创意素描的练习要点

创意素描的练习要点

　　素描想要画好，就要知道它该由哪几个步骤组成。如，构图，铺大关系，深入刻画，以及整体收拾。 先说构图。在你的作品中，要体现构图和大的比例关系。以下是小编整理的创意素描的练习要点，希望对大家有所帮助。

　　创意素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

　　创意素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。

　　通过素描的形式传达，记录，转化视觉信息的结果，这是创意素描的目的。

　　创意素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，创意素描逐渐形成自已的体系。创意素描不像传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。

　　创意素描对大家有潜移默化的四点：

　　一、训练综合表现能力：创意素描通过伙伴对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

　　二、形态审美能力：创意素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

　　三、创造能力培养：创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出自己内心的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

　　四、快速表现能力：创意素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

　　素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。 “排线”是在以上素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。

　　创意素描的得分点：

　　1、首先是画面整体的构图、创意想法与视觉冲击力；

　　2、其次是画面的黑白灰处理；

　　3、最后是细看整张画面的塑造与画面的层次感；

　　其实意象素描也有一些基本的要点，把这些要点掌握，其实我们不难画好一副意象素描作品。

　　1.构图

　　构图是我们画一幅画最先要考虑的因素，我们常见的有S构图和C构图。这些是比较常见的，更有意思的构图是什么呢？

　　那就是“透视构图”—将特殊角度的透视关系表现出来形成的画面，这样的构图更具有新意，很多艺术爱好者喜欢用多角度、多透视下去表现一幅画面作品。

　　2.创意想法

　　这是大部分人觉得比较难的地方，认为创意很难，但是创意是有公式的！

　　总结下来几个常见的公式：“幻觉性空间”、“同构置换”、“拟人拟态”、“分割元素”。

　　3.视觉冲击力

　　如何去创造很强的视觉冲击力？我们回想记忆中不可磨灭的回忆。

　　总结出来，想制造视觉冲击力简单的两个字就是制造“对比”。黑白对比、大小对比、视觉特殊，都可以给人视觉冲击力的效果。

　　4.黑白灰

　　这里讲的黑白灰不是素描关系，而是去服务画面层次的表现方法，想画面有感觉，画面必须有丰富的黑白灰。

　　5.塑造能力等于耐心

　　塑造能力是画画的基础，也是绘画的基本功，但是不可否认，每个人的塑造能力是有差异的，有强有弱，那么塑造能力弱就不能画好画吗？

　　我的答案是：用“耐心”！塑造能力弱的同学比别人更耐心。我认为这样就一定可以超越任何人！

　　冷军之前学画画时，塑造能力就不如自己的同学，但是他的耐心让他成为中国写实大师！

　　6.画面层次

　　这里的画面层次更多的是想让大家明白的是“细节”的丰富和表达，而不是传统意义上“色度”与“明度”。之所以与前面的“黑白灰”分开说，就是让大家不要混乱混淆这个点。

　　创意素描概述

　　创意素描是一种现代设计绘画的表现方式，其主要是在传统素描的基础之上多出一些新颖的表现手法，保证素描作品更有创意。通过创意素描可以不断丰富作品，赋予作品更加强大、持久的生命力。创意素描对创作者的要求比较高，需要创作者有丰富的想象力与创造力。创意素描可以很好地展现美学、艺术、技术、科学的魅力，其涉及到的领域众多，是一门综合性极强的艺术学科。创意素描与传统素描存在的区别较大。传统素描是素描的主要形式，早在文艺复兴时期就已初步形成。创意素描的发展时间比较晚，在20世纪20年代初产生于德国，20世纪90年代进入我国。创意素描与传统素描都是设计的基础，也就是说，为了做好设计，设计师有必要了解这一专业，提高自身创新能力与观察能力。创意素描更强调创新能力的培养，引导学习者对细节仔细捕捉。创意素描可以培养学习者拥有强大的记忆能力和认知水平，通过不断练习形成完善的作品。创意素描能够展现出超强的表现力，而这也需要学习者学会观察，从多个角度理解事物并加强练习。创意素描更偏向艺术的境界，强调对对象进行艺术加工，融入创作者的主观意识和想象力，以独特的方式来表现。创意素描非常考验创作者的绘画功底与创意思维，创作者需要从多个角度入手，以不同的方式展现绘画对象，并展现出完美的空间感，给人以良好的感官体验，赋予人们丰富的联想空间。成功的创意素描作品既不乏创意，又不破坏美感，能够赋予作品以十足的审美价值。

　　创意素描的创造过程分析

　　（一）保证观察对象在视线范围内

　　为了更好地进行创意素描创作，要提高观察能力。创作者在观察时可不拘一格，有自己的想法和独特的品味，以现实为基础，却并不局限于此，这样就可以挣脱束缚，提高创新能力。观察要以正常实现范围内为主，比如，观察一栋房子时，能够注意到房子的高度、四周，却无法将视线投射到房子的顶部。在这种情况下，就需要将视线抬高或者降低，寻找有利的观察角度，保证观察的内容可以继续维持在实现范围之内。

　　（二）超常规观察

　　创意素描的关键就在于“创意”。因此，从观察角度而言，除了常规的观察方法之外，还要采取超常规的观察方式，进一步丰富创作形式。超常规观察的典型创意素描作品就是《哈勒姆圣巴沃教堂》。该作品的布局十分精巧，观察角度十分独特。创作者主要是利用仰角表现教堂顶部的吊灯，不仅可以凸显灯饰的华美，还给人以层次分明之感。为了实现超常规观察，人们可以利用摄像机在不同的地点进行观察，近距离感受神奇的事物，或者将镜头推远，展现美好的景致。

　　（三）从一点到多点的观察

　　为了更好地表达创意，还可以采取一点到多点的观察方法，保证观察的角度多样化。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”从一点到多点的观察恰好体现了这句话的真正内涵。不同角度观察到的内容不同，给人带来的感受也会存在一定的差异，这样就可以使创作者有更加综合、立体的想法，对观察对象具有更加全面的了解。在立体主义中，绘画作品通常会展现出多个视点与侧面的观察，将物体的多面化完整地展示在人们面前。在创意素描中，可以采用这种观察方法提高作品的创造力。

　　（四）加强整体观察

　　在创意素描中，要加强对创作对象的整体到局部、再从部到整体的观察。只有这样，创作者才能保证作品的画面有和谐、统一的风格，层次分明，不会给人以混乱之感。整体是一个比较相对的概念，创作者在进行绘画时需考虑到这一点，注重画面局部与画面整体风格和谐统一，还要保证不同局部之间的紧密联系，否则就会导致画面支离破碎，缺乏水乳交融的柔和，给人以十分生硬的感觉。通过整体观察可以明确作品的主题，在创作时就会集中思维和精力，提高作品的成功率。

　　（五）联想与意象

　　在创意素描创造过程中，要加强联想与意象的运用。联想是大脑的一种思维活动，充满丰富的迁移联想功能。意象的外延知识较为广泛，既有跨学科特点，又涉及到心理学、文学、美学相关意象。在创意素描中，创作者必须要有强大的联想能力，这样才能实现意象。通过不断的联想，就可以产生独特的意象，将联想与意象有机结合后，就可以实现二者水乳交融，保证画面内容丰富多彩，给人带来无穷无尽的想象。

　　创意素描的创造技巧

　　在创造创意素描时，除了要重视创造过程之外，还要引导创作者掌握不同的创造技巧，保证创意素描作品更加完善，能够给人带来美的享受。

　　（一）训练技巧

　　创作者在进行创意素描的创作时，需要有扎实的素描功底。在素描中，最重要的就是线，只不过在实际中，线是不存在的，它只是一种边界，明确不同物体、平面的一种界限，也可将其视为物体中的虚幻体现。随着时代的不断发展，人们逐渐意识到线是独立于描绘物体之外的一种要素。利用线条展示物体的形象，可以使平面世界更加丰富，同时也会更加立体、形象。在描绘线条时，需保证线条不再单一，与其他线条融为一体，要凸显出各自的特点和变化，从而勾勒出生动、逼真的形象。利用线条可以区分出立体和平面，同时，为了更好地分出整体与部分，可通过明暗程度来划分。可以运用线条的开始、消失和中断来画出边界，并且形成平面。为了展现出物体细微的变化，创作者要注意线条的粗细调节；为更好地凸显出作品中的光与影，同样可以利用线条来体现。要加强对平面技巧方法的应用，就要保证线条更加合理；可在使用炭粉笔时根据明暗程度使用擦笔手法，将素描中的明暗交界线、背光面、迎光面、投影、高光部分认真雕琢，就可以形成更加立体的画面。

　　（二）思维运用技巧

　　为了提高素描的创意，在加大表现力度的同时，还要灵活构思作品，保证作品能够给人以耳目一新之感。这就需要加强对思维的运用，不断提高自身的创造力，保证创意素描达到理想的效果。首先，要具备发散思维。发散思维是一种多元化的思维方式，比如，在描述某一样物品时，可以从多个角度去诠释这一物品，这就可以说明发散思维的力量。在进行创意素描创作时，需要创作者以发散思维思考问题，触类旁通，随时捕捉信息，擦出智慧的火花，这样就可以诞生出好的创意。灵感和创意往往转瞬即逝，正是由于这一珍贵性，则更需要创作者强大的发散思维去捕捉信息，激发灵感，摒弃传统思想观念，将任何有可能的联系大胆结合和想象，从多个角度思考问题，甚至是反向思考，就可以达到事半功倍的效果；第二，要加强想象思维的培养。想象力在艺术创作中是非常珍贵的一种能力。想象思维可分为再造想象思维和创造想象思维。前者会有一定的语言或者条件提示，然后在头脑中生成一个新的形象；后者则是不依据任何描述或者条件而创造出的前所未有的形象；第三，联想思维。具备联想思维的创作者会结合生活中的经验或者某一事件所带来的启示，找到类似的创作思维方式，可通过对比、因果、类似等方式进行联想。

　　（三）表现技巧

　　要以唯物辩证法作为指导，加强对造型的观察、分析与思考，保证创作过程有主有次，实现各部分协调统一。保证作品满足人们的审美需求。要遵循循序渐进和由简入深的原则，从整体入手，对造型、创意构图、表现形式等元素准确把握。创作者可以利用角度变化给人们带来视觉错觉，比如，呈现出3D视觉效果。进行创意素描创作时，要考虑将一个人或者物体进行重新解析与重组，变换其形态，这种方式叫做解析与重组。解析与重组并不是充满随意性，而是要通过这种手段给人带来更加与众不同的感受。要牢牢掌握素描的基本概念和要求，将造型、空间、运动等内容有机结合，使创意更加鲜明别致。