素描人物头像的绘画技巧

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素描人物头像的绘画技巧

　　素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。下面，小编为大家分享素描人物头像的绘画技巧，希望对大家有所帮助!

素描人物头像的绘画技巧

　　五角度同角度标杆范画

　　画顶光比画自然光易造体积。形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水平范画做对照和参照。

　　参解剖悟透视生长穿插

　　(1)解剖:画型即画结构,理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。

　　(2)透视:表现结构以透视为基础。透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。

　　(3生长关系穿插关系:”参悟”即动脑理解和深入领悟。我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系;二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。

　　五部曲五手段注重五官

　　(1)五步曲:即用铅笔以8B, 4B ,6B , 4H, 2H ,HB ,4B,8B,12B 为序

　　①步：8B起稿

　　②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)

　　③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线

　　④步4B、8B-衣服

　　⑤步:12B—头发、衣服暗部

　　(2)五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。

　　(3)重五官:素描头像以五官刻画为主,要强调五官,要强调五官的结构关系和立体关系,五官要画饱满,五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的,次要部位要会恰当概括。

　　五官中鼻子画立体是关键,找好明暗交界线画好投影,鼻头画好过渡,眼睛劲量都画双眼皮,上眼线加宽加厚并画投影。内外眼角画好立体关系。

　　懂六法懂动态特征观察

　　(1)"谢赫六法”:第一条就是"气韵生动"。"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备",形似还有神似,当然,要表现出艺术形象的,即气韵,也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体。其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。

　　(2)动态特征观察：达芬奇说,我们一切知识来源于我们的感觉。画家的心应当象什么:画家的心应当象一面镜子,将自己专化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象,用心观察,要学会抓住所观察独特的形体特征。通过观察,要学会归纳事物的寺征。抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的动态表现。

　　一至十二点构图找型

　　(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:

　　A、居中偏上

　　B、模特头部正面朝向的方向空白多一些

　　C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽

　　D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽

　　(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):

　　A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。

　　B、画内轮廓线和结构线时要找好。 6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]

　　C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近)]

　　D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。

　　相关透视规律:3/4面近处脸部宽度大于比远处脸部，视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些(近高远低，近大远小)。

　　黑白灰固有色九级色差

　　(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7-9为高明度色阶。

　　(2)注重固有色

　　A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。

　　B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。

　　C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。

　　(3)黑白灰关系

　　A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。

　　B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。

　　C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。

　　学大师学精品节奏韵律

　　(1)向大师学素描:文艺复兴以来艺术家严谨、精湛、有个性、功力深厚的经典作品,给我们展示了大师们的精神世界和鲜活的艺术才华，我们要学习大师的素描和大师的精神。

　　(2)节奏韵律:线条和调子是素描的造型手段，它具有丰富的表现力和形式美感,根据不同的对象的整体与局部特征结构,要求用不同的主次虚实轻重强弱的线条和调子表现。

　　从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条和调子给人以音乐的节奏感。

　　要整体擅摆块塑造刻画

　　(1)重整体：整体—局部—整体作为作画步骤，重整体即着重整体轮廓形态,着重画面整体黑白灰以及画面虚实关系。

　　(2)擅摆块:画调子是素描的硬道理,是基本功,起稿画整体时要善于分大块,摆大块结构关系,细节深入时要关注结构的生长关系和调子之间的穿插关系。

　　(3)刻画与塑造:刻画强调画细节画固有色画质感摆调子的技巧。塑造是画明暗画立体用调子的深浅轻重疏密虚实等技巧进行的，强调空间关系。刻画与塑造是紧密联系的。

　　素描人物头像的绘画技巧和步骤.

　　步骤一在作画之前要仔细观察对象

　　步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点

　　要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

　　步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确

　　暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

　　步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来

　　可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

　　步骤五注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面

　　亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整

　　步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别

　　脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显。

　　五官

　　一、眼睛：

　　对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。

　　二、鼻子，嘴：

　　这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。

　　嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。

　　三、下颌，脖子：

　　下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。

　　四、头发：

　　头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。

　　第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。

　　第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。

　　第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。

　　第四步:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

　　（一）人物特征的表现

　　人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

　　鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

　　头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

　　（二）另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

　　（三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：

　　（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；

　　（2）由服装本身的样式有关；

　　（3）长期折叠形成的；

　　（4）衣服自身垂力产生的垂感。

　　（四）线型与衣料的质地

　　由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

　　以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

　　（五）全身人物着衣写生

　　它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

　　（六）手的具体画法

　　手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。

　　具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分

　　（1）手掌；

　　（2）大拇指

　　手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。

　　（七）小结

　　素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。

　　1、头部的造型和构成规律；