舞蹈即兴考试应对方法

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舞蹈即兴考试应对方法

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舞蹈即兴考试应对方法

　　一、音乐的节奏

　　节奏可以说是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在舞蹈音乐中，节奏也是举足轻重的元素。在舞蹈的招生考试中，许多考生往往在自己准备的舞蹈中并未暴露出太多节奏感方面的破绽，可是一到即兴环节，问题就暴露无疑，相当的人完全不顾音乐的节奏，抓不住节奏重音，甚至有把三拍子的音乐跳成四拍子的。我认为造成这类问题的原因主要是考生在平常的练习中没有留意倾听和感受音乐的节奏，只是生搬硬套老师教给的动作，精力都放在了技术技巧上。长久下来，形成对音乐节奏的淡漠，最终导致节奏感的缺乏。

　　二、音乐的情感

　　在即兴舞蹈的考试中，许多考生或许是因为紧张，或许是别的什么原因，在音乐响起后经常不顾音乐所表达的特定情绪，而肆意起舞、胡编乱跳，有的甚至把即兴舞蹈变成技巧展示，拼命做着空翻、大跳等各种高难度动作，令人啼笑皆非。其实考生在听到音乐时不必急着起舞，可以先静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来即可。尤其是对于一些大家耳熟能详，已形成固定情感模式的音乐，更要力求准确，不可胡来。

　　三、音乐的风格

　　很多时候，音乐与舞蹈在风格上是有着非常强的对应性的，特定的舞蹈往往有特定的音乐与之相对应。但在考试中，考生们却常常忽视了特定音乐的风格，不管播放的乐曲是蒙族的、藏族的、傣族的抑或是西班牙的，即兴表演时几乎都是自已熟悉和擅长的各种舞蹈动作及常见套路，给人一种风马牛不相及的感觉。有相当的考生根本辨别不出特定音乐的风格与民族属性。所以在平时尽可能地去了解不同民族的音乐风格及特点，并留心观察变些音乐与舞蹈之间的关系，十分必要。

　　四、根据曲风和内涵配以不同的表现

　　在音乐方面，除了上面说的节奏与节拍之外，整体曲风的感觉也很重要，比如中国地方民乐与古典民乐，或者与西洋古典音乐之间就存在着非常强烈的差异。其实曲风方面的问题很好理解，我们去听一听中国各少数民族的音乐就可以知道，各不相同，各有各的风格，有的欢快有的粗放、有的优美有的绵长。当我们熟悉了这些曲风与风格之后，在舞蹈的表现上就很自然能做到协调与准确。我们在考前的学习中，不能只对某个动作与身体的协调或柔韧做功课，应该拿出一些时间来熟悉各种乐曲，各种曲风，古今中外，不要给自己设定界限。尽可能的多听，多感觉，多想。只要这样，才能唤起我们的音乐敏感度，使我们在舞蹈考试中即使听到陌生的舞蹈也不至于荒了手脚。

　　五、跟上音乐的节拍不要配合熟悉的动作

　　考试中舞蹈与音乐的配合是非常重要的，而我们在具体考试中只要能把握好音乐的节拍，就不至于乱了阵脚，即使有些动作不到位的地方，也不会出现太大的失误。这一点非常重要，有很多学生对音乐的节奏节拍把握不准，喜欢上来就套用一些熟悉的动作，展现一些动作技巧和肢体感觉。但这样的后果往往是越跳越乱，曲步分离，不能拿到很好的分数。所以我们平时在舞蹈学习中就应该注意这一点，可以刻意的去进行一些音乐片段的练习。重点是找跟着节拍跳舞的感觉，比如4/4拍是什么节奏，3/3拍是什么节奏等等。当我们能熟练找准音乐节拍的时候，那么可以说即兴表演的考试已经成功了一半。

　　六、曲从耳进舞由心发

　　这是舞蹈考试中，相对一个比较高的境界，也可以说是舞蹈艺术中相对一个比较高的境界。说白了，就是让音乐自然的流淌进我们的身体，然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来，这样的舞蹈有一种天然去雕饰的美。能给人以极大的美学震撼。但同时这也是一种不容易达到的境界。首先，我们需要有很敏感的音乐感受力和很丰富的情感构成，还要有一定的艺术天赋。很多时候，我们在学习舞蹈的过程中，说掌握和反复练习的都是一些肢体动作的开度，形态的表现等等，却忽略了一些内心的状态的表达。舞蹈家所传达的美学的东西，除了塑造之外，还应该有一些情感的流露。如果我们具有足够敏感的内心，将听觉的艺术转化成一种肢体的视觉的艺术，那是一种很高的水准。这样水准对于一般考生来说可能不是很容易达到，因为每个人的天赋等等都会有差别，但是有一点是可以借鉴的，就是忘我。

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