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佳能760d摄影技巧
摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影（Photography），摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。下面是小编帮大家整理的佳能760d摄影技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
AV模式：
大光圈拍摄人像，以尽可能虚化背景。
小光圈拍摄风景，以使得由近及远的景物都能在照片上清晰成像。
中等光圈，一般在微距昆虫生态拍摄中使用，以获得适中的景深。
TV模式：适合拍摄运动物体。当被摄运动主体越靠近镜头，所要使用的快门速度越快。
晴朗的户外最常用快门1/250秒。
阴天最常用快门1/125秒。
室内最常用快门1/30秒。
佳能760d摄影入门教程
中速快门1/60-1/250秒适用于一般性的日常纪念照。
慢速快门1/30-30秒适用于夜景和特殊技法摄影。
M模式：
焰火拍摄;光圈F8-16，快门1-2秒。
闪电拍摄;光圈F8-16，快门30秒或B门。
车灯轨迹拍摄;光圈F11-22，快门30秒或B门。
摄影棚采用闪光灯;需要根据闪光灯强度设置光圈F8-16，快门1/60-1/125秒。
P模式：
相机将根据现场光线条件自动设定光圈值和快门速度，自己可以随意设定自动对焦操作，测光模式和其它功能
白平衡设置的技巧：为了获得更精确的色彩还原或特殊的色彩创意。
色温设定：色温是对光源的色彩属性的量化参数。色温越低，则光源越偏橙红色。色温越高，则光源越偏青蓝色。当色温设定的高于光源色温时，则画面偏橙红色，反之则画面偏青蓝色。
环境色温：蜡烛2800K。钨丝灯(白炽灯)3200K。荧光灯4500K。阳光5500K。傍晚阳光4000K。阴天6200。日出日落2000K。烛光1000K。
风光摄影的白平衡设置技巧：
阳光下，只要将白平衡设置为日光模式，强调蓝绿色。
雪山下，白平衡采用阴天模式，雪山偏蓝色较适宜。
色彩斑斓的溶洞，白平衡采用荧光灯模式，红色很饱和，蓝色和紫色也很纯净。
舞台灯光，白平衡采用日光模式。
巧设曝光补偿获得最佳完美曝光：
雾霭和雪景拍摄时，一般是增加+1-2档曝光补偿。
人像拍摄，为了让皮肤看起来白皙一些，增加+1档曝光补偿。
在黑色背景下，拍摄花卉时，减小-1-2档曝光补偿。获得正常明暗层次和鲜艳色彩。
黎明或黄昏下，拍摄日落或剪影时减小-1-2档曝光补偿。白色物体或白色背景拍摄时，需要增加+1-2档曝光补偿。当使用了曝光补偿拍摄之后，应该立即将曝光补偿设置为0
巧用直方图判断曝光正确与否：
横轴是亮度值，纵轴是像素数量。曝光过度，直方图左侧是没有像素分布。反之直方图右侧没有像素分布。曝光正常直方图两侧都有像素分布。
巧设ISO感光度获得最佳画质：
ISO值越小，则噪点越少画质越好。但当光线不好手持拍摄时，可以酌情将ISO调高一些。
低感光度的使用：配合三脚架。在拍摄风景时，应该坚持使用最低ISO值。高感光度的使用：在光线微弱的场合抓拍运动物体或者人像时，为保证清晰度，则有必要将ISO值设置到较高的数值。ISO800就非常适合室内抓拍。
巧设AF自动对焦点和对焦模式：
采用快捷键手动选择自动对焦点。
ONESHOT单次自动对焦。AIFOCUS人工智能自动对焦。AISERVO人工智能伺服自动对焦。但拍摄完毕后，一定要将自动对焦点恢复为全部由数码单反自动选择。
巧设相片风格参数获得最佳色彩鲜锐度：
锐度，反差，饱和度等参数进行个性化的设置。
如果只是玩玩，尤其是在拍摄风景纪念照时，将色彩设置的较为鲜艳为好。专业的就选择标准风格或都设置为0，和选择RAW格式拍摄，便于后期处理。
黑白风格：使用颜色滤镜。
黄色，人物肤色更加白皙。
红色，强调天空云彩。
橙色，适合拍摄古镇建筑。
巧用半按快门功能锁定曝光和焦点：
对准你想要对焦清晰和曝光准确的被摄物体，然后半按快门按键，重新取景构图，并按下快门。
获得最佳成像质量的十大要诀：
尽量使用数码单反的最低ISO感光度。在拍摄风景，静物时，请关闭光学防抖功能，并使用三脚架。在使用三脚架时，没有快门线或遥控器，那就使用自拍功能。在拍摄运动物体时，请开启光学防抖功能，并尽可能使用独脚架。在使用JPEG格式拍摄，请将反差，锐度，饱和度等参数设置为0。
在使用JPEG格式拍摄，要想获得更丰富细腻的色彩，请使用AdobeRGB色域。
在逆光拍摄时，请使用遮光罩或帽子遮挡哪些直接摄影镜片上的强光。尽量选好点的UV镜，在拍摄重要瞬间时，请卸下UV镜。要想获得最高画质，请使用RAW格式进行拍摄，并适当曝光过度一些。采用“向右曝光法”在正常曝光的基础上曝光过度2/3档左右。
掌握光圈和快门的搭配秘诀
焦距越短则视野越大，焦距越长则视野越小。
静态物体，首选光圈优先。运动物体，首选快门优先。
1、光圈：
光圈越大(F值越小)则景深越小，光圈越小(F值越大)则景深越大。
光圈主要作用有3个：
a、控制进光量
b、控制景深
c、控制成像质量。
当在最大光圈(F值最小)的基础上缩小两至三级进行拍摄时，能够得到锐度和分辨率最高的成像质量。拍摄绘画或浮雕作品时，最好将光圈值设置为最佳光圈。大多数定焦镜头最佳光圈一般为F4或F5、6。大多数变焦镜头最佳光圈一般为F5、6或F8。
何时用最大光圈：
光线较弱时，例如傍晚或室内。当需要尽可能地将背景进行虚化模糊时，例如花卉或人像摄影。
何时用中等光圈：当使用焦距大于100mm的长焦镜头拍摄。
旅游纪念照时，也能很好地兼顾被摄入物主体和背景的清晰度。
何时用小光圈：拍摄风景照片时，希望远近的所有景物都清晰成像，F11/F16常用。
2、快门
快门的三个主要作用：
a、控制进光量
b、控制运动物体清晰度
c、控制成像质量。
快门速度越快，则曝光时间越短。快门速度越慢，则曝光时间越长。
1/125秒称为中速快门，这是在晴朗的户外拍摄纪念照时最常使用的快门速度。天气晴朗时，快门速度可以设置较快。傍晚或天黑后，快门速度则必要设置得较慢。必须时刻牢记安全快门速度：如何避免手抖所造成的模糊，那就要快门速度高于安全快门速度。安全快门速度等于镜头焦距的倒数。例如50mm—1/60秒，200mm—1/250秒。
何时用高速快门：当抓拍运动物体时。当使用长焦距镜头时。
何时用中速快门：拍摄一般性的旅游纪念照时。拍摄一般的运动物体时，例如鸭子这样运动较慢的动物。
何时用慢速快门：光线较为昏暗的傍晚或室内。当要将流水或瀑布虚化为丝绸般的雾状时。当需要有意将运动物体进行虚化时。
流水瀑布：快门1-2秒虚化效果最好。(配合偏振镜效果更好)
激光轨迹：快门1/2-1秒，ISO400，三脚架。
摄影镜头的艺术表现力
由于微距镜头的拍摄距离非常近，因此景深非常小，为了获得必要的景深，常常会使用F11/F16这样的小光圈。
偏振镜片的选用技巧：
a、消除非金属表面的反光，
b、提高色彩饱和度，
c、可以起到阻止部分光线通过的作用，可以作为灰镜使用，
在拍摄瀑布流水时非常有用。最好选购圆偏振镜(PL)。
使用时，必须不断旋转镜片，直到反光消除为止后才可以进行拍摄。
去云南，西藏，新疆等地方，天空本身就很蓝了，建议不用偏振。
去有水的地方拍摄，偏振是非常有用的。
如何在夜晚将灯光拍摄成为星光光芒效果：
a、使用光圈设置为F16/F22，光圈越小，则星光效果越明显。
b、装星光效果滤镜。
单反的特殊摄影手法
1、追随摄影法：在拍摄运动物体时，移动数码相机跟踪运动物体的同时按下快门，物体清晰，背景虚化。采用快门优先模式，并根据实际情况将快门设置为1--1/250秒。通常，对自行车和奔跑者，1/60秒左右比较合适。对于赛车等高速物体，1/250秒左右比较合适。
快门优先模式，1/15秒，由上至下纵向移动相机的同时按下快门，产生了印象派绘画的风格特效。快门优先模式，1/10秒，在按下快门时从左至右横向移动相机，制造出光线仿佛正在跳舞的特效。
2、变焦摄影法：在按下快门的同时转动摄影镜头的变焦环，将会产生非常有趣的拍摄效果。尤其是夜景拍摄时有意想不到的收获。光圈一般采用小光圈(>F10)，能加强景深。最好使用三脚架固定相机夜景拍摄的曝光时间最好大于1秒，转动变焦环时一定要保持匀速。如曝光时间较长，比如说4秒。则可在转动变焦环的过程中轻微停顿一下，这会制造出清晰的虚影轮廓。白天也可以使用这种技法。广角，快门速度设置1/30秒左右。长焦，1/125秒左右。
3、多次曝光摄影法：利用Photoshop实现多次曝光功能，影像合成。
使用三脚架，然后采用同样的镜头和曝光参数对同一个场景拍摄多张相片，然后打开软件开始拼接。在拍摄时，最好是使用M全手动曝光模式，并将光圈设置为较小的数值，以确保各相片的曝光度和景深都保持一致。
4、全景拍摄法：从左至右拍摄一组连续的数码相片，然后用Photoshop拼接。最好不要使用广角镜头进行拍摄，避免广角的畸变。
10个摄影技巧
利用倒影
利用倒影来拍摄建筑或者城市，是增强作品画面感最为简单有效的方法，天然的对称度，可以马上提升画面的美感。
抓住光线
光线是最奇妙的魔术手，能够让作品画面产生出一种戏剧性的故事效果。有阳光的地方总会有影子，影子还能突出图里人物的灵魂。
学会留白
设计需要留白，拍照也需要留白。有时候照片不好看，就是拍摄到的杂质太多，只要画面一留白，去掉多余元素，便怎么拍都好看了!
发现细节
为了契合照片主题，去捕捉一些小细节。你可以尝试捕捉雨滴在光亮的表面形成反射的特写，在背景的搭配下，一张有力的照片就诞生了。
构图干净
这一点应用在建筑摄影上简直再合适不过了，尤其是手机摄影，像素不如单反，为避免画面杂乱模糊，干净的构图显得更为重要。
应时应景
不只晴天适合拍照，雨雪天也能拍出很美的照片。阴天的时候光线比较柔和，更容易拍到城市中那些少见的、具有故事性的画面。
融入人物
人是很好的参照物，人物可以帮助照片增加比例感，有了对比才能反映出建筑真正的大小，而且看的人也会产生自己也在场的感受。
选择角度
不要总用水平的视线去观察事物，抬头看看你的头顶上有什么，再低头看看你脚底的风景，尽量拍出空间的延伸感或者纵深感。
色彩纹理
对比强烈的色彩，总是能够在第一眼就牢牢抓住摄影师的眼睛。在发现强烈对比的色彩元素之后，拍照时就只拍摄色彩，纹理也是一样的道理。
正方形构图
正方形四边等长，给人从中心向外扩散的感觉，因而图片的稳定性和均衡性很强，最为适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面中心的时候。
用光技巧
摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为主，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种、或柔和、或强烈、或梦幻、或鲜活、或清澈、或朦胧、或火热、或荒凉、或突然、或细腻，或阴暗、或早春、或笔直、或倾斜、或感性、或受控，或平和、或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光则是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。
剪影的拍摄技巧
剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？
1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
逆光风光摄影技巧
在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多，如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。
1、曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。
2、逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。
3、拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。
4、由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。
室内人像摄影用光技巧
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。
1、主光
主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光
补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能反复地试验。
3、背景光
在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光
由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
风光摄影之用光技巧
光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了光线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。
1、正面光对景物的效果
用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分，往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来，缺乏景物的立体效果。
2、侧光对景物的效果
利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。景物有了立体感，立体瑟背景的色调就不易互相混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。
3、逆光对景物的效果
逆光照射景物，景物中被光线照射的部分，都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开，这就是逆光所独有的特点。
逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。但是逆光照射在一切物体的背后，如果物体与物体之间距离不很远，就有互相反射光线的作用。拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不足。因此，拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间，才能充分显示出景物的层次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体，自然会产生一片强烈的白色反光，为了避免这部分与其他物体色调反差过大，以运用柔和的光线拍摄较为适宜。
4、高光对景物的效果
太阳升至在天空垂直地照射大地时，就是高光。高光是一天中阳光最强烈的时候，因此，光线强烈，阴影必深。同时高光又是从高空垂直照射下来的光线，除了能表现由上到下的阴暗层次外，并不能表现出物体的质感，这种光线不是拍摄风光的理想光源，非必要时拍摄的景物，应尽量避免采用。
5、散射光、低光、反光对景的效果
除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处，有时也要在散射光下拍摄景物。散射光就没有直接阳光照射，在这种光线下拍摄，被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线，不能产生阴影。因此，我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛，不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。因此，有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气，那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面，才可获得稍为清晰的效果。场面越大，灰暗的气氛越浓；场面越小，灰暗的色调越小。
手持技巧
手持相机拍摄时，正确的姿势是确保拍出清晰照片的基础之一。大部分摄影爱好者都有一些自己摸索出来的技巧，网上也有很多基本的讲解。来自美军的AlexJansen，结合自己在军队中练习射击的知识和经验，从头、背、肘、腿几个方面，详细论述了在站、蹲、坐及有辅助支撑的情况下，如何能最地保持相机稳定。其中有一些内容是我们大多已经了解的，但还有一些是我们未曾想到，非常值得一看。
只有在无法找到支撑的情况下，才考虑采用站姿拍摄。以下几种姿势都可以采用，大家可以根据自己的习惯具体选择。在直立站定时，应该保持身体成一条直线，很多摄影爱好者会不自觉地身体前倾，这是需要注意的。除了直立之外，还可以像举重运动员一样将背部弯起，两腿分开站立，这也是一种很稳定姿势。注意双脚的跨度要大于肩宽。将身体向后倾，同时腰部向前突出的姿势并非所有人都喜欢，但可以选择。
3个手持相机的防抖技巧
让我们面对这个事实吧，对于摄影来说，背着三脚架并不总是件轻松的事。先不说人们对其尺寸和重量的抱怨，问题是在很多适合摄影的地方，三脚架都被禁止使用。不幸的是，在弱光环境下手持相机拍摄是有一定难度的，得到的往往是一张模糊不清的照片。
幸好，这里有3个技巧，其中任何一个都可以有效提高手持拍摄的照片质量。
A、纠正姿势
大部分摄影师手握相机的姿势都差不多，但往往都忽略了身体姿势的重要性。很多人会身体前倾，用双臂来保持相机稳定。正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用你的双腿来承担重量，所以需要调整你的双脚姿势，以适应下面几条原则:
1、用双手握相机。其中左手握住镜头，同时右手握住机身并控制快门。
2、向前小半步并保持膝盖微曲。这样可以将自身重量均匀地分配在两条腿上。
3、举起相机摆出你的一般拍摄姿势。对数码单反相机来说就是将取景器举在右眼前（译者注：译者用左眼取景，这还有另外一个好处，下详），而对于便携数码相机来说就是举在脸前15cm左右眼平位置。
4、两臂夹紧身体两侧。左前臂应该保持完全垂直，并且不能向前超出脚趾。一定要避免身体前倾，否则会引起相机抖动。
5、深呼吸，在两次呼吸之间（译者注：也可以摒气但时间不能太长）尽可能轻柔地按下快门。
B、随身脚架
三脚架非常不便于携带，这条技巧教你在弱光环境拍摄时如何使用随身脚架。
1、在外出拍摄前，剪一段和你身高差不多的绳子，装在口袋里或摄影包中。
2、在拍摄现场，将绳子一端缠在相机镜头上，让另一端垂在地面。
3、一脚踩住地上的绳子，然后慢慢举起相机到眼前。小心地将绳子绷直，但是要注意不要用力过大以免影响机身和镜头接口。
4、当绳子绷直后，像第1条技巧中介绍的那样摆好姿势，轻柔地按动快门。
C、乔·麦克纳利握持法
以快速布光技巧出名的摄影师乔·麦克纳利，经常为出版社拍照，比如《体育画报》、《国家地理》、和《生活杂志》等。尽管要在多种光线下拍摄，但他却很少使用三脚架。与此相反，他有一套自己的持机方法。这种方法要求用左眼取景。经过一点练习，这种持机方法可以令摄影师使用低速快门拍摄。
1、脚步的姿势与第1条技巧中相同，左脚在前右脚在后，与肩同宽。
2、转动上半身，使左肩朝向被摄体。
3、用右手持机，将相机架在左肩与身体相连的凹陷处，在锁骨下方。
4、左手向内完全与右手一同固定住相机。保持身体的重量分配在两只脚上，用左眼观察取景器。深呼吸之后按动快门。