影视制作调色技巧

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影视制作调色技巧

　　在节目制作中，有很多是抽象与具象结合的画面，我们可以将若干色彩元素离开独自应用，下面变是小编使用Adobe After Effects CC(AE)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。

　　一、依据画面明暗调整

　　如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分明显有很明显的空缺，比如说画面中应该是黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调对比度比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长"S"形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能迫近胶片的成效，就要对curves举行调整，它大约14克制点来调整曲线，而这些就是curves能更准确地克制画面的理由，当然此处只有3个点来克制就够了。通过对curves的调整黑色部分就补充起进来，让图像应该给的地方压下去，改亮的地方提起来，这么调色也均衡了，全部画面都明显生动了许多。

　　二、是依据色彩成分调整

　　色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现灰绿的色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或蓝色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面独自提纯红或黄，将标尺右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么久复制原始图层。用Luminosity叠和方式，使下面的色彩波及上面一层但颗粒度不变，这么当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时必要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其分辨开，然后给予统一处理。

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　　鲜艳的不一定是最好的！一味的增加饱和度和色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯、使图像轻度下降，拿第一版的素材和到了几班的素材比较看会更明显，单纯的增加饱和度就会使画面枯燥死板。

　　随着计算机运算能力的不断提升，调色在影视广告片头制作中的使用越来越广泛，也由此建立了许多实拍达不到的艺术成效，前所未有的拓展了影视作品的表现空间和表现能力。

　　有钱是近两年来各种模仿或逼近胶片成效的调色手段不断涌现，大概是因为胶成交的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内径久不衰。但是其胶转磁调色系统（达芬奇），这种必要十几万甚至上百万的设备才干实现的技术又让不少业内人士望而却步。

　　因而拿视频素材来模仿胶片成效，不只是有视觉上的必要，更有经济上的必要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片成效的调色技巧和制作手段。

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