从六个方面建立素描的体块意识
一个有经验的画家十分善于把各种形体归纳成几种比较简单的体块。画家所采用的体块就是大家经常讨论的简单几何形体：方块体、圆柱体、球体，偶尔也有锥体，也有这些形体的简单结合和变形后的形体，主要是蛋形。画家这么做并不是觉得它有趣，而是因为实践经验告诉他，只有用简单几何形体来考虑造型，他才能比较容易解决各种对初学者来说似乎很棘手的问题。
当我们想在一张纸或一块画布平板的表面上创造一个写实造型的时候，能够运用简单几何体块来呈现形体是最有用的了。造型上与之有关的各种难题，诸如总体形状、比例、方位、块面、细节、明暗，还有线条，都可以作为简单几何体块来考虑，给予一一解决。
素描体块意识之一：体块与总体形状
假如你凭记忆画一个物体，从一个局部画到另一个局部，这样画下去结果可能会很糟糕， 能够体现物体视觉冲击力和性质特征的总体形状将会荡然无存。因此，画家首先要考虑形体大的体块关系。即使有多年的绘画经验，也要老老实实地在纸上打草稿。初学者当然也应该这样去做。将来，如果画家不愿意非在纸上这么先打稿也可以。因为到那时，不管是否在纸上打稿，他已经养成了用体块归纳形体的习惯了。
要保持形体的总体形状，有一个不错的例子，就是用体块的方法来画一个头颅的侧面。初学者容易陶醉于细节的描摹，结果很可能画出了一个很歪曲的造型。但如果你先把这个头颅理解为从正面看是一个蛋形，从后面看是一个球形，细节的描绘就会服从于总体形状，这张画看起来就显得整体有力。
从侧面看人体，头部最容易归纳为蛋形和球形的体块，脖子可以是一个圆柱体，胸廓、腹部、臀部、大腿和小腿可以设想为各式各样、大小不等的蛋形。在此基础上，细节的描绘就容易很快把握住，具体位置也自然准确。
考虑到形体上出现的不同问题，画家们会以不同的体块来解决。从人体的侧面看上去，为了总体形状和比例的合适，画家可以巧妙地运用两个蛋形：一个表示胸廓，一个表示臀部。如果从侧面看，这个胸廓的上部是朝向画家的，而臀部则是呈相反的方向，那他可能用一些圆柱体来强调这些不同方向。
素描体块意识之二：体块与比例
初学者总以为有什么人、在什么地方永远规定了人体的比例。他们对此深信不疑，不得不牢记这些神秘的人体比例的数字，认为它们都是对的。他们不曾想到，人类学家不可能统计世上所有人种中所有人群的身高比例，不管是过去的、还是现存的。并且人类学家不可能总结出什么“标准的”或是“理想的”人体比例供画家来画。
合适的人体比例是有的，但不是在统计的书本里，也不在科学家的定理中。它只存在于画家的头脑中。比例完全是画家份内的事，要靠他来决定。
开始，学生们常常搞不清楚比例问题应该作为一个整体来考虑。他不能断定哪些比例比较合适，即使他能决定他也不能用熟练的技巧画出来。因此，指导教师可以采取一个明智的办法：提供给学生一些简单的“人体平均比例”观察资料。如果这样做还是无济于事，起码这些观察资料能让他们感觉轻松、放心一些。慢慢开始画起来以后，他们会观察模特是符合这些比例数字、还是有所出入。他们感觉合适时，会自行选择是接受或是拒绝这些比例数字的。
起初，学生们都会犯以下两个错误中的一个：在画人体时，会把模特在纸上画得越来越大，或者是越画越小，干脆像蹲着的。这时可以告诉他们，耻骨结合的地方（在臀部两股之间、骨盆正前方会合处）正好是从头顶到脚跟一半的位置，在此可以画一个标志点。这样，起码在他画得越来越大的时候，能有一个尺度测量一下，不至于画到纸的底下边缘。
还有一个办法也很有用。告诉学生从下巴到乳头为一个头的长度，从乳头到肚脐为另一个头的长度，从肚脐到耻骨结合部为四分之三的头部长度，膝盖是耻骨结合部到地面的一半的标志点。
当然，这些用来对付麻烦的建议是基于模特直立的情况标记出来的，但模特要是换成了任何其他姿势，这些标记就不再适用了。
因此，我们应该认识到，比例在很大程度上是关系到画家自身如何运用适合的体块来表现的问题。画人体时，你要不断练习把人体拆解成简单体块：比如，把头部当作一个蛋形和球形或是一个方块体，把脖子当作一个圆柱体，把胸廓当做一个蛋形：具体到手指，也可以把它看成圆柱体或长方块体。
实践可以帮助你增强用体块来塑造人体的能力。同时，实践也可以大大促进你对比例的敏感。
现在让我们开始画一个正面的人体。组织好头部和颈部的体块，然后按你想要的比例把胸廓的蛋形画出来，同时，这个蛋形须与头和颈部的体块有关联。再在腹下部画出球形，至于你想把它画多大，完全取决于你的表达意图。
现在你就是画家，你必须自己做决定。鲁本斯和米开朗基罗的比例，你更喜欢哪个呢？或者你干脆像亨利·摩尔那样，把腹部的球体省去，让它成为空的。
素描体块意识之三：体块与明暗调子
让初学者最感头痛的莫过于对付素描的明暗调子问题了。有经验的画家更多地是靠他头脑中的理解在画画，而不是仅仅依赖他的眼睛。画家不会把他所见的全盘照搬画下来，他知道他画的不过是实物的幻觉。职业画家在大胆处理明暗调子时，并非是在全盘复制模特，而是用归纳成简单体块的办法呈现模特的造型，并且用他心目中的光线体现出这些体块。画家心目中的明暗调子是怎样的将极大地影响他画出来的明暗调子。
这种表面看来很复杂的过程，对于大多数始终喜欢上来就满怀信心地精确描摹他所见到的实物对象的初学者来说，的确是有点不可思议。尽管他能够理解作画过程中要用心智去思考，但要画出体块的效果、还要创造性地用光，这些都已让可怜的初学者绞尽脑汁、精疲力竭了。过不了多一会儿，他又会回到照葫芦画瓢的老路上去，就像疲惫的远行者又回到了自己的火炉边。
每位教师都知道，素描的课堂教学只能通过不断重复少量的基本原理，循序渐进才行。我们也必须如此，一个有经验的画家在他涂画一个形体的明暗阴影时，通过把握体块或多种体块而构思出一种明暗调子，这对他的素描会产生很大的影响。我甚至可以说， 画家常常是在把这些想象中的明暗调子转换到他的画上，而不是他在模特身上看到的明暗调子。他对此可以视而不见。
比如，假使画家想画模特的前臂和手，他可以把这个前臂归纳成一个长而窄的蛋形，把腕部归纳为一个方块形，而把手作为楔形体块来处理。现在他已经画出了总体形状、比例和方向，开始要考虑光线了。在把腕部设想为一个方盒子时，他可以构思光线是从左边来（最好稍微靠上和靠前一点），从下面（靠右一点）来的是反射光，这样，这个形体就被很好地呈现出来。画家也会在其他体块上布置同样的光线，他知道，随意变换光线会对形体造成致命的破坏。他也知道，像在胳膊和手臂这些复杂形体上，不要中断高光，应让它贯穿整个形体， 以求结构上的.连贯。并且，他很清楚，加强暗部阴影的真实性同样重要。
素描体块意识之四：线条与体块
人体素描中，线条要按预先设想好的形体来运行。如果形体比较复杂，这似乎很难做到。只要把形体作为简单体块来归纳处理，对初学者来说，线条的运用就不会感到那么困难了。
如果你首先考虑到简单体块，那么运用线条来呈现三维空间的形体就会容易一些。例如，初学者画正面看上去的肋骨的骨骼就很困难。在他看来，每一根肋骨都提出一个单独的问题，每根肋骨都像是一个独立的物体，每根肋骨也都各自呈现出极其精致的弧度，倾斜包围着躯干的正中部位。但如果学生一旦被告知应把胸廓作为一个蛋形来考虑——肋骨的确有自己的样子，可你要想象线条运行在一个蛋形上——这个问题就不难解决了．如果再以照在蛋形上的光线条件来考虑明暗调子，就可以先画出蛋形的明暗关系，再画肋骨，然后擦掉肋骨之间多余的阴影部分，这样，肋骨的明暗就漂亮地画出来了。
同样，画眼睛的时候，可以简略地用线画出一个圆球，眼睑就出现了。当然，这个圆球的明暗会影响到眼睑的明暗。
通过这个办法，可以在人体素描中画出许多极有价值的优美线条，它们本身所具有的丰富的空间意义就容易被理解了。贯穿躯干正面和背面的中线，一定要在学生的心中牢记。它支配着人体的姿态。正面的中线穿过胸廓的蛋形，再穿过腹部的球形。背面的中线也要先穿过蛋形，然后穿越圆柱体所代表的臀部。
素描体块意识之五：体块与细节的从属性
初学者总以为所有细节都要同等对待，并且把它们放于适当的位置，否则是很不公平的。殊不知这种公平对待会带来灾难。一幅素描当然会有细节，但学生们必须认识到它们的艺术效果应该是从属的，或许偶尔它们会被强调一下。细节往往需要经过筛选、虚构，或干脆被统统取消。这些过程对画家的艺术功力要求很高。
在体块和明暗调子的王国里，学生们最容易在细节的问题上迷失。这种迷失当然很好解释，也不难纠正。需要牢记一点，永远不要让细节冲淡体块本身的吸引力。
我们来考察一下当一条线围绕着有明暗的圆柱体时的情况。圆柱体是体块而线条是细节。如果让线条围绕圆柱体画得很重，那它穿过高光和微妙的灰面时就显得太跳了。解决的办法是不要把这条线画得太重，让它在高光处变得很轻（甚至没有），在暗深一些、穿过中间灰调子时不易被察觉。自然，圆柱体上其余部分的线条也应这么处理。这样，我们用线条在任何体块上画出的调子，都是按体块自身的明暗变化来处理的。画皮肤的皱纹或脖子上的一条丝带，我们也会按照体块的明暗要求，使线条强弱变化有致。
素描体块意识之六：创造体块概念
体块概念，正如我已指出的，是用以解决人体素描问题的。因为体块概念可以实际解决画人体时的明暗问题，学生们很快会对此熟悉起来。当然，确切的体块概念是如此明确实用，每个学生都会争相一试：把头部一再当作一个方块体或是蛋形、或是蛋形与球形的混合体来考虑，把脖子当作一个圆柱体来考虑等等。
画家需要借用这些概念，但面临一些实际难题，他也会自发地创造许多其他的概念。事实上，画家的一些最具个性特征的风格，源自他们对体块概念的不同运用。在研究本书里的大师素描时，可以留意一下，不同的大师选择了不同的体块概念来塑造相同的形体。或许现在你也能运用自己的体块概念了。要是哪一天你成了画家，你就知道，还是自己创造出来的，或是在探索人体中得到的发现最重要。这里所讲的只是在抛砖引玉。
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