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如何表现素描中不同光源下的明暗关系
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如何表现素描中不同光源下的明暗关系 1
1．光源与光感：有光即有光源，如常见的正面光、逆光、侧光、顶光、多向光等。有光又会有反射光。反射光通常表现在物体的暗部。
不同的光源产生不同的光感。如正面光和逆光有单纯、统一、协调的感觉；侧光和顶光多变而丰富，丰富中又嫌繁杂。比如在顶光和侧光下，老年人脸上的皱纹会比较清楚地暴露无遗，在平光下就不会有这种现象。这种光既能造成形体的起伏感，又会造成形体的紊乱。轮廓光可使形的轮廓突出，而多向光则会感到淳朴和自然。
在写生中选择光源时要有明确的月的。譬如初学素描的人，宜多用一个光源的灯光去摆作业。因为光源明确，反光不强，会产生明显的明暗交界线，亮部与暗部分明，体面也比较清楚。因此被画对象中的各种绘画因素，较为容易把握，学习收效快。
有的人摆作业要求随意性，在光源与背景上不求过多的修饰，无模式定式，追求光与形的自然美。
有的人愿摆半明半暗的天窗光，追求古典绘画效果，既有明确的三大面，又有丰富的色调可追求。
有的人多摆平光作业，不去过多追求光的变化，意在集中精力研究结构，提高对形体的理解和对形体的主动表现能力，并在整体美上下功夫。
如此等等都是有极为明确的追求目标的。
2．光性：各种光都具有自己的特性。光线越强，受光面的层次就会减少，而在暗部受反射光的影响却较为明显。明亮南光有明快感，如在日光下的景物。
在灯光下，特别是在烛光下，其受光面的层次趋于微弱，产生一种柔和感和微妙感。光线弱反光也弱，调子和色彩感都趋向于单纯。
印象派画家们发现了在室外的阳光下，万物不但亮度提高了而且色彩绚丽，于是毅然走出画室，摒弃了一些古老的技法，专门描绘室外的大自然的美，为绘画开辟了一个新天地。
在素描作业中，要表现强烈的光线怎么办？由于纸本身不会发光，故必须通过降低暗部色调办法，加强黑白对比去提高亮度与光感。在色彩上，强光不但使色彩艳丽，而且其明度和补色关系也随之加强了。这也是在素描中造成黑白对比强烈和层次非常丰富的另一个原因。
如何表现素描中不同光源下的明暗关系 2
1、观察：
要表现好素描静物中的明暗关系，首先需要仔细观察静物的光影变化和明暗分布。可以利用自然光或灯光来观察静物的明暗变化，了解物体的光影分布。
2、确定主光源：
在画素描静物时，需要确定一个主光源的方向和强度，以便表现物体的明暗变化。主光源的位置和强度决定了物体的阴影和高光的位置和形态。
3、利用灰度：
在素描中，灰度的变化是表现明暗关系的关键。可以通过使用不同程度的铅笔来表现不同的灰度层次，从而表现出物体的明暗变化。
4、技巧运用：
素描中有许多技巧可以表现明暗关系，例如交叉线条、套色、渐变、薄扫等等。这些技巧可以用来表现不同的明暗层次和细节。
5、协调色彩：
虽然素描作品通常是黑白灰调的，但在表现明暗关系时，考虑到色彩的明暗关系也是非常重要的。可以通过调整灰度的深浅和色彩的冷暖来表现物体的明暗变化和阴影的深浅。