剪辑初学者如何学习剪辑

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剪辑初学者如何学习剪辑

　　多看电影多拉片是从艺术上保障剪辑水准，多逛论坛多钻研是从技术上保障剪辑水准。那么除了这两点外，初学者该如何学习剪辑呢?下面由小编一一道来。

剪辑初学者如何学习剪辑

　　在剪辑一条片子之前，你先要弄明白几个问题

　　1.我要做到什么程度，才能算是一条合格的短片?

　　一个人剪片子，无论是什么类型的，我几乎一秒钟就能看出来这是不是一个新手。并不是因为通过内容来观察，而是主要通过时间线

　　新手剪辑，最容易犯的一个错误就是，每个片段都差不多长。一段一段特别规整，感觉像积木一样横着躺在时间线上

　　为什么会出现这种情况，主要是因为没有主动把控节奏，而是被音乐的节奏带着走，再加上新手的音乐库并不算丰富，而且常年受自己听的流行音乐影响，一节一节一拍一拍都特别有规律，基本就是跟着音乐哪响哪切，这就是我说的第一点，也是最重要的一点，最重要的一点，是你在剪片子，不是你跟着音乐换画面。

　　音乐的选择确实非常重要，但并不是最重要的，一段片子你如果剪辑的够格了，会有一个比较明显的特征，那就是，如果你换了一段音乐，这片子居然还特么能很顺，你如果达到了这个地步，那就属于基本合格了。

　　那你肯定就要问了，那怎么才能做到这一点呢?

　　主要是动效，动作效果音，还有台词啊，音效片段的配合。

　　确立你整个片子节奏的，是你主动去放置的大量的音效，一条片子，可能你需要几层甚至十几层的音轨，在你想要强调的时候，在这个地方找到比较激烈的镜头，然后配上抓人的音效与动效，当一部片子的重点你已经定好了，那剪辑起来就容易多了。

　　这就牵涉出第二点来了

　　2.那就是，我需要什么样的镜头才能剪好片子?

　　在挑选素材的时候，或者是拍摄镜头的时候，你就需要明白，电影，或者说视频，是运动的艺术。

　　这个概念可能你大学的时候老师冲你耳朵里喊了八百遍了，你还是不理解。

　　运动的艺术，就是需要变化，无论是里面的人，还是物，都需要有明显的运动，可以是空间上的，可以是光感，甚至可以是明暗，一定要大范围的具有运动和变化。比如风吹头发啊，阳光变化啊，转身啊，水花啊，尽你所能找到那些能够拥有正负空间迁移的镜头。

　　你需要寻找到大量的这种运动镜头来为自己的片子调整节奏，如果找不到，就自己创造，用软件来改变光影，甚至是裁切画幅，变速，镜像，包括制作特效镜头等等等，所有软件上能做的你都要了解，这会帮你解决很多问题，所以我一直坚持一定要先学好基本功，否则的话你光指着素材很多东西是不够用的。

　　变化小的镜头也要有，不动也是运动啊，这是用来调慢节奏的，比如航拍啊，慢镜头啊，空气中的灰尘啊，比较长时间的特写啊，或者干脆自己积攒的素材啊等等。

　　而电影预告片这种短片，有时一个就够用了，而这一个一定要极其精彩，用在一连串快速或规律镜头后面缓和气氛，比如主观镜头的呼吸啊，慢镜头，大全景什么的。

　　3.哪些事情是我能做的?

　　在众多比喻当中，有人把剪辑师比作厨师，我觉得这个算是最为合适的一个比喻，不一样的菜有不一样的做法，那么不一样的片子就有不一样的剪法。一个厨师能做什么?俗话说的好，巧妇难为无米之炊，一盘好菜的基础是有优秀的食材，好的调料以及厨师的好手艺，剪辑来说也是如此，你拿到的素材就是食材，你自己手头拥有的素材工具就是调料，你自己本身就是一个厨子，现实生活中，可能往往你都不会有最好的食材，那怎么办，就是用调料以及自己的经验对食材进行改良，比如白菜不新鲜了怎么办，那就先把他腌成酸菜，再用酸菜的方法做菜，所以你要知道把握清楚自己的能力在什么水平上，不要妄想着拿一堆只能做乱炖的东西弄出佛跳墙来，这不现实，再好的剪辑师也不是神。

　　作为一个剪辑师，你可以做的事情其实不多，就像厨子的方法也不过就是煎炒烹炸焖溜熬炖这么几种，那么剪辑师能做什么呢?

　　我认为可以分为以下几点

　　挑选素材，掌控节奏，截取音乐，寻找剪辑点，取舍内容，构建结构，设定转场这么几点。

　　其他的内容都比较好理解，转场的概念可能跟大家印象中的不太一样。尤其是相对于短片剪辑来说。

　　我们在大学课堂上都学过很多的转场技巧，分为技巧转场与无技巧转场细分下来十几种，比较常见的有相似物体转场啊，遮挡转场啊，淡入淡出啊等等，不过这些多数是长片或剧情片的转场方式。

　　4.什么样的剪辑才算是好剪辑呢?

　　可能每个人都有不同的看法，甚至对于今天的影视市场，无数外行与没有经过良好专业训练的人处在极其重要的岗位上，也不知道他们懂不懂，反正有钱有权，弄出来各种标准。但我认为好的剪辑，甚至是好的电影，有一条真理，那就是

　　能够引发你的生理反应的剪辑才是好的剪辑。

　　对于短片剪辑来说，最直接的就是你看完后起一身鸡皮疙瘩，或者热血沸腾，或者后背发凉，引起你的生理共鸣。

　　无论如何，我都觉得做到这一点的才是好的。

　　当我给别人看我的作品的时候，我拿出的也是这些被毙了无数次但我自己看了依然会热血澎湃的东西。

　　除此之外，还有一点很重要的，就是剪辑属于技术艺术综合体，我们讲解剪辑思路的时候，也不可能不提及技术方面的事情，特别是无论什么片子，最重要的一点就是要符合基本的视频行业制作标准

　　这一点是硬指标，比如说我做的是广告TVC，那我的分辨率要达到什么程度，码率达到什么程度，根据投放的平台的不同，我的编码格式应该是什么样子的，输出的文件大小要控制在什么程度，声音的播放媒介是什么样的等等等等，这些条件根据不同的播放平台，播出环境，节目制式都有所不同，需要事先了解，而且介于最近几年视频行业的快速发展，许多在学校学习的东西往往现实中已经不适用了，比如说逐行扫描与隔行扫描的问题，很多新手因为对格式不了解的问题，往往在一个需要逐行扫描高清播放的平台上，片子中出现了场线，这是不能容忍的错误。

　　我可以举一个例子，比如说我们都知道标清电视的画幅比例是4：3的，而分辨率是720X576的，那么问题就来了，你用720除以576，得到的结果是四比三吗?

　　显然不是，为什么呢?因为标清制式的像素点并非是正方形的，而是较宽的矩形，比如我国使用的PAL制像素比就是1.07：1，所谓上了电视的人显得胖就是这个原因，如果你不了解这些的话，在剪辑软件中选择了错误的选项，对后来的制作就会有很大的影响，所以说这些问题虽然不难，但对于新入行人士来说是非常重要的，你需要扎扎实实的了解每一个片子所需的制作标准，这是硬指标，半点不能马虎的东西。

　　剪辑师无论在什么样的片子里，扮演的都是一个统筹类的角色，也就是对艺术质量提供掌控的人，这一点与其他角色，比如摄影灯光化妆乃至制片编剧都不同，他们只需要做好自己的那部分工作就可以了，而剪辑所需要的思路是与导演更接近的，这就是为什么绝大多数导演都有自己的御用剪辑师，剪辑师也是创作层面的核心人物，特别是在今天，大量非科班人士因为种种原因成为导演，这些人并不具有足够的专业素养，也无法对影片整体结构提出有建设性的意见，剪辑师的把握就尤其重要了，那么说这些的目的是什么?目的就是告诉你，作为剪辑师，你的心态要和其他人不一样，首先是要作为一个负责人的态度，再者就是要把握整体，与写小说并没有本质区别。

　　剪辑的整体结构，无论是长片还是短片，除了少部分创意视频以外，都只有四个字，那就是“起承转合”，所谓结构复杂的片子无非是把这四个字重新排列而已，这个概念其实我们上小学就明白了，语文作文中记叙文的写作方式无非也是如此。

　　到目前为止，我都没有见过对于剪辑来说比较优秀的书籍与教程，因为剪辑真的是很难教，基本上需要手把手的带，你需要观看的主要是过程与思路，特别是时间线的安排，这一点上，一般的书籍甚至视频教程都很难达到的。我见过的剪辑教程，除了软件教学外，基本都是成手对一些选择的想法，这对初学者甚至对有一定水平的剪辑师都没什么用，你没有处在那样的环境里，就无法理解那样的思考方式。摄影与特效制作在网上拥有的大量教程，你可以一步一步跟着做，学会了你就会了，而剪辑不太一样，首先需要一定的审美能力，再有就是大量的练习，至少要四五年时间才能成为一个熟练剪辑师，还不一定成才，这些对行业入门都是很难做到的。除了有师傅带你，还有一些比较好的学习方式，

　　(1)如果能够搞到一些成熟剪辑师的工程源文件，自己跟随者工程学习，进步会大很多，因为成片本身对于新手你是看不出什么的，而工程会让你了解每一步的操作步骤

　　(2)如果搞不到工程，最好能找到一些电影的粗剪文件，粗剪视频多是电影在拍摄时跟组剪辑，或DIT，或用于广告宣传，媒体观看样片时的东西，这个与之后上映时的成片区别是非常大的，粗剪多数情况就是比较简单的剧情连接，没有配好声音，一般也都没有制作配乐，特效等等，如果将这样一种初始版本的剪辑与最终成片进行对比学习的话，就能很容易的看出优秀剪辑师在哪里下了功夫，而哪些地方则是顺其自然的。

　　(3)如果以上两条都无法做到，那就只能是大量的观看案例与细心的拆分解剖。根据我所说的那些重点，尽量的模仿，模仿是最好的初学者的老师。

　　就目前的市场环境而言，成为一个剪辑师并不是一件很难的事情，一来最近几年影视行业的超预期发展，后期制作作为必不可少的一环，自然需要大量的人才，二来，就目前中国的整体情况而言，任何一个行业都大量缺乏做实事的人才，而往往做实事很难获得相应的回报，我们在中国很难见到向美国一样四五十岁还处于一线的技术工作者。目前中国仍旧是权力社会，这就造成往往实际操作者都会倾向于转向权力部门，空缺出来的技术岗位其实是非常多的。当你经过一段时间工作后，可能也会面临这样的问题，长时间的超负荷工作以及聊胜于无的社会保障会让大多数一线工作者逐渐淡出，甚至直接转行，所以在这个行业找到一份工作并不算难。

　　好了，我们从头再捋一捋，我尽量简单把流程重点说一下。

　　1.挑选素材，挑选出那些运动速率高的镜头与运动速率低的镜头，大量的寻找，找不到就要自己制作，制作不了就要找素材，总之是要给自己剪辑留下最大的节奏变化空间。比如撞车，挥拳，开枪，跳舞，大喊，这样有爆发力的镜头，这样的镜头能够撑起关键点的情绪。

　　2.寻找关键点，一般的宣传片啊，广告啊，可能只有两三个关键点，就像最经典的，我们中学就学过的议论文结构一样，龙头凤尾猪肚，开头要抓眼，结尾要点题，中间是内容，中间部分可以节奏慢一些，头和尾必须要快，这样才能吸引住人。如果是广告，或者电影预告片，要求可能就高了，要根据台词，或者解说词，根据不同情况，主动地，主动地，主动地，确立出短片的结构。

　　3.要节奏变化，节奏一定要变化，哪怕只变一次，也要有变化，我见过很多剪辑的很炫的视频，半分钟就看不下去了，累眼睛，没重点，没有节奏变化就是没有重点。

　　拿到素材，挑选素材，挑选动态镜头，挑选静态镜头，挑选内容性镜头，分类放在不同时间线上。根据解说词、台词或者片子本身梳理结构，根据预估片长寻找关键时间点，在关键时间点上放置关键镜头与剧情，尽量根据台词解说词寻找节奏变化点，寻找音乐，多段音乐，有高潮，有平稳，有低沉，寻找音效，比如提升气氛的，切割段落的，连接无法正常连接的镜头的放置效果音，关键点效果音一定要出色，明确，抓人。顺着音乐完成其他次要部分剪辑。这就是完整的剪辑顺序了。

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