视频玩家所必修的编辑技巧
镜头画面怎么接，时间长度怎么定，影片怎么组织构成的？下面就来谈谈业余影像创作者必须要知道的一些编辑技巧。更多相关信息请关注相应栏目！
编辑技术就是构成的技术
影像编辑并不是单纯的把不用的部份剪去，把要用的部份连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术，使影像的表现凸显新的意义。因此编辑是充满挑战而有趣的工作，也是一个很知性的谜题。同样的素材交由不同的人编辑，就有不同的结果产生。构成的表现正是作者能力的表现。编辑是”感性的技术”，而非”感性的魔术”。”感性的判断并非编辑的全部，它必须具备编辑的技术。
理想的编辑是使人感觉不到编辑的存在
好比我们观看一部影片，你觉得过程很顺畅，就像看一处连贯的风景般。这样的编辑就是理想的编辑。剪去不要的部份以后会产生不连贯的画面，如何把这些不相干画面巧妙平顺的衔接起来，这就是编辑的技术。很多时候我们用感性的眼光剪接影片，却无法编辑出顺畅的影片。
编辑有它的基本原则，并非凭我们的直觉随性的剪接就能完成。剪接点cuting point会产生对立与融合的不同状况，也就是两个画面相接合时会有顺畅(融合)和异样感(对立)的差异，为什么会有这种差异?造成异样感的原因又是什么?
跳接
我们用一个人5秒钟步行的画面来想象，如果我们剪掉第2秒的30格，影像会如何变化?步行的人在第二秒时会突然向前跳，此时观赏影像的人就会有"异样感"。在一连贯的动作中，剪去衔接部份，产生跳动现象，这种剪接叫“跳接”(Jumping cut)。譬如，有一个人正把各种物品放入行李箱，在一连贯的动作中，如果使用跳接将会比不经修剪的原始毛片，不但节奏变快，而且会频频跳动。上面所举的例子，实际上已令人产生了异样感、当然无法流利自然的连接。所以如非为了持殊的目的和需要应尽量避免使用。
编辑的基本NO.1
为了使影像的流动避免产生不协调的异样感觉，编辑的基本首要原则是：不要用大小和位置不变的同一被摄体以卡接(cut in、cut out) 的方式来衔接。同一大小和位置不变的被摄体卡接，视觉上会产生连续性中断(不连续)的”跳接”现象。
进一步的说，除非为了强调连续镜头之间关连性的强度，和表现某些特殊的意义。要使影像自然顺畅的流动，最好避免使用这一种剪接法。拍摄人走路的的镜头，我们通常不会采用抽格。但我们会不经意的以相似的的镜头衔接，在不知不觉中犯了跳接的错误。
譬如我们拍摄八挂山大佛，摄影者拍摄了许多佛像的镜头，可是在剪辑时只选择了大小、位置类似的镜头相衔接，产生了不连续的感觉，影像呈微妙的连续跳动。
解决跳接的对策
最单纯的对策是，首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。也就是近镜后接中景，中景后接长镜，长镜后接特写。不要使相同大小的影像连接在一起。这种大小不同的连续镜头，可以使“不连续感”和“不愉快的异样感”得以一举解除。
用最大的差异，明快的处理连续的镜头，使观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。人对“含糊的差异”有不愉快的感觉，对“明确的差异”较能接受。后者对编辑的节奏感和顺畅感具有很大的功用。
如果因事实的需要，必须连续使用同一大小的影像时，前镜头和后续镜头之间可以加入“桥接镜头”(bridge cut)。也就是在两个相似的镜头中插入一个迥异于前后两个镜头的画面。正如字面上的含意，桥接镜头是要制造前后有关连的两个镜头的差异性。就像文章的句点一样，把两个相似的镜头分开。以八挂山大佛为例，前镜头是中景的'大佛正面像，后续镜头是中景的45度像，这两个相似的镜头的连接产生了不自然的跳动。如果在两镜之间插入一个信徒拜拜的镜头，影片将变得较顺畅而富变化。
编辑跟着意志走
本文开始时曾经提过，编辑是构成的作业。编辑者为了既定的目标和意图，可以打破摄影素材的先后顺序重新编排影像的结构，所以编辑就是影像的再构成。这里最恼人的是第一个镜头(first cut)到底要如何安排。
基本上最具主题性的镜头就是第一个镜头，主题镜头就是可以传达主题精神给全体观众的镜头。主题镜头因负有任务，因此如以固定画面(fix)而言当然使用的是长镜头，因为长镜的画面能提供较多的信息。影像舞台要表现的内容也可很明确地传达给观众。
其次，和上述相反的是，以象征性的镜头作为第一镜头，用来诱导主题镜头的出现，也就是缓缓的把观众引进到趣味的舞台中心。(倒置法 反传统顺序的逆向导引法)构成可以左右作品的内容，这在一般的标准化影片中是难于看到的。
旅行的影片一般都是依照时间的顺序来编辑，其实如果你省略出发时的片断，从到达目的地开始编辑，这一点也不奇怪。也有很多作品是把旅行最重要的部份拿来作开头。电视台制作的旅行节目也大多采用这种方式。结婚记录片也不一定从枯燥的新娘化妆开始。如果把过程中最感人最温馨的画面放在第一个画面，这支影片就有较强的吸引力。
有些纪录片是从现在的状况追溯到过去发生的事。纪录片最基本的是要保持客观的观点。但现在也有用戏剧的手法来表现的方式。也有影片开始时只听到声音，眼前什么也看不到。这是声音导入法。
编辑前你如果肯多发点心思去构思，你会有较大的收获。好的开始是成功的一半，这句谚语用在这里最为贴切。
反操作(Re-action)
在构成影片时采取某些保留的片断，可以增加影片的神秘性。一支欣赏红叶的影片，开始时没有任何红叶的画面，只看到人们在观看、拍照、赞叹，手指向上方的种种不同的表情，以此来诱导观众期待看到后续发展的好奇心。当美丽的红叶一幕幕展现出来时，开始酝酿的气氛使观众对主镜头给予最大的注意力。
此外，为了强调红叶的美，编辑时可选择众多游客的面部特写，藉感动的表情间接描写红叶之美。这就是反操作(re-action)的手法，反操作也是构成的重要因素。
主观镜头和客观镜头
编辑时意识上可分为“主观镜头”和“客观镜头”。大体上主观镜头是近镜、手持摄影机拍摄、镜头在低角度，或是多种特殊的要素混合。客观镜头是长镜头、使用脚架、高角度拍摄(神的视线)。这是最客观的镜头使用方式。
有AB两人对话时，拍摄A的单独镜头是主观镜头。(B之所见)，AB二人同时入镜或是透过A的肩膀拍摄到B时是客观的镜头。一般拍摄人谈话的镜头都是从客观的画面开始，等到两人进入深谈时再转变成主观的的镜头。拍摄类似游行、迎神、等活动也是利用相同的方法。开始时使用三脚架拍摄几个长镜的画面，这是客观的镜头。在整体状况都交待清楚后，随即拿着摄影机进入人群中，捕捉各种动态的画面。这是主观镜头。观众有如进入人群中去感受临场的感觉。这种微妙的变化，可以使观众有移情的作用。这是摄影配合编辑，使影片的构成表现有深度的一个例子。
镜头的结合
如果以摄影和编辑之间的相关为重点来思考，前镜头和后续镜头的顺利连结需要两者相配合。虽然许多画面都是独立的，衔接时常常发生对立的现象，但也并非不能取得“融合”的效果。这里的关键是“共通项”和“类似性”。如果A和B的衔接是对立的，但A和(a)却有融合的要素，而(a)和(b)有共通项，那么A (a) (b) B的连结就没有问题。
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