身体各部位的形体训练技巧

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身体各部位的形体训练技巧

　　形体训练是爱舞者的基本基础，也是靠近专业水准的必修课，因为舞蹈是通过肢体的动作来传情达意的。我认为，形体训练要从正确的站姿，身体的方向，动作的姿态，身体各部位运动的幅度，速度，灵活度和身体控制的稳定性等各方面来培养。通过训练，提高身体各部位的机能，从而既达到了健身的目的，又愉悦了心情。

　　头的训练：

　　1.传达感情：低头——思索，歪头——活泼，抬头----盼望;

　　2.在旋转和翻身中能产生动力和速度。头的动作大致分为:低头，仰头，摆头，转头，涮头。作头的动作时，要以头顶来确定要找的方向，不要用下颌。

　　肩的训练：

　　肩是手臂运动的根，肩的柔韧性和灵活性直接影响着动作的舒展和幅度。肩的动作可以独立表现(如蒙古舞)。肩的动作大致分为：提肩，压肩，裹肩，展肩，前后转肩(裹，提，展，压连起来就是后转肩)等。手臂的训练：

　　手臂的训练包括手、手臂(小臂和大臂)两部分。

　　1、手在舞蹈中的动作和姿态，是最富有细腻感和感情色彩的，是最有特征的一部分。所以说“手舞足蹈”一词说明了手在舞蹈中所起到的重要性，特别是中国舞更强调手的动作。手的位置构成了动作的最基础的框架和方位。

　　2、手臂有多种风格的表现，还承担着平衡和协调的作用，特别是旋转、跳跃和翻身时，起到了发力、平衡和协调全身动作的作用。手臂训练时特别强调，要细致，形态要特别准确，要强调手和手臂的协调配合，和动作的协调配合。

　　手的训练，先从手型入手，舞种不同手型不同。以中国舞为例，手型分兰花指、虎口掌、芭叶掌、空心拳、实心拳、单指、剑指等。基本手位又分为，准备位(背手位、插腰位)、山膀位(单、双山膀)、托掌位(单、双)、按掌位、斜托掌、托按掌、山膀按掌、提襟、盖掌、撩掌、扬掌(也叫分掌)等。(训练方法略)

　　注：腰、腿的训练和舞姿与控制的能力在下部分探讨。

　　腰的训练：

　　腰的训练是一个很重要的环节，腰的动律直接影响着舞蹈的风格和语言，它具有很强的表现性。腰的软度和幅度是决定功夫的好与次的标记。常言道：“练功不练腰，终身艺难高”。比如: 中国古典舞的艺术灵魂是“身韵”，“身韵”的基本元素如：提、沉、含、腆、仰、旁提、冲、靠、横移、平园和立园等的技术特点都是以腰为轴，力发于腰，并且这些动律都是从内心的呼吸中带出来的。可见腰在舞蹈中的重要性。

　　我们把腰分为上、中、下三截：胸腰(颈椎和胸椎的部分)，中腰(胸以下和胯以上的部分)，板腰(胯的部分)。

　　腰和技术技巧是紧密相连的。例1.点翻的动作要经过前腰(前曲)、右(左)旁腰、后腰、左(右)旁腰的过程;例2.踏步翻身的动作要经过前腰、旁腰、板腰、旁腰和前腰的过程。所以，踏步翻身是在中腰和板腰的基础上完成的。

　　提：在“沉”的状态上，慢慢的深吸气，使气息均匀的由小腹提至胸腔，带动腰椎、胸椎、颈椎一节节的拉开。

　　沉：在“提”的状态上，慢慢呼气，使气息沉到小腹，同时带动腰椎，胸椎，颈椎一节节下压。

　　含：在“沉”的基础上，继续加强胸部的“含”、“收”，使上体前屈，腰部形成拱形，眼可看到腹部。

　　腆：也称“展”，双肩向后掰，胸向前探，头微扬，肩和胸完全展开。

　　仰：头和胸向后弯曲约25°，也就是我们常说的“胸腰”。

　　旁提：在“提”的过程中，一侧的腰部发力，使同侧的肋部向上提，上身呈弯月状，并向旁提一侧微转腰。

　　横移：先“提”，然后在“沉”的过程中，上体向旁横向移动。

　　中国古典舞是划圆的艺术，它讲究“两轴三面”的子午线，乐之韵、诗之韵和舞之韵，三韵合一是中国古典舞的韵味。

　　脚的训练：

　　一切舞姿和技巧都和站姿有着密切的关系，“站”的训练有一种对抗的、矛盾的关系(反作用力)。