影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

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影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

　　演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?YJBYS小编为你讲解影视表演艺术的表演技巧，希望对大家有所帮助!

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

　　演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。

　　演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。

　　影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。

　　表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。

　　作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。

　　银、屏幕的逼真性：

　　银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。

　　演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。

　　演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。

　　一、动作

　　表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如：1、削铅笔　2、疲倦

　　二、注意力集中

　　人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。

　　演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。

　　演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。

　　有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。

　　注意力集中练习题：

　　1、在屋里，注意听屋外有什么声音。

　　2、注意听外面的声音，忽然改变听门外有什么声音。

　　3、触觉的注意力练习：蒙上眼睛，让他摸指定的人。

　　4、味觉注意力练习：体会各种不同食品的味道(酸甜苦辣)

　　三、肌肉松驰练习(肌肉控制)

　　肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。

　　例如：

　　一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松驰下来，尤其是面部肌肉。

　　那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢?

　　只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。

　　演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。

　　肌肉松驰的练习：

　　1、坐在椅子上，使全身肌肉松驰到零度(即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征)

　　2、全身肌肉松驰后，紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。

　　秘诀之一：即兴创作

　　即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。

　　你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。

　　在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。

　　试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。

　　秘诀之二：个性化你的故事

　　讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。

　　举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。

　　作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。”通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。

　　即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。我会用不同于他人的方式来讲述它。”

　　秘诀之三：强烈的意愿

　　一个在演员在每个场景中都有一个意愿(或是目的)，一个意愿对剧本来说是一条主线。意愿激励着每个角色。哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。

　　作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。我的意愿是说服观众，双赢的谈判比单赢的更有效益。演讲者HELEN说，“我的意愿是让观众们说，‘哦。我从没有这样想过。’是帮助他们建立新的观点。”而周可的意愿是，“不仅是提出观点，而是如何执行观点。”

　　没有意愿，你仅仅是一本会走路的百科全书。勇敢地站出来，并加以表达!

　　诀窍之四：戏剧化

　　演员总是要在台上尽量显得真实。但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。真实却没有戏剧性是非常了无生趣的!即时是最敏感的电影表演都会有戏剧性的成分。

　　我的表演导师说，戏剧化是“你需要变成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她还说道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默结束他的关于科技的演讲时，诺贝尔得奖主对他的观众说起有关他和他的妻子在购物时看到小活塞的展示。他说道，“这次演讲最终以此来结束，就是我把活塞放在我头上，再把一个秃头的小伙子拉上台，把另一个活塞放在他的头上，然后两个人扔来扔去。”

　　记住好的表演是即使只是阅读电话号码簿，也会使观众得到享受。当你在和一大帮观众交流时，会有很多“电流”划过。使用这些“电流”，使演讲辉煌起来。

　　诀窍之五：精彩地开始

　　第一印象很重要。演员们知道他们必须尽快抓住观众。所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。

　　很多演讲者建议，“强有力地开场。”这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。

　　我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是——你会失去观众，如果你花过多时间来热身。

　　诀窍之六：保持敏锐

　　伟大的演员都是敏锐的反应者。他们一秒钟都不停。这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。杰克·尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。

　　不要像我们曾经见过的那些演讲者一样，总在他的演讲中某些地方故意停上几秒钟让观众笑——而不管他讲得是不是好笑。那样就很傻了。让你的神经对你的演讲中的每件事都保持敏感，相应地调整你的演讲。

　　“‘魔术’是自然的发生的，”魔术师刘成认为，“对观众进行反应。通常我最好的素材是取自演讲中正在发生的东西。我的演讲不是固定在一个轨道上的火车——它更像冲浪，这样或那样移动，甚至有时往下倒!!”

　　导演周可也认可这样的观点，“我脑中有一个大纲，但是我从来不知道我要说什么，因为我喜欢吸引观众，”他解释道，“当你问观众问题时，你可能会得到你没有期望到的答案，这时你会去处理它。我一些最好的思路是从观众中来的。”

　　诀窍之七：多样化

　　任何东西若总是用同样的方式表达都会显得很无聊。演员把一段场景分成几个部分，每一部分都互有不同。演讲者要致力于强调、移动、声音、精神层次、素材等等。

　　你能在你的演讲的组织中加入多样性，例如，故事……过渡……故事……主要观点……故事……等等。多样性能在你的声调和声高中体现。停顿也是一种多样性。不要忘记在你肢体语言中建立多样性。

　　诀窍之八：冒险

　　你记得影片《密苏里假期》马龙·白兰度演的“老奶奶”吗?愿意冒险使这位伟大的演员凸显出来了。这对演讲者也是一样的。“和观众在一起的时候要显得真实，但有时候你必须愿意从冲浪板上摔下去。”

　　在我刚迈入职业演讲的行业时，我曾冒险把观众带到台上，“我从来不知道谁会上来，也不知道他们会讲什么，”我必须承认，“但实在真的很刺激。”

　　所以，“你的膝盖如何?”你最近有没有冒险?朋友，毕竟，我们不是进行总统辩论。我们怕失去什么呢?

　　诀窍之九：对你的选择负全责

　　当白兰度穿上戏服，在影片《密苏里假期》在变成“老奶奶”时，就没有退路了。演员要进行有趣的选择，然后对其负全责。

　　如果你决定戏剧化，或是决定在舞台上冒险，不要后退。当我下跪时，我猛地沉下去，让身体与地板发出沉重的撞击声，然后把头埋在地上，开始痛哭，又是尖叫又是咆哮……

　　对我来说，负全责意味着，“对我的信息及其对观众职业的影响力充满热情和信心，”记住你要对你的信息和你的选择负全责。

　　诀窍之十：你的放松在于你的专注中

　　如果演员的思路可以允许自由漫步，他会专注于他的紧张神经。演员通过他们专心地准备、剧本、和其他演员可以得到放松。演讲者可通过专注他们的意愿、客户、观众、定制的细节、室内的设备等得到放松。

　　很多演讲者通过会见和问候观众、分发材料、演讲前和观众交谈而得到放松。PETER通常很专注于他的观点，他和我说过“当我得到越来越多的观众的信息时，我意识到对我重要的对他们就未必重要，”他承认，“所以我专注于重新按主次先后排列我的观点。”

　　不要期望不通过努力就能赢得你的奥斯卡奖。新演员常提醒为他们欢呼的影迷，他们需要多年的努力才能得到“显赫的成功”。

　　作为一名演讲教练，我必须让你得到足够的警告与提醒，“表演技巧是吸引人的，而且简单易用，但如果他们没有融入你自身自然的演讲风格的话，你会冒险，失去真实性，变得生硬刻意。”如何避免?你必须练习，观察反馈，直到确信你演讲中的表演技巧已经没有痕迹看不出来为止。

　　如果正确使用，这十个诀窍会帮助你在舞台上做好你自己。他们会帮助你表现得自然和生动，会帮助你引导你的观众。所以，就像在演艺圈中的说法，把蛋打碎，破壳而出! 行动-表演技巧上的重要原理。

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