踢踏舞的审美特点与价值

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踢踏舞的审美特点与价值

　　踢踏舞已在国内悄然兴起，而且以它独特的魅力和健身价值被广大的市民所接受，成为全民健身时尚的重要项目。下面是小编为大家整理了关于踢踏舞的审美特点与价值，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　踢踏舞的审美特点与价值

　　一、踢踏舞的审美特点与价值

　　踢踏舞，是舞蹈者用脚的各个部位敲击地板发出不同声音和节奏，来表达舞者的情绪，给人以美感和听觉的享受。踢踏舞英文为“ Tap dance”。TAP，有轻打、轻敲、轻拍的意思。1928年“Tap dance”这个词被正式开始使用，标志着踢踏舞正式形成。

　　从踢踏舞的起源来看，人们关注更多的是它的艺术魅力。特别是它极大地满足了人们听觉上的美感需求。而从踢踏舞的动作特点和娱乐形式来看，它融舞蹈、健身、艺术和娱乐于一体，是一项极好的时尚健身项目之一。

　　1.踢踏舞的动作特点

　　踢踏舞区别于其他舞蹈的独特的审美特点集中体现在：节奏感更加突出，听觉和动觉的美感更加震撼人心。

　　节奏感。舞蹈离不开音乐，音乐的旋律体现着舞蹈的节奏。一般舞蹈都是通过身体语言和脸部表情来传情达意的，而踢踏舞是双脚律动的舞蹈，是通过双脚打击声音的节奏来表达主题，这种节奏包括速度的快慢、声音的轻重缓急、清脆和沉闷等不同因素。如《大河之舞》第一幕“与太阳共舞”，一组表演者雷鸣般的踢踏声和着激情四溢的音乐，给人带来一种心潮澎湃的快乐体验,这里主要是爱尔兰舞姿和曳步(shuffle)的组合，声音清脆，节奏快捷。而在第九幕“家乡在我心中”主要有后击步(heel)、足尖步(toe)，以及拖曳步(shuffle)组合，声音由稀疏、沉闷、缓慢，逐渐到密集、敏捷、轻快，表达了舞者对家乡的热爱和美好憧憬。与其他舞蹈所不同，踢踏舞中的音乐是配合踢踏舞步的节奏而使用，如在《大河之舞》第五幕中就完全没有音乐，只有踢踏声所打击出的音乐效果。

　　美感。美感体验有一个鲜明的特点就是对美的对象的感知和力量。这种感知是人的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和动觉共同作用的结果，而力量则是六种感觉凝聚升华成为内在的驱动力，其中动觉是最基本的感觉工具。即是说，在我们看到表演者完成各种动作时尽管并未去与他们一起做相同动作，自己的肌肉却时常感觉到某种相似的、冲动的那种能力，舞蹈家们称这种感觉和能力为“内模仿”。踢踏舞最吸引人耳目的就是六种感觉的美感，其中听觉、视觉和动觉的美感最为强烈。通常在踢踏舞比赛中，裁判员或评委们仅仅通过听觉和动觉就能评判出选手水平的高低。无论步伐动作多么复杂和快速，无论是多少只脚在做同样的动作，都能非常清晰地听到每一个声音。这种听觉和动觉的美感远远超过音乐旋律所带给人们的感受。

　　2.踢踏舞的健身价值

　　踢踏舞是一种新兴的舞蹈运动形式，与体育有着共同的属性，即竞技性、健身性和教育性。

　　竞技性。踢踏舞是一项技巧性、竞技性、创造性和娱乐性很强的项目，人们可以随时进行个人或集体相互竞技和比赛，创造不同的复杂节奏和韵律，获得比赛的胜利;同时不同的音乐通过不同的编排和组合，从而获得不同的听觉效果。踢踏舞的竞技性表现在有难度、速度、节奏声音清晰度等不同层次要求，适合不同人群的爱好和需求。

　　健身性。健身与艺术的完美结合使人在人体舞蹈艺术陶冶的同时又达到了健身的目的，在跳踢蹈舞时除对人体的下肢及躯干肌肉的力量、耐力速度、柔韧性及协调性有较为明显的提高外，对上肢和内脏器官以及身体组织的生长发育亦有较为明显的促进作用。踢踏舞与芭蕾或现代舞不同，比较讲求行动力、技巧性，甚至于持久力，很多人学踢踏舞就是用来训练美姿仪态和提高身体素质的。踢踏舞的特点，更注重脚部的灵活性和节奏感，爱好者可以根据各自特点在难度、节奏和要求上自行调节，适合不同年龄段的人健身。

　　教育性。踢踏舞的舞蹈动作幽默诙谐，情感节奏奔放外向，更适合青少年的学习和锻炼。长期系统地学习踢踏舞，不仅可以练就活力充沛的体质、坚强的毅力和顽强的意志，铸造吃苦耐劳的精神、高雅的情趣，达到健身健美的目的，还可以在学习动作的过程中了解到踢踏舞发展历史、各国的文化特点、宗教礼仪等人文知识，在娱乐中享受不同国家的人文熏陶，从而达到健心的目的。踢踏舞形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式，“No maps on the taps”(踢踏舞是没有规限的)，道出了踢踏舞的真谛。因此，对练习者的创造能力的培养有着重要的促进作用。参加踢踏舞表演和比赛，也能够大大提高参加者的自信心和表演能力。

　　二、踢踏舞的发展前景

　　随着对外开放及人们生活水平的不断提高，各种健身内容不断得到引进和开发。正是由于踢踏舞具有如上的特点(韵律感、节奏感和美感)和独特的作用(健脑、健心、健身、健美)，它才被广大健身者所青睐。正如中国踢踏舞第一人阎岭所说：会走路就会跳踢踏，踢踏舞并不神秘。它不受年龄、场地、舞伴、业余和专业的限制，只要有一双舞鞋和一颗学习的心，你就能跳出动感的踢踏来。踢踏舞的作用是多方面的，除了具有很强的观赏性和健身功能，它还有多种社会功能，如娱乐功能、医疗功能、交往功能、表演功能、创造功能等。相信它将在中国的全民健身中发挥不可估量的作用。

　　踢踏舞入门知识

　　1、踢踏舞分类

　　踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。后来在长期的发展中，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式。现在主要的形式有：美式踢踏、英式踢踏、爱尔兰式踢踏。《大河之舞》无疑是爱尔兰式踢踏舞的经典之作。

　　2、踢踏舞服装

　　踢踏舞者的服装通常是裙子以及衬衫或外套。当舞者们在竞赛中到达某种程度之后，他们可能会有自己一套独特的服装。

　　当然最重要的是有一双踢踏舞鞋!专业的爱尔兰踢踏舞鞋，底部的“铁片”是由厚约3-4厘米的U字形玻璃钢制成，与普通的踢踏舞鞋有很大的不同。专业演员会在U型空间里放上麦克风，这样观众可以更清晰地听到不同脚步变换出的节奏，仿佛鞋跟敲在你耳边。如果你正在选购踢踏舞鞋，那么事先了解相关知识就能更好地帮助你挑到适合自己的舞鞋。

　　3、踢踏舞适合人群

　　踢踏舞是一项适合所有年龄段的人跳的舞蹈，从几岁的孩子到六七十岁的老人，穿上一双舞鞋，就可以踢出激情、动感和快乐。虽然踢踏舞可以锻炼人们的腿和脚等部位，但是它的运动量比较大，而且对于节奏和频率的要求也非常高，因此跳踢踏舞要循序渐进。

　　4、踢踏舞学习

　　有些人喜欢自学，其实自学方法还是很多的。收集一些有关的相应资料，例如自学的光盘、书籍都是很好的自学参照物。掌握一些学习踢踏舞的要领，自然能事半功倍。

　　但是自学也有很多弊端，比如学习进度比较慢，动作不标准，减少乐趣等，相反如果是有专业老师指导舞步动作会更标准，跳起来更好看更有趣，和同学们在一起可以相互学习和找到自己的缺点。

　　踢踏舞的发展历史

　　渊源

　　历史应该从盖尔特人（Celtic），也就是苏格兰高地的盖尔人（Gaels）开始说起。这些散布在西欧，包括法国、西班牙北部、和英国小岛的民族们，在西元前三世纪时移入了爱尔兰。他们有共同的语言—盖尔语（Gaelic），且建立了一些小王国。罗马人和日耳曼民族后来在欧洲大陆征服了盖尔人，但却没有征服爱尔兰地区，使盖尔文化在这里得以保存。虽然在这个时期舞蹈还不盛行，但艺术品被保存了下来，且影响了爱尔兰舞蹈的服装及风格。

　　历史记载，英国在1170年时攻占了爱尔兰，并且在接下来的两百年里，持续禁止爱尔兰的文化。但在十五世纪中期的爱尔兰，有许多种类的舞蹈都在此时被创作出来，它充满特色，并以快速的节拍以及侧面行进的舞步风行整个爱尔兰，同时，爱尔兰的音乐也有相当多的作品产生。英国到了此时仍旧禁止爱尔兰的文化，例如：他们禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。尽管如此，却愈禁愈使其充满神奇的诱惑力，甚至，伊丽莎白女王也曾多次说过“非常地喜爱”爱尔兰的曲调和乡村舞蹈。

　　爱尔兰与英国的权力之争持续到了16世纪。这个严厉的压迫时期持续了超过100年，这就是爱尔兰的踢踏舞教学为什么一开始是秘密进行的。即使这样，舞蹈的风气到了17世纪还是很风行，通常是在假日、婚礼、受洗或是守灵的时候才会跳舞。此时爱尔兰舞蹈发展出多种不同的形态与风格，为爱尔兰踢踏舞扎下稳固的基础。

　　初现曙光

　　一个促使爱尔兰舞蹈发展的重要因素是在大约西元1750年左右，舞蹈教师的出现。舞蹈教师们通常到处旅行，巡回演出，在一个村庄停留六个星期左右，住在当地热心待客的家庭里。他们（男性的老师）在厨房里、村庄、甚至十字路口教授爱尔兰舞蹈。学生们必须先学习爱尔兰传统的乡村舞蹈—捷格舞（jig）和利尔舞（reel）。有时候，老师甚至在学生腿上绑绳子，让他们区分左脚与右脚的差别。虽然村民都没有舞蹈基础，但他们都非常乐意学习，而且他们觉得有个舞蹈老师在村庄里教授舞蹈是非常值得骄傲的，而且可以向邻里炫耀。

　　传统的舞蹈老师通常有既成的舞蹈，他们再加以整合、创新，编出新的舞步。这样的形式持续发展，一些想法较新颖的舞者会加入新的元素，像是摇滚、摆动膝盖下的小腿或是踢自己的后脚跟以发出声音。有时候，大家也会一起切磋舞技，不是跳得最好的人是优胜者，而是会跳最多舞步的人获胜。

　　近代发展

　　从1893年盖尔民族联盟（Gaelic League）成立开始，进入了另外一个时期。这个团体鼓励爱尔兰文化的复兴，英语系的文化在这个世纪是被打压的。1929年，爱尔兰舞蹈委员会（Irish Dancing Commission）成立，制订了关于教学、裁判、竞赛的规则。在1929年之前，许多地方的舞蹈、音乐、服装都已经存在，委员会带给爱尔兰舞蹈的影响，有一部分就是将这些既有的规则与习惯标准化。舞蹈老师或裁判必须通过职务考试并且合格，还要向委员会登记，才能真正执教。

　　在20世纪，爱尔兰舞蹈的地点、服装、舞蹈技巧都有发展。举个例子，以我们之前所提到的舞蹈老师时期来说，舞台小了很多。有人想要展示他们的舞蹈技能时，甚至在大桶子的顶端就可以跳起舞来！而到了此时，舞台有越来越大的趋势。舞者穿越舞台的水平也提高了许多，有个评判的方法是减少脚碰触舞台的点数，甚至可以说是“没有用到舞台”！而且这些舞步需要相当的跨越空间（像是飞翔的跳跃）。另一个改变是，比赛的地点从谷仓或户外，换成旅馆、学校、市集场所。此外，讲授课程的人变得更年轻，而且从多数是男性变成多数是女性。在1920年代之前的竞赛中，女性舞者可以说是非常地少见。

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