如何挑选踢踏舞舞鞋

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如何挑选踢踏舞舞鞋

　　踢踏舞的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧，怎样选择好的踢踏舞蹈鞋呢？下面就一起来了解看看吧！

　　1.踢踏片

　　主材大都选用锌合金，硬度高，不变形，保证长久使用，电镀过的踢踏片应光亮如镜。

　　2.中部软底设计可以让舞者做出新颖的动作，踢踏更加自如，还可以立足尖舞蹈及体现舞者个性的动作，帮您成为高手中的高手。

　　3.性价比

　　踢踏鞋的昂贵价格一直让很多爱好者无法接受，人造革面料的踢踏鞋价格虽然较低但穿着舒适度及耐久性远远不及牛皮制造的踢踏舞蹈鞋。

　　4.普通的踢踏舞鞋的踢踏片是平整的，踢踏时与地面接触面大，声音效果不佳，如果踢踏片采用中间凸起的设计，使踢踏时对地面压强加大，声音效果更佳，且比平板式更加耐用，不易破碎。

　　5.款式

　　在款式方面采用国际领先的全包裹式设计更贴合脚面，更有利于脚对鞋的控制，真正感受人与舞鞋的和谐。

　　6.面料

　　采用特殊工艺制造的牛皮，软硬适度，有光泽感和良好的弹性、韧性，有各方面指标证明采用的面料非常适合踢踏舞的用途，抗疲劳程度远远优于人造革，且穿着更舒适。

　　附：踢踏舞知识介绍

　　踢踏舞，一种以双脚律动为主的舞蹈，众人舞动时，时而似骏马奔腾，时而像行云流水般的踢踏声，让人享受到美妙的韵律和强烈的表现力，并成为一项训练个人仪态、提升体质的大众健身方式。

　　踢踏舞的英文是Tap Dance， tap 有拍打扣击的意思。踢踏舞的正式形成是在20年代的美国。这之前爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。在踢踏舞刚出现时还有个名字叫 Hoofing ，也有踢踏、跳舞的意思。因此当时跳踢踏舞的人还被叫做 hoofer。有意思的是 hoofer 这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，而且也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。

　　踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句非常形象的话说道：No maps on the taps，意即踢踏舞是没有象地图一样的规限的。

　　除此之外，与其他一些以脚步打击节奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏，并且与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈，但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的，而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合，有力而简洁。例如我国藏族舞蹈中也有穿着靴子的“踢踏舞”，多以顿踏为主，也是与民间音乐和藏族舞姿融为整体的。而踢踏舞则不太强调身体的舞姿，象注重爱尔兰风格的踢踏舞多保持上身不动，黑人味浓厚的踢踏舞则经常随意地摇摆身体。甚至还有很多滑稽搞笑的动作，例如早期一种吸收了爱尔兰舞蹈手臂动作的称为WING(翅膀)的舞步。

　　踢踏舞与爵士乐的联系非常紧密，吸收了许多“爵士味”的因素，例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。当然踢踏舞也有一些基本的舞步训练，例如 TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL 等等。

　　WILLIAM HENRY LANE是第一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入了爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。后来主要有三位伟大的大师奠定了踢踏舞的基础：KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON和JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，其舞步特点是多为平的脚形。

　　其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。他常去棒球比赛，并从观众中挑选人与他绕着球场赛跑，只有他背着身体，用脚尖跑。他还常与可爱的小影星邓波尔合作舞蹈。BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，同时运用脚尖和后跟。...

　　一直以来踢踏舞都被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈，因为它是发源于社会底层民众，发源于农场和街头，而且早期几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里，黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓的传统宗教仪式，于是他们就在偷偷的活动中用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在城市，黑人不能象白人一样去舞蹈学校，而是经常互相切磋学习，“偷”学对方舞步，并且互相比赛竞争。这种互相“较劲”的形式在今天的演出中依然存在。

　　在本世纪早期美国的禁酒时期，一些非法的酒馆不仅供应酒，还雇了许多黑人表演歌舞，包括踢踏舞以娱乐白人顾客，例如著名的棉花俱乐部。1921年融合了歌舞等的百老汇表演形式开创，使踢踏舞得到了进一步的发展。踢踏舞的发展在近代更是发生了巨大的飞跃，它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的“传统民间舞”，成为具有世界影响的舞蹈。而且它更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈，比较典型的例如爱尔兰舞蹈，反过来吸收了踢踏舞的技术和表演形式，形成了娱乐性很强的，传统与现代相结合的舞台表演形式。

　　这种类型的踢踏舞演出比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用，它充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动，形成了更具观赏性与娱乐性的演出。比较成功的还有澳大利亚的踢踏狗舞团。

　　踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。而在踢踏舞的教学中，老师做示范时经常会说：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE(看起来和听起来是这样的)，这说明不仅仅要看，而且听节奏、感觉节奏更为重要。学会了舞姿不会节奏是不行的，节奏对了舞姿是可以不必完全模仿准确的。

　　在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而只是听他们打出节奏的轻重缓急，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都必须做到清清楚楚。有了好的音乐修养，还可以完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师BABY LAURENCE可以在16小节中打出32种甚至更多类型的节奏。

　　随着踢踏舞的发展，舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳...有的在电子鼓上跳，追求更多的音响效果。

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