影视制作需避免的10大制作陷阱

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影视制作需避免的10大制作陷阱

　　虽然每个拍摄项目不尽相同，而且每个导演遇到的崩溃点也不一样，但我们可以从各种案例中汲取教训。本文从一些案例和制作大师那里总结出影视制作中需注意的十大陷阱，各位对照一下，看自己有没有掉进去。

　　陷阱一：毫无准备

　　“一定要做好准备，别以为这是废话，”《女巫的聚会》导演马克·波查特提醒，“拍片子没有捷径。准备得越充分，拍片时就会越投入，最后的成片就会越好。这话放诸四海皆准，无名导演更要铭记在心。如果你有一亿美元，即使你每天醉醺醺的，剧组也会正常运转;就算你乱指挥，他们也会把片子拍成杰作。小导演想要谋生，只能靠手段、才华、动力和野心。

　　没有强大的专业剧组，无名导演就必须不断战斗，创造出专业水准，才能让影片登上银幕。如果你松松垮垮的，就算是麦克风不合适之类的错误也会很扎眼，然后毁了你。作为独立导演，是骡子是马，最终都得在银幕上遛一遛。”

　　陷阱二：沉溺于错误的事情

　　《坏动物》的导演伯塞尔提醒大家，切忌脱离主题，沉溺于鸡毛蒜皮的琐事，或者幕后的脏活累活。一般来说，制作过程中后勤事务非常多。你可能会把时间精力耗在细枝末节上，忘了重点是演员的眼神或对白，这是相当要命的。观众看短片时，可能会说“那个演员怎么跟一坨屎似的”，没人会去关注道具的好坏。因此，一定要记得抓大放小。

　　陷阱三：野心勃勃，超过了资金的承受范围

　　不要让制作超过承受范围。我认识一个导演团队，整个制作和后期花了很长时间，雄心勃勃，他们开玩笑说这是“《现代启示录》(Apocalypse Now，1979)的短片版”。你千万别犯这种错误。如果前期时你就摆明了是头脑发热，很可能会一发不可收拾。为了安全起见，开拍前就应该叫停。如果已经开拍，就逐步缩减规模。例如，30个群众演员就够的话，就别要50个了，场地也是一个道理。与其急急忙忙赶场，不如重复利用同一个场地，避免各种倒腾。

　　陷阱四：剧组规模太大，太不专业，或太专业

　　马特·弗勒说他的剧组有50人，我当时就震惊了。我那26人的剧组已经有些消化不良了。多个人就多张嘴，而且很多人是来打酱油的。马特承认：“多出了将近20人，但在8天之中，我们用35mm摄影机完成了160个镜头和120个布景。剧组并没什么专业人士，这个工作量还是很惊人的!”

　　的确，短片对大家来说是学习体验。但是，你要的人是来干活的，而不是来喝奶的。马克·波查特提出：“如果是免费团队，剧组随时会出状况。”他在制作时经历的各种困难，都记录在《导演狂想曲》(American Movie，1999)中：“剧组里有专业的录音师，非常敬业，他们很认这份工作。但也有人喝多了在厨房睡到11点，你懂的。二者真是天差地别。”

　　与此同时，对习惯了大制作的专业人员，你也得保持警惕，他们可能适应不了游击式制作，习惯了高大上项目的摄影指导尤甚。他们想弄到所有心仪的玩具，但这些并不都是你需要的。有一次，大家都在等升降机操作员做准备，但我们根本就不需要升降机。

　　陷阱五：跳过了定场镜头和切出镜头

　　当你一心想着拍完华丽丽的镜头清单时，有些镜头会很容易被忽略，而这些镜头在剪辑时会大派用场，例如切出镜头。要是你漏过定场镜头，那就更糟糕了。

　　备注：定场镜头( establishing shot)，开头时用来交待场景的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。有时候，定场镜头与选用镜头相同，目的在确立场景中所有人物与空间的关系。切出镜头(cutaway shot)，从原来的镜位、人物或动作切出，很快又切换回原画面的镜头，与主要场景中的动作无直接关联性的镜头，它可以作为转场、伏笔、暗示或隐喻等工具。

　　陷阱六：拍摄草率

　　《导演狂想曲》的粉丝寄了自己的作品给马克·波查特看。“甚至有一半人没听过三脚架，或者对三脚架一知半解，”波查特笑道，“这真是令人大跌眼镜。有了三脚架，制作水准就会往上飙。真是搞不懂!而且他们也没看几部片就开拍了，拍的时候也没考虑到剪辑，有的镜头连不上，有的镜头越轴(crossing the line)了。他们不理解180度轴线法则，也不理解30度变化法则。这些法则并非一成不变，但若能遵守的话会让画面变得自然流畅。你一定要学会这些法则。例如180度轴线法则，指的是角色面对面需要来回切镜头时，摄影机的移动范围必须在两位演员的同一侧，这样看起来两人才像是在谈话。我看过恐怖的圣诞电影，角色交替对着空气说话，太诡异了!”

　　有些制片人不大注意越轴的问题，罗宾·康辛对此颇有微词，他执导了《比克尔的十字路口》。康辛指出：“动作一定要保持连贯，如果你的设定是好人从左冲向坏人，坏人从右冲向好人，那就得一以贯之。假设在片中拍足球赛，可能是用手持拍摄，也可能从看台或空中拍摄，但不说清楚哪个方向是进攻还是防守，那你会违反基本的电影规则。”

　　还有一些错误，例如演员的视线或主观镜头的角度不对，剪辑的时候就会很明显;或者像演员头部空间(景框上沿和演员头顶之间的距离)不够，或鼻端空间(从鼻尖到景框边缘之间)不足。

　　备注：30度变化法则，同一个拍摄对象的两个镜头之间，摄影机角度的变化必须超过30 度，从而避免跳切、导致观众出戏的状况。

　　陷阱七：拍得太多了

　　《我起火了》的导演瑞恩·罗伊的素材和成片的比率是10∶1。为了特效，多数是固定机位的主镜头，罗伊决定拍10次来达到10∶1 的片比，剪辑时他却无法判断哪个镜头更好。当天开始拍摄时，有些导演总觉得“多拍一条，以防万一”，浪费了不少时间。结果到了当天快收工时，为了赶进度，后面的镜头就草草了事，真是过犹不及啊!

　　不要让演员拍各种镜头，耗尽胶片或磁带，拍到想要的镜头就通过吧。但是，你也不要精打细算，喊“开拍”之前或“停”之后还是得让摄影机多转一会儿。这些片段不仅在剪辑的时候帮到你，而且可能会拍到比较自然的状态。

　　陷阱八：对声音的关注不够

　　灯光糟糕一点还能混过去，但声音不能马虎。在拍摄时，多数人只注意摄影机拍了什么，但是录到了什么声音也同样重要。

　　寄希望于摄影机自带的麦克风录到好音质，注定会悲剧。但是，如果没得选，那就让麦克风贴着演员。如果你用吊杆或随身麦克风，一定要注意避免穿帮。有条件的话，你就戴上耳机监听。

　　最后，密切关注背景声，你不想录下冰箱的嗡嗡声吧。有些导演拍完就忘了开冰箱，你可以把车钥匙放在冷冻柜，这样走之前你就一定会注意到冰箱。

　　不要忘了室内声(room tone)的重要性。拍摄时没有录到每一个场地干净的室内环绕声，剪辑时你会很后悔的。如果漏了，到了剪辑时，你就四处找找有没有合适的音效。但要是你有良好的工作习惯，记得每个场地都让录音师捕捉一些准确的“空旷”声，这样轻松得多，这点时间还是很值得的。

　　陷阱九：总想着后期处理，或者依靠重拍

　　如果总觉得可以重拍或在后期修正，你就会变得怠惰。尽量一次搞定，代价会更小。如果是数字拍摄，拍完一个场地的戏就回放看一下。这是数字的魅力，不用等胶片送到暗房了才知道结果。但是，回放素材可能会费些时间。如果拍摄顺利，那就勇往直前，但转场前记得“例行检查”。

　　陷阱十：忘了拍剧照或幕后花絮

　　导演贝丝·麦克尔亨尼(Beth Mcelhenny)提醒我们：“有两样东西你会用到。一个是宣传剧照，可以从摄影机角度拍，镜头中不要出现设备，就像截屏一样;另一个是幕后花絮。记得拍一张自己的工作照，最好是站在摄影机旁，手指前方，拿出你的导演范儿，当然，要记得戴棒球帽哦。”

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