美术素描静物基础知识教程

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美术素描静物基础知识教程

　　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。下面小编整理了一份详尽的美术素描静物基础知识教程给大家，喜欢美术素描的同学千万不要错过啦。

美术素描静物基础知识教程

　　一、什么叫素描静物

　　素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”静物就是静止不动的物体。

　　二、什么叫三大面五大调(明暗与调子)

　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”

　　A ：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

　　B ：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

　　三、素描静物的常用工具

　　1、笔常用的：铅笔(分H、B两种;H,2B至5B属于硬铅笔适用于亮灰面塑造，6B以上适用于暗部塑造及打型起稿时用)、炭笔(软、中、硬)粉笔、钢笔、炭精条、毛笔

　　2、橡皮：4B橡皮、软橡皮(韩国)、硬化橡皮

　　3、美工刀：

　　4、素描纸：

　　5、橡皮泥：

　　6、擦笔：餐巾纸、卫生纸、手指

　　四、素描静物的基本作画步骤

　　1、构图起形(先观察再勾出物体基本轮廓)：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。

　　2、快速区分整体明暗面、投影(铺大色调)：该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影要有形，且要深些。【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】

　　3.、整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰关系(逐步开始塑造)：素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色)和最浅的层次(白色：高光等)，中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。

　　4、深入塑造：本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节(如罐子口，瓶口等)、虚实是后期要做的工作。【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】

　　5、整体调整：本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序

　　五、素描静物的种类(一切静止，能画的物体都可以画)

　　1、蔬菜水果类：包菜，大白菜，苹果，梨子，水果刀，菜刀蒸板类、面包、鸡蛋、鱼等

　　2、办公文具类：办公包、书包，文具盒、工具箱、书本、墨水、眼镜等

　　3、瓶罐碟盘类：陶罐类、釉罐类、瓷器类瓶子、盘子、碗等

　　4、不锈钢类：烧水壶、汤勺、保温杯等

　　5、透明玻璃类：高脚杯、玻璃杯、马灯、矿泉水瓶、酒瓶等

　　6、石膏类：石膏几何体、五官、人头像等

　　7、其他类：花、鸟、纸、绳子、砖头、木头等

　　六、素描静物画面中常见几大问题及解决办法

　　1、结构问题—糊与浮

　　a、糊

　　即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。

　　克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体

　　b、浮

　　即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。

　　克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上

　　2、色调问题—灰与脏

　　a、灰

　　即画面沉闷，不明亮。有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。

　　克服“灰”的办法，是掌握整体观察，比较观察、本质观察的方法，要善于归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑、白、灰的大关系

　　b、脏

　　即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。主要原因是不能正确运用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化，使色调关系出现混乱，或着眼于明暗与描摹，忽略了形体的塑造和明暗色调关系。作画方法不当，缺乏控制笔迹线条的基本技巧，也是造成“脏”的原因。

　　克服“脏”的办法，要从形体结构出发，运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化，把握明暗层次比例关系，处理好物体的固有色关系。要养成良好的作画习惯，防止橡皮和手上的污迹弄脏画面，同时注意加强技能技巧的训练

　　3、整体的问题—花与板

　　a、花

　　即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次地“深入”面面俱到“刻画”，局部似“精细入微”、整体却“支离破碎”。主要原因是缺乏整体观念，注重于局部而忘记了整体。

　　克服“花”的办法，重要的是树立整体观念，掌握整体观察的科学方法和“整体 — 局部 — 整体”的作画程序。将明暗色调和“细节”的刻画，都统一了形体体面的大关系之中，对“细节”刻画要概括取舍，抓住主体，注重整体

　　b、板

　　即画法僵硬，死板，缺乏生动感。画面无主次之分，无方法之别，如实描摹，机械复制，缺乏艺术处理。主要原因在于未能正确领会“真实”与“整体”的含义，误把如实描摹当“真实”，把千篇一律当“整体”，不能正确理解客观制约与主观表现的关系，同时，造型语言贫乏，缺乏造型技能技巧，也是一个重要原因。

　　克服“板”的办法，重要的是提高对素描造型的认识，培养艺术的感受能力。在素描造型中要有主功表现对象的热情和欲望，要加强素描造型的技能技巧训练，丰富造型语言，提高驾驭造型语言的能力

　　八、怎样才算一幅优秀的素描静物(如何评价赏析)

　　1、构图：构图合理，物体错落有致，疏密得当。常见构图形式有三角形、梯形、平行四边形、S型、圆形、X型、椭圆形构图等

　　2、透视：遵循近大远小，近清楚远模糊原则;常见透视有平行透视(一点)、成角透视(两点)、圆形透视。

　　a.一点透视：

　　物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离

　　b.二点透视：

　　物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是，角度选择不好易产生变形(图4)。

　　c.三点透视：

　　物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点，也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。

　　3、对比：虚实对比、明暗对比(物体与物体对比，物体内部明暗对比)、大小对比，

　　4、关系：主次关系、空间关系、整体与局部关系、结构与调子关系(调子围绕结构画)

　　5、体积与质感：体积感强、质感到位

　　小结：比例、结构、透视准确，构图合理，主次及黑白灰分明，空间表现合理，有一定的艺术表现力。

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