踢踏舞的起源与发展

踢踏舞的起源与发展介绍推荐度：
相关推荐

踢踏舞的起源与发展

　　踢踏舞演出比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用，它充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动，形成了更具观赏性与娱乐性的演出。为帮助大家深入了解踢踏舞，yjbys小编为大家分享踢踏舞的发展历史，欢迎阅读哦~

　　踢踏舞的历史

　　踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。

　　踢踏舞的起源

　　踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。

　　踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。　　在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。　　踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。　经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。

　　爱尔兰踢踏舞—— 三部不可不看的大河舞剧

　　在1997年的时候，“大河舞”(Riverdance)获得葛莱美(Grammy)最佳音乐剧专辑奖(Best Music Show Album)，掀起了一股踢踏舞的风潮。谈到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王迈可?弗莱特雷(Michael Flatley).

　　他在17岁那一年拿到爱尔兰世界舞蹈冠军，也创下第一位非欧洲人(迈可是美国人)拿下冠军的记录，之后他更拿遍13个国家的爱尔兰舞蹈冠军，美国国家地理协会甚至称迈可是“人间至宝”(Living Treasure)。迈可不但是一位成功的踢踏舞者，他还拥有拳击冠军、西洋棋大师、全爱尔兰长笛演奏冠军等头衔。他的踢踏舞速度每秒钟28下(也有一说是35下)，至今仍为吉尼斯世界记录保持者。自大河舞开始，他的多才多艺更让他编出脍炙人口的舞剧。

　　1996年，迈可离开“大河舞”，在都柏林推出自己新编的大河舞剧—“舞王”(Lord of Dance)。舞王无论是在编舞、串场或是舞台布置方面都改以浑身充满力与美的方式呈现。这种舞剧得到了观众极为热烈的反应，至今还有三个团在世界巡回表演。迈可继“舞王”之后推出观众们颇为熟知的“火焰之舞”(Feet of Flames)，从娱乐效果来看，“火焰之舞”是迈可最成熟的作品，也是迈可作品中最感动人心的一部。如今，四十多岁的迈可已高挂他的舞鞋，不再参与商业性的演出。

　　与“大河舞”(Riverdance)、“舞王”(Lord of Dance)齐名的是另一个世界级的爱尔兰舞蹈“舞之魂”(Spirit of the Dance)。在《舞之魂》中，舞蹈团的艺术家们以其精湛和令人瞠目的技艺，集中体现了爱尔兰最传统的音乐，最富民族风格的舞蹈、服装，以及独特的舞美技术，缔造出令人目不暇接的现场视听效果。

　　《舞之魂》至今每晚在世界各地6-8个城市同时上演演出，每晚的表演总是令观众激动得热泪盈眶，长久起立鼓掌，赢得满堂喝彩。充满力与美的舞蹈动作，象征着盖尔特民族不可抗拒的宿命，数十双修长结实的美腿，以超乎寻常的速度，叩击出震撼心灵、让观众热血沸腾的节奏，如万马奔腾，却整齐划一。这部剧情丰富的爱尔兰舞剧，它拥有一部成功舞剧应有的元素—愤怒、爱欲、渴望、嫉妒、激情、诱惑、悲伤、音乐，加上许多得过专业奖项的年轻舞者，绝对可以夺走观众的呼吸，让您屏息观赏整个精彩的演出。正如评论家林达布隆在《娱乐通讯》中所写的那样：它就像舞台上的一阵风暴，充满了青春力量和感召力，你简直不敢相信自己的眼睛，而它就在你的面前!

　　“舞王”(Lord of Dance)、“舞之魂”(Spirit of the Dance)、“大河舞”(Riverdance)都是爱尔兰踢踏舞迷不可不看的精彩演出，喜爱他们的舞迷可千万别错过!

　　踢踏舞的故乡甘孜

　　踢踏舞又称“夏卓”。甘孜踢踏最先是由西藏传入的一种僧侣舞蹈形式，最初其内容主要以诗歌的形式赞颂上师、父母、地方官和祈求吉祥等为主。

　　起初的踢踏舞也不像现在的甘孜踢踏。传入初期的踢踏舞，踏步动作多，手臂前后摆动，动作单调，舞蹈的表演技巧受到限制。民国初，踢踏舞成了甘孜寺的扎谐(扎巴舞蹈)，从手腕摆动到踏步方面有了一定的改变，表演者皆为男性，一般都在每年秋季进行表演，后来流入民间后则无时间和性别的限制。

　　解放后，踢踏舞经过业余和专业舞蹈工作者的继承和借鉴，广采博收各种踏步的节奏音响，大大发展了甘孜踢踏的舞姿和踏步旋转、踏步腾跃等技巧动作，在此基础上身态和手形也注入了本地特色的弦子、锅庄等新的血液，丰富了舞蹈的表现力，形成了具有本地特色的甘孜踢踏。

　　如今的甘孜踢踏，已经成为康北地区别具一格的舞蹈流派之一。甘孜踢踏演出队曾代表甘孜到北京、成都、云南迪庆等地演出，展示了这一独特且让人感叹的舞蹈形式。而每一个甘孜人也默默地不由自主地继承着它，只要是甘孜人，无论老人、青年、小孩都能舞出甘孜踢踏，无论是春节、藏历年、迎秋节，还是平时集会庆典，只要有演出的地方就有甘孜踢踏的表演，踢踏已成为甘孜人民文化生活中不可缺少的内容之一。

　　踢踏舞术语表

　　蹦蹦飞(或跳与飞，一种复杂的快速踢踏舞)：一种美国木屐舞，舞步呈翼状，动作主要由足部的圆形部位完成，是节奏踢踏舞的前身。

　　古典踢踏舞：在芭蕾舞剧或/和在舞厅中跳的踢踏舞，跳起来的时候全身运动，包括上半身动作，大量出现在电影中(并非指和着古典音乐跳踢踏舞)。

　　紧凑节奏踢踏舞：一种二十世纪二十年代兴起的踢踏舞，约翰·巴布鲁斯使其风靡一时，直到今天依然很受欢迎。这种舞步法精密，后跟落步的动作较多，形成有节奏的拍打。也被称为落步和敲步舞、爵士踢踏舞和节奏踢踏舞。

　　马步：按照特殊形式由点步和后跟落步组成的踢踏舞动作。

　　踮换步：软鞋舞中的一种基本动作，节奏形式多样且富有变化。

　　闪舞：舞蹈中结合了杂技动作，格外令人兴奋，通常用于舞蹈结尾。

　　空翻：一种杂技动作，跃起后头下脚上翻滚。常见于三十年代和五十年代的顶级闪舞表演中。

　　定招和融化：突出固定不动的姿态和突然快速动作之间的对照。

　　落步和敲步：见“紧凑节奏踢踏舞”

　　后跟落步：脚后跟用力踏地，同时身体重心落在脚掌。

　　踢踏舞者(早期叫法，当时舞者多为黑人)：舞者注重踢踏的脚法，几乎没有上半身动作。