30种影视剧镜头手法

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30种影视剧镜头手法

　　了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。下面是小编整理的30种影视剧镜头手法，欢迎阅读。

　　30种影视剧镜头手法

　　1、航拍镜头

　　航拍镜头（AerialShot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

　　2、弧型运动镜头

　　弧型运动镜头（ArcShot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

　　3、衔接镜头

　　衔接镜头（BridgingShot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

　　4、特写镜头

　　特写镜头（CloseUp），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

　　5、七分身镜头

　　七分身镜头（CowboyShot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

　　6、中景镜头

　　中景镜头（MediumShoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

　　7、远景镜头

　　远景镜头（LongShoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

　　8、深焦镜头

　　深焦镜头（DeepFocus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

　　9、滑动变焦

　　滑动变焦（DollyZoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

　　10、定场镜头

　　定场镜头（EstablishingShot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

　　11、仰拍镜头

　　仰拍镜头（LowAngleShot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

　　12、俯拍镜头

　　俯拍镜头（HighAngleShot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的平行视角中解放出来。

　　13、锁画镜头

　　锁画镜头（Locked-DownShot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

　　14、手持摄影镜头

　　手持摄影镜头（HandheldShot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

　　15、荷兰式上下直摇

　　荷兰式上下直摇（DutchTilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的DeutschAngles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

　　16、图书馆镜头

　　图书馆镜头（LibraryShot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

　　17、遮摄镜头

　　遮摄镜头（MatteShot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

　　18、金钱镜头

　　金钱镜头（MoneyShot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

　　19、过肩镜头

　　过肩镜头（Over-The-ShoulderShot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。

　　20、横摇镜头

　　横摇镜头（PanShot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水平移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。

　　21、主观视角镜头

　　主观视角镜头（Point-of-ViewShot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

　　22、序列长镜头

　　序列长镜头（TheSequenceShot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

　　23、斯坦尼康镜头

　　斯坦尼康镜头（SteadicamShot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

　　24、纵摇镜头

　　纵摇镜头（TiltShot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

　　25、顶摄镜头

　　顶摄镜头（TopShot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。

　　26、推轨镜头

　　推轨镜头（TrackingShot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。

　　27、双人镜头

　　双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。

　　28、急摇镜头

　　急摇镜头（WhipPan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。

　　29、变焦镜头

　　变焦镜头（ZoomShot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。

　　30、升降镜头

　　升降镜头（TheCraneShot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。

　　影视制作流程具体分为哪些步骤？

　　1、前期准备

　　不同类型的影视剧题材以及剧本是不一样的，在制作之前需要做好一系列的准备，包括影视剧的人员安排、广告插入、影片脚本、制作费用等等，这些都是需要确定好的，在签订合约的时候都要写清楚。

　　2、现场拍摄

　　做好前期准备工作之后就可以进行现场拍摄了，这个时候需要导演安排好不同部门人员的具体工作分配，而且还需要协调好员工们的现场工作，发现问题的时候需要多多沟通及时解决，在规定的时间内要完成影片拍摄。

　　3、后期制作

　　影视剧现场拍摄完成之后就需要后期制作了，将各种素材整理好之后需要导演和剪辑师一起进行初剪，确定影片的精剪画面，然后还需要给影视剧里面加入特效、动画、艺术保证、配音、配乐等等，最后将影片合成之后去送审，根据修改意见完成之后才算是出成品。

　　影视剧包含：

　　电影、电视剧、广告、记录片、综艺节目等。

　　影视剧分为：

　　先期筹备，前期拍摄，后期制作，广告宣传，发行拷贝。

　　一、先期筹备

　　1、撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。

　　2、定最终剧本

　　3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。

　　4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。

　　5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。

　　二、前期拍摄

　　1、电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。

　　2、电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右（按集数分）。

　　三、后期制作

　　电影后期制作

　　1、洗印

　　把前期拍摄的胶片冲洗出来

　　2、剪接

　　把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。

　　3、胶转磁

　　把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。

　　4、电脑视频

　　非线剪接胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。

　　5、录音套声

　　把前期拍摄时同期录下来的声音（包括：对白、环境、效果、音乐等）按照画面使声画同步。

　　6、配音

　　同期的配音修改（修改同期录制不良的声音）

　　后期的配音（对白、旁白、心声）

　　群杂声

　　7、拟音动效

　　8、电脑音频非线剪接用音频工作站完成声音的剪接。

　　9、混录（又称：终混）后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。

　　10、磁转光把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。

　　11、出拷贝

　　电视剧的后期制作

　　1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机（目前比较流行的视频工作站：avid、midi100）

　　2、母带制作剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。

　　3、音频制作把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站

　　4、音频剪接在音频工作站里修改和剪接声音（包括对白、动效、音乐、环境等）

　　5、混录直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。

　　6、出拷贝、发行

　　四、广告宣传

　　五、发行拷贝

　　摄制组人员：

　　一、投资方

　　负责整个剧组费用

　　三、行政部门

　　1、制片人（投资方）

　　2、制片主任（统管整个摄制组人员、费用、场景等所有杂项）

　　3、制片

　　a、现场制片（管理拍摄现场）

　　b、外联制片（联系拍摄场景、租借道具等）

　　c、伙食制片——管饭的（圈里人士称为：饲养员）

　　d、场务/剧务——拍摄现场的小工

　　四、编剧

　　撰写剧本

　　五、导演组

　　1、导演——摄制组的核心，负责修改剧本、挑选主角演员、取景、选景、导戏

　　2、副导演（又称：现场导演）——负责挑选演员，拟定拍摄计划、拍摄时间。

　　3、群头导演——负责挑选安排群众演员

　　4、场记——记录拍摄的内容

　　六、美工组

　　1、美术——负责整部戏的场景，以及给演员定妆和选妆，挑选道具。

　　2、美术助理——负责拍摄现场的美工

　　七、摄影组

　　1、摄影师/摄像师——负责整部戏的拍摄、取景。

　　2、副摄影师（电影）——负责测量光源。

　　3、摄影助理（大助理）——负责跟焦、对焦、挑选摄影设备、维护摄影设备。

　　4、摄影助理（二助）——负责更换胶片、磁带、维护摄影设备。

　　5、机械员——负责维护摄影设备、推拉轨道车、升降车、搬运器材。

　　6、剧造师——负责拍摄剧照。

　　八、录音组

　　1、录音师——负责整部戏的声音（包括：对白、音乐、动效、环境声等）

　　2、副录音——录制环境声和效果声，挑选和维护录音设备。

　　3、话筒员——负责前期用吊杆录制声音。

　　4、录音助理/录音机械员——负责挑选和维护录音设备，搬运器材。

　　九、化妆组

　　1、化妆师——负责整部戏演员的选妆、定妆、化妆。

　　2、发型师——负责演员的发型。

　　3、化妆助理——前期拍摄时给演员补妆、化妆。

　　十、服装组

　　1、服装师——负责整部戏演员的服装。

　　2、服装助理——负责整部戏演员的服装。

　　十一、道具组

　　1、道具师——在美工师的领导下，选择道具。

　　2、道具助理——负责前期拍摄时的道具统管。

　　十二、灯光组

　　1、灯光师/照明师（港台又称：灯头）——负责整部戏的打光、测光、照明。

　　2、灯光助理——负责整部戏的打光、照明。

　　十三、置景——负责选定场景的修改和搭建全新的场景。

　　十四、演员组

　　十五、驾驶员

　　十六、作曲

　　十七、剪接组

　　1、剪接师

　　2、剪接助理

　　十八、拟音组

　　1、拟音师

　　2、拟音助理

　　十九、发行

　　二十、宣传

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