与技术都有了史无前例的完善。以多媒体技术为例，它可以在自在的空间中完成蒙太奇思想，这种思想在中国古典诗歌中运用颇多，从而使诗歌具有了一种灵敏多变的表现力，比方马致远的《天净沙·秋思》，假如运用多媒体的戏剧表现手法，能够将其分为十个画面，完成文字到电影式表现办法的转变，诗词中“断肠人”的情思与愁绪经过这样的方式愈加直观化地呈如今观众眼前，这种方式的渲染效果更好，表现效果也愈加令人称心。
三、戏剧舞台美术表现方式相关问题的讨论
戏剧舞台美术的表现方式在运用的过程中，还有很多问题需求留意，分离戏剧实践内容与舞台表现请求等各个方面，合理、科学地运用才干够更好地到达渲染舞台的效果，基于以上对戏剧舞台美术表现方式的剖析，下面详细针对其应用问题进行一些讨论。
（一）戏剧舞台美术表现方式要简单化和意向化
戏剧舞台美术的表现方式在时期不时开展的过程中，在遵照剧情需求的前提下，应该向简单化、意向化的方向开展。首先，创作要考究以少写多，以虚写实，这种戏剧舞台表现手法关于戏剧表现方式，愈加可以以更为简单化、意向化的方式呈现出来，在视觉上可以为观众带来愈加新颖的效果，比方孟京辉导演、柳青设计的话剧《等候戈多》的舞台美术设计：“演出在一间四处被粉刷成白色的大屋子里进行，两边是高大的.窗户。一架黑色的钢琴和一辆白色自行车孤单地立在远处，贝克特著名的树被倒挂在能转动的吊扇下面，更远处有一块布，画着波提切利的名画《春》的部分。这一切显得很悠远，梦境般的怪异，像被废弃的记忆，像超理想主义的绘画。”
（二）戏剧舞台美术表现方式要强调音效的力气
戏剧舞台美术表现时还要以强大的声响效果来震憾观众的神经，让音效的力气衬托戏剧的整体觉得，其中也包括戏剧演员的心情。歌剧《矿帽》的舞台美术表现就恰当运用了声响的效果。如安全员聂文清在面对死亡的一场戏中，舞台美术特别强调了声响的效果，妻子在空阔的舞台上呆住，母亲的呼喊声随同着拐杖的拓地声，丈夫的脚步声慢慢远去，直到最后一片沉寂。在妻子盼丈夫回家的梦游场景中，只听到丈夫亡灵的歌声在空阔的山间不时地回响。这种声响的效果对戏剧的整体氛围的衬托起到了良好的作用。
（三）戏剧舞台美术表现方式要用灯光发明出真实的意境
灯光是美术表现的重要方式，经过灯光的运用，可以将戏剧的内容和意境充沛表现出来，比方：淮海戏《皮秀英·白马山》中一座巍峨挺拔雪山的表现，假如失去灯光的衬托，就很难表现出来，但是借助灯光的变换，赋予了雪山那种白雪皑皑、层次清楚的视觉效果，给观众一种激烈的真实感。总而言之，在戏剧舞台美术表现方式的运用上，分离实践状况与现代化的技术手腕是必然的，同时还要关注表现方式自身的特性与优势，在运用的过程中最大限度地凸显这些优势和特性，从而将渲染力以及艺术表现力提升到最大。
四、完毕语
在戏剧扮演的过程中，舞台美术的合理运用是提升戏剧表现力以及渲染力的有效手腕，随着现代化科学技术的开展，在戏剧舞台美术方式运用上也应该积极引入信息化的手腕，戏剧扮演的特性是既具有传统的舞台方式，又要兼具新时期的舞台创新，因而舞美设计手法应该愈加多元化、创新化，在这样的前提下，最大限度地为观众发明愈加自在的想象空间，发明出愈加具有感染力的表现效果。