美体塑形与芭蕾形体区别

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美体塑形与芭蕾形体区别

　　练芭蕾的女人也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。因为，芭蕾具有很强的塑造个人气质和形体的效果，哪怕在静止时也在消耗着脂肪，减肥效果非常好。那么，下面是由小编为大家分享美体塑形与芭蕾形体区别，欢迎大家阅读浏览。

美体塑形与芭蕾形体区别

　　美体同芭蕾形体的区别

　　1、根本的区别

　　目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室裡的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。

　　2、训练方法的不同

　　由于芭蕾形体是把舞蹈教室裡的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。

　　然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强

　　3、训练成效不同

　　芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，但是，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(因为，对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。

　　美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显着的改善脊椎、肌肉、外形。

　　4、适合人群

　　芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷于芭蕾的爱好者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习。但是，芭蕾形体也并不是一无是处，它对人的气质培养是很不错的。

　　对于芭蕾形体与美体塑形课这两门同祖同宗的课程，但是其根本面向的人群不同、训练的根本目不同。所以只有大家自己仁者见仁、智者见智、亲力亲为给自己进行选择。

　　芭蕾中Port de bras的训练意义

　　1.规范上身动作

　　Port de bras在俄罗斯瓦冈诺娃学派中一共分为六种。每一套动作都有严格的运行路线的规定。比如，在第四Port de bras中，双手经过二位手打开至五位手，三位手必定是用手的下缘切下来打开至后，七位手一定是用大拇指边缘带动，再移动形成至第四Arabesque，后面的手必须经过一位手，最后双手同时在二位手汇合打开至五位手，再重复此套动作。如此严格的规定，就是为了让芭蕾舞者养成良好的习惯，每一个动作的轨迹都是有规可循的。芭蕾是一门严谨的艺术，规范往往体现在每一处不经意的小细节。好的习惯体现出舞者尊重自己的专业，同时这也是舞者良好的艺术修养。

　　2.增强中段力量

　　在芭蕾舞中，很多技术技巧对于舞者中段的能力都有着很高的要求。中段是人体组成部分中能力最弱的一个部分，也是最容易受伤的一个部分。而中段力量的训练能为将来做旋转动作和跳跃动作打下基础。除此之外，对于女舞者而言更是不可忽略的一个重要因素。有力的中段能提高女舞者脚尖动作的稳定性。对于双人舞也有很大的帮助，女舞者掌控好自己的中段，在完成双人舞技

　　巧时，为男舞者减轻负担，动作展示得更完美。而这些都和芭蕾舞者中段力量的强大与否有着密不可分的关系。舞者通过Port de bras的训练则能够增强腰肌，背肌与腹肌的能力。例如，在第三Port de bras中，从胯部向下弯折90度或者完全贴住腿部，再用下巴向远处拉长带起，整个过程中都要注意将后背保持拉直。向后下胸腰时要注意双肩在同一水平面上。包括第五Port de bras和第六Port de bras中的圆腰也是同样，完成这三套动作对于芭蕾舞者中段的训练有着很重要的意义。

　　3.训练呼吸的延伸与各部位的配合

　　高洁在《呼吸在舞蹈中的重要作用》一文中指出：“呼吸贯穿舞蹈运动的始终,是舞蹈表演中一个不可或缺的组成部分,呼吸运用是否妥当直接决定着舞者的肢体表现力。作为演员,只有理解呼吸在舞蹈中的重要作用,学会在舞蹈中正确运用呼吸,才能成为一名出色的舞者。”的确，合理地运用呼吸在舞蹈过程中是非常重要的。呼吸是芭蕾舞者用动作丰满音乐的一种方式，让呼吸随着手臂的运行更加流畅，弥补舞步与舞步之间的空隙。有些时候呼吸甚至可以帮助舞者更好地完成舞蹈动作。好的舞蹈应该是能引人入胜的，但是如果没有合理地运用呼吸，则会让舞蹈呈现给观众一种空洞乏味，毫无生机的感觉，缺少了观赏价值

　　但是控制，旋转，跳跃等芭蕾动作都有着不同的呼吸方式。而在舞姿的摆放中，手和手臂则是芭蕾舞者呼吸的延伸。在Port de bras的训练中，每一次舞姿的转换都离不开呼吸，并且在运动的过程中，还要非常注意头，手，眼神，脖子，肩膀和呼吸的配合。以第一Port de bras的训练来举例，从一位手移动至二位手时，头略微倾倒，而当形成三位手时，下巴微微抬起，再从手指尖打开切下至七位手，直到allonge收回至一位手的整个过程中，头和眼神都不曾离开过手，一直紧紧追随。流畅的手臂线条，加上头，脖子，眼神的配合，将会对舞者舞蹈的画面进行一个完美的装饰。第二Port de bras的练习也是如此，呼吸必须一直贯穿于每一次舞姿变化，头部，眼神，肩膀与手臂的配合协调将会对舞姿优美起决定性作用。

　　4.培养舞蹈表现力

　　“舞姿应该充满思想，表演的时候，身体每个部位都应该是要有表情的。” 这是蔡享丽在《论以Arabesque为代表的舞姿训练在芭蕾基训中的重要性》中的一句话。当然，舞者是有思想，有感知的本体，不是一具没有灵魂的躯壳。在舞蹈过程中，舞者应该将心理活动，思想情感融入到肢体动作中，通过肢体语言来表达内心的情感世界，精神世界，使观众受到感染。而Port de bras的训练，恰好能帮助舞者更好地完善自己上身的律动。芭蕾作为舞台表演的一部分，舞者的上身可以表现出不同的情感，观众往往通过舞者上身的表演来知晓剧中人的性格特点。

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