越剧的调式是什么

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越剧的调式是什么

　　要了解越剧唱腔中什么叫做[尺调]、[弦下调]和[四工调]，首先必须懂得什么叫调式。

　　音乐中的最基本的表现手段就是旋律，也叫曲调。旋律是按照一定关系联接在一起，其中以一个音为主音，其它音则围绕它而组成的体系，称为调式。

　　近代西洋音乐中的调式只使用大调式和小调式两种调式。大调式主要由“1”“3”“5”音组成，主音是“1”音，如贝多芬的《F大调弦乐四重奏》;小调式主要由“6”“1”“3”组成，主音是“6”音，如德沃夏克的《e小调第五交响曲》等。

　　我国传统的民族音乐音阶是由[工尺谱]“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、一”十个音组成的，即现今我们常用的“5 6 7 1 2 3 4 5 6 7”。对照新旧音阶我们可以看出，“尺”即为“2”音，“合”即为5(低)音。这样就不难知道什么是[尺调]了。

　　[尺调]就是用我国五声音阶中的“尺”音(即2音)，与它的关系调5音为主音组成的一种调式，叫[尺调]。

　　如《红楼梦》中的“葬花”，就是一段[尺调慢板]唱腔。前三句的落音分别是“2”、“1”“6”音，最后的落音是“5”。纵观全曲，“1”音和“6”音并不是这段唱腔的主音，而“5”音尤其是“2”音却贯穿全曲。

　　但传统的东西有时也是不科学的。如《祥林嫂》中“听他一番心酸话”唱段，它的起音“听”字是低音5，最后的落音“排”字也是低音5;且旋律中多处用了此音，如：“开、配、来、怪、赔、排”等，几乎每隔一句就是一个5音。非常明显，它是一段地道的5调式唱腔，可也称它为[尺调]……

　　在我国古典音乐及民间音乐中，常见的调式有：“1”-宫调式、“2”-商调式、“3”-角调式、“5”-徵调式、“6”-羽调式。

　　这些调式常常只有五个音出现，“4”和“7”一般是不出现的。我们称它们为五声1(宫)调式，五声2(商)调式。

　　[弦下调]主音为“1”。这样的话，[弦下调]是什么调式该清楚了吧!

　　[弦下调]是[尺调]的下四度或上五度的转调，是[尺调]的“反调”。在胡琴定D-A弦的情况下，唱[尺调腔]拉奏的是5-2弦;[弦下调]则拉奏1-5弦。就象京剧中的[反二簧]是[二簧]的“反调”一样，[二簧]定的是5-2弦，[反二簧]定的是1-5弦。

　　[弦下调]适于表现人物悲哀凄楚、缠绵剧恻的情绪，如《梁祝》中的“山伯临终”，《祥林嫂》中的“雪满地风满天”、《双玉蝉》中的“菱花镜”等。

　　[四工调]定的是6-3弦。在[工尺谱]中，“6”相当于“四”，“3”相当于“工”故称[四工调]。[四工调]擅表现流畅明快、平缓柔和的情绪。如《盘夫》、《血手印》第一场，用的都是[四工调];《穆桂英挂帅》的“辕门外”也是一段非常独特的[四工调]。

　　[C调腔]属[四工调]的“反调”，定2-6弦。[C调腔]的曲调飘逸舒展，既能表现深沉的情绪，也能表现豪情的情感。象《情探》中“行路”一段，就是典型的[C调腔]唱腔。

　　戏曲的腔调在表达感情方面虽各有特色、名有所长，但又不是单一刻板的。通过旋律、板式、节奏、力度的变化及演员的不同处理，也完全可以表现不尽相同乃至完全不同的情绪。

　　男生无论唱生腔还是唱旦腔，都不能唱原调--这是因为男女嗓音生理上的不同(相距4度左右)而决定的。一般来说，[尺调]女的唱G调，男的就要唱D调了;[弦下调]女的唱D调，男的唱A调。当然这是就一般而言，演唱时可以根据自己嗓音的高低好坏作适度的调整。

　　[男调腔]的曲调刚柔相济，对比鲜明，节奏灵活，能表现各种不同的情绪。

　　[嚣板]是紧拉慢唱的一种特殊板式。类似京剧中[摇板]的紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏自由，适合表演奔放激昂的感情、强烈的内心活动和呼号，适合表现人物内心激烈的矛盾冲突。如《楼台会》中梁山伯和祝英台的一段对唱，就是交替使用[连板]和[嚣板];尹派“哭灵”一段中，开始六句用的也是[嚣板],表现了贾宝玉强烈的悲愤和呼号。

　　[流水板]吸收了绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏也是一拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。　如，《红楼梦》中林黛玉的“焚稿”后部分，唱的就是[弦下调流水板]。

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