声乐心理学作用
声乐是一门综合性艺术。它的学习和演唱过程，是一个集声乐技术技巧、心理素质、文化素质修养以及人生体验为一体的综合发展的过程。歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。人们大多认为，在歌唱三要素中，最重要的是声音的好坏。因此，在声乐学习者当中，许多人把技巧的学习放在首要地位，而往往忽略了其他因素的影响。技巧的学习固然重要，但却不是唯一的。在声乐的学习过程中，有一个不可或缺的因素，直接影响着声乐表现和教学的效果，那就是心理因素的影响。在声乐的教学中，如何培养和正确运用歌唱心理，让学生形成良好的学习态度;正确处理好教学中的师生关系等，把歌唱心理的培养和调控正确的运用到声乐教学过程中，使其完美的结合起来，从而有机的改善和提高我们的行为效能。我们知道，歌唱虽然是由呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、听觉等共同参与下的多边组合，但所有这些运动，都受人的高级神经系统来控制。声乐学习中，我们应该充分了解到：声乐艺术是通过音乐和语言艺术来表达思想感情的。因此，歌唱除了嗓音的好坏，还需要智力和心理的援助。对于声乐学习和教学来说，要特别注意对歌唱心理的培养和加强。下面本文将会介绍这方面的相关技巧，希望大家看后有所收获。
一 、歌唱心理对歌唱的重要性
心理学是研究关于心理现象的科学，是自然现实的客观反映。正确的歌唱心理状态，在歌唱训练和艺术实践中起主导作用。由于心理因素受周围客观事物的影响，不同的人往往产生不同的心理状态。正确的歌唱心理状态是歌唱艺术的前提。古语有“乐声于心，人心残则声哀，人心舒则声和”。 从声乐角度去理解，这里的“乐”指的是声音，“心残”和“心舒”是两种截然不同的心理状态下产生的不同的声音效果; 从心理学角度看，由于种种原因所造成的情绪紧张，致使原来已经练习形成的熟练动作和材料，往往不能重新回忆或完全再现。比如：上台演唱或考试，面对观众、考官及演出的气氛，有的人时常会产生一定的心理压力，结构影响了技巧的正常发挥，甚至会导致失败。这会使有的学生对今后的声乐学习产生一定的影响，甚至失去信心。从声乐教学的角度来看，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态与歌声;在比赛、考试或演出时同样希望得到好的效果，但这些有时却很难做到。究其原因我们发现，这主要是平时训练时，没有注重将歌唱的心理反应与生理调整两方面科学、自然的协调起来 。因此，教师应十分注重学生在学习中的心理问题;学会从复杂的歌唱心理中去分析、解决歌唱中产生的不同问题，使之在培养技能技巧的同时，注重对健康歌唱心理的培养，充分调动学生的情绪，使之在演唱中具有强烈的歌唱欲望和兴致。
二 、不同心理因素对歌唱的影响和作用
1，情绪对歌唱的影响
情绪是建于生理基础上的一种主观心理反映。人的喜、怒、哀、乐等情绪，直接或间接的影响着器官的正常活动。在实际的声乐学习中，当学生心理产生波动或异常时，一般都很难成功地完成一首歌曲。因此，声乐艺术在一定程度上受“情绪”这一特殊心理因素的影响或支配。
2， 性格对歌唱的影响
个性是表现在一个人身上的经常的、稳定的、本质的心理特征。性格是一个人的个性心理特征的重要表现。人的行为千变万化，心理特征也千差万别因此，每个人都有自己独特的性格。从心理学的角度来看，人的性格一般分为多血质，胆汁质，粘液质和抑郁质。总体说来，多血质和胆汁质为外向型性格，而粘液质和抑郁质为内向型性格。外向型性格的人重视外在世界，性格开朗活泼，舞台上表演时轻松自如，能保持一个良好的、稳定的竞技状态。具有这种性格的人一般不容易“怯场”。而内向型的人则重视主观世界，在同外在世界接触中缺乏自信，性格一般比较孤僻和害羞;所以他们对于遭受到失败和挫折的反应比别人更为敏感。这种人在表演时失败的概率要相对高一些。
3，意识对歌唱的影响
我们在正常的歌唱中存在
着有意识控制和潜意识控制两个方面。具体的说，意识控制是指演唱者在歌唱时，有意识想着不同的地方该怎样处理;用什么样的速度、力度等等，具有明确的目的性;在演唱时一般也进行着有意识的调节。而后者是非故意的习惯自然。我们想要唱出理想的`音色、音高和想达到的效果，有时却不是在表演过程中能够准确调节的。这方面的能力，更多的是要依靠平时音乐训练中的不断积累，使有关器官形成一种记忆功能，久而久之形成一种习惯。这种机制后天是可以培养的，它一般是由潜意识来控制的。
三、教师对学生歌唱心理的培养
我们知道，心理因素对歌唱有着直接、重要的影响。学生应在教师的启发和提示下，努力调动自己的发声器官，尽量做到用最少的力发出最圆润的声音。作为声乐教师，也要把科学的心理方法应用到声乐教学当中去。面对不同性格、个性、气质的学生，声乐教师可以考虑从以下几个方面加以引导。
1、培养学生对声乐的兴趣和爱好
从古到今，不少科学家和艺术家对自己所从事的事业，都有着强烈的爱好和情感，这种情感最初是从兴趣开始的，是兴趣的升华。而兴趣对于一个声乐学习者来说是相当重要的。作为声乐教师因该注重学生对声乐学习兴趣的培养，因为声乐艺术是通过情感的抒发来揭示事物含义，并在情感交流中获得精神上的快乐。
2、把培养和建立学生自信心放在教学的重要地位
老师在教学中应该多鼓励学生，培养学生自信心的逐步形成。自信心对于声乐演唱者是非常重要的。教师在教学时应针对学生的不同情况，努力做到“因材施教”。让学生明白自己的进步、才能的施展，与他们的自我意识的强烈程度是成正比的。自信的人在声乐演唱中，往往会采取相对积极主动的态度，使全身器官处于一致协调而兴奋的状态中，就算是发生了失误也能很快地调整过来。而信心不足的人，在学习中的态度也往往是消极被动的，一旦什么地方出了错，就会方寸大乱，近而导致其他方面也出现错误。可见我们在学习声乐过程中，应该注意建立和加强自我意识的培养，树立对自己的信心，只有这样，才能在声乐学习中取得长足的进步。