摄影有什么相关技巧

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摄影有什么相关技巧

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　　摄影有什么相关技巧篇一

　　红外摄影是一种较为另类的拍摄方式，利用红外感光设备与红外滤镜配合，有别于传统的黑白彩色照片，拍出的画面给人以强烈的震撼让人爱不释手用。

　　摄影是一种较为另类的拍摄方式，利用红外感光设备与红外滤镜配合，有别于传统的黑白彩色照片，拍出的画面给人以强烈的震撼让人爱不释手;同时红外线相对可见光对一些材料及衣料具有穿透能力(薄化纤、烟雾、水气...)，能拍出神奇的透视效果，这些特性在军事、公安、考古、医学等领域有着广泛的应用。

　　近年数码DC/DV的流行，尤其是SONY率先推出红外夜视机型后人们开始对红外线及其摄影产生了兴趣，因为数码相机及摄像机所采用的CMOS/CCD感光元件能够接收到红外波长，现在只需配以红外滤镜即可拍摄红外照片及动态景象，以所拍即所见的方式更为方便去了解观察奇异的红外世界。

　　纯红外摄影摄影只能表现黑白的图像，因为眼中的色彩是物体对不同波长的可见光选择性反射、吸收的结果，红外线是肉眼看不见的，也就没有色彩。一些纯红外照片的所谓色彩，其实是给不同波长红外线所形成的影像通过技术手段人为地“涂抹”上去的，是“伪色彩”。但是，如果选择合适的滤镜，允许一部分可见光通过，让可见光、红外线混合成像，就可保留可见光的某些色彩，得到接近真实的彩色红外照片。

　　尽管红外摄影常常与“夜视”、“透视”联系起来，但事实上这里所讨论的红外摄影是近红外摄影，利用的是波长最接近可见光的红外线，而这个波段的红外线并不是常温物体能够向外辐射的，其最强的光源还是头顶的太阳，也就是说，阳光中的近红外辐射最强，有丰富的红外线，才能进行红外摄影，夜晚，或阴天，这个波段的红外线很微弱，想得到清晰的成像是很困难的，在强烈阳光下，最容易获得清晰的图像。当然，与可见光摄影一样，角度较低的光线最容易表现丰富的影像层次和造型。尤其是逆光，往往有独特的艺术表现力。

　　红外摄影并不适合表现所有的题材，一般来说主要用来拍摄风光，但即使拍摄风光也有不少的局限性。由于物体对可见光、红外线的反射吸收性能不同，红外照片的效果与肉眼所看见的景象是大相径庭的，这虽然正是红外摄影的魅力所在，如果不了解物体的在红外线下的特性，则效果很难预知。一般说来，树叶、草坪、玻璃是红外线的强反射体，在红外照片中呈现亮色，所以红外线适合于表现有植物的.风景。但是，植物要有层次才容易表现。

　　像这样的大面积绿色，虽然在可见光照片片可能看上去很美，在红外照片中就缺乏变化了。而水面、路面能很好吸收红外线，在红外照片中呈现深色，所以，在有树木、水面、路面的风景比较适合通过红外摄影表现。红外摄影比较适合表现开阔的风景，如果有蓝天白云，则效果更为吸引人。当用红外线来表现建筑时，建筑本身应该有丰富的线条和不同吸收特性的面，否则会比较平淡。由于不能通过色彩来表现，所以，红外摄影中运用比较多的构图语言是线条。

　　在拍摄红外照片时，数码相机原有的白平衡调整功能完全失效，在彩色模式下，无论使用哪种白平衡设置(有专门“夜视”功能的机型除外)，所拍的照片都呈现粉红色。所以，纯红外摄影一般使用黑白模式，或在后期转成黑白。

　　在大部份的时候我是采用ISO 200的设定，手持拍摄时，才采用ISO 400的设定。主要的考量也是著眼于影像的纯净感。在拍摄人像时，ISO可能也得采用ISO 400的设定，以使快门能够达到1/8s以上。虽然不是相当的方便，但是可以考量，在一组写真的影像中，可能只穿插几张红外线IR影像，以增加整组影像的新鲜感，再者，也不是所有的场景都会适合红外线的拍摄，所以，在特定小量张数的需求下，快门在1/8s拍摄，应是OK的。

　　摄影有什么相关技巧篇二

　　拍摄常用器材，镜头可以多带几只，中焦、长焦都可以，如果可能也可以还一只微矩镜头，另外三角架别忘了带，当然一些小道具也是必不可少的，比如:一块纯色的背景布，可以用来遮挡杂乱的背景。花枝一脉，香蕊压枝，是在视觉形态上的一个明显特点。

　　换句话说，是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于在婉约中透见风骨。大多数花朵，是靠绿叶衬托才更见娇艳，而既有古朴强健的枝干相衬，岂不更显脱俗。

　　不同的花卉植物，都有其各自不同的特点，菊之缤纷，荷之高洁，兰之幽婉。的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，而瞬间艺术的意境则正是源于这种视觉空间。在拍摄的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。

　　一般来说，许多DC使用者，在摄影时常常会忽视景深的作用，而任由相机的自动曝光程序，左右自己对曝光组合的控制。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。举例而言，在选择F2.8光圈时，镜头内部的光圈叶片，就开放到了一个较大的幅度，光孔大了，而景深可控范围就缩短。反之，在使用F22光圈时，通过光圈叶片的收缩，光孔直径变小了，而画面的景深范围却大了许多。弄清了光圈与景深之间的关系，就应在相机A档(光圈优先模式)，或M档(手动曝光模式)支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的，变得虚实有度，意境不俗。

　　摄影艺术在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。的色彩虽不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春借鉴国画绘图中的"留白"，是摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间，打破了以往花卉植物摄影构图中据迫、拥挤的视觉感受。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。如果您镜头的焦距够长，就充分利用长焦镜头对画面的裁切能力，尝试一次大胆的开放式构图也不错。其优点就是，具有较强的视觉冲击力，还能展现出更多的细节。风为伴，我们在构图中，就更有必要融入许多的灵活性。

　　的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但无不洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现色彩的基本原则。对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原本色的大敌。在白平衡的设置上，应尽量根据现场环境，进行手动设置，并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上，要结合背景的色彩，参考反差和对比度，实施曝光补偿。有点测光功能的DC产品，应以为采光点，锁住基准曝光数值，以保证色彩的真实纯净。好在，数字化影像记录工具的实时取景，和随时浏览，是那么便捷，这对把握色彩的精准度极为有利。

　　首先，通过视觉的对比参照，来展现的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映;或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹;再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外必须提及的是，光源角度的选择，对营造的质感也相当重要。一般来说，顺光均匀柔和，逆光轮廓炫目，顶光明晰锐利，侧光细节丰富。所以，拍摄通常以使用侧光为宜。不过，用光无常态，各种光源走向都自有其特色，最好能够悉心思虑，放手尝试。其实，只要勤于动脑，善于积累，许多信手可得的东西，都可以帮助我们改善用光环境。比如，一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板。或者，用纱巾或卫生纸略加遮挡，就能有效控制闪光灯光线的"硬"度，从而避免恼人的阴影。

　　还有，随手脱下深颜色的外衣当作背景，就能使镜前的，不再受凌乱的背景所袭扰。如果摄影作品是有生命的，那么，光影就是这个生命躯壳中的灵魂。的迷人之处，在于其傲然的风骨，但是如果忽略了摄影与摄影艺术的本质，就注定只能望梅兴叹了。树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。 " 用最通俗简易的方式把这段话运用到我们的摄影中去就可以发现--拍，就要拍好的枝干形势，枝干在画面构图中的重要程度甚至超过了花朵本身。

　　拍摄应注意从三个层次表现的美丽。第一个层次的美，是寻求的高雅风姿。大自然造化的`花朵美丽迷人，芳香醉人。这就要求在千姿百态的花朵中，去寻找可以上镜入画的花枝，使拍照出的花朵比现实更美。花色有纯白、淡绿、淡红、洒金等，拍摄时要通过的色彩、花型、花瓣、花萼以及花的开合，显示其端庄丽质。的枝干在拍摄中有特殊作用，是显示气质不可分割的部分，比其他花卉在拍摄的构图中更为重要。

　　第二个层次的美，是发现的人文韵味。人与花的关系密切，花在某种程度上成为人的精神世界的载体。拍摄花卉，特别是拍摄，要重视发现和选择最能表现花卉寓意的形态色泽，以唤起人们对花卉寄意的共鸣。表现淡雅高洁，常常选一枝拍照，在选材和角度上要力求新颖，注意吸取历代诗词的营养为其立意。为表现的繁华气氛，可以从较大范围选择中景、远景，用满树繁花表现一种扑面而来的美的冲击。霜雪在表现不畏严寒中有特殊的作用。寒霜冰雪与朵朵如蝶美丽的鲜嫩花儿的自然融合，更加显示了在万花凋零时节不惧严寒、独步早春的坚强不屈精神。因此，拍摄的人总期待着梅雪争春的机遇，拍摄"红梅不屈服，树树立风雪"斗霜傲雪的气魄。

　　第三个层次的美，是光线的美。拍摄花卉要重视它的自然美，要重人们赋予它的人文美。但这远远不够，自然美和人文美必须在适当的光线下，才能更加充分地表现出的光彩与清丽。如果说画靠的是画家手中的笔和颜料，那么摄影主要靠用光，光和影就是摄影者手中的笔和色彩。要拍出的天生丽质，必须选择好光线，观察光线的方位，寻找最佳的拍摄角度。适合用多种类型的光拍摄，每种光都有不同的效果。用侧光拍有利于表现娇柔的质感和疏密有致的立体感;逆光可以简洁地勾画出的形状轮廓，产生剔透的效果;侧逆光又使产生强弱对比的艺术感;而顺光则适宜清晰地表现的形态和色泽。在运用顺光时，要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干，避免顺光可能导致的平淡。在用逆光、侧逆光时，在的正面、背光的侧面时常感光不足，需要用反光板或闪光灯适当给以补光。

　　拍摄要把这三个层次结合起来，使自然美、人文美和光线美自然融合。拍摄时要控制好背景，用逆光和侧逆光可以使照片背景加深，使靓丽的轮廓更加鲜明，甚至可以使枝干在暗背景前后隐现如幻，朵朵花儿在暗背景上浮现出来。背景要因地制宜，充分运用环境，可用树木的暗影，可用绿色的植被，也可以使用一片虚幻的。至于前景，则可以用近处虚化而成的自然色块，盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。

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