声乐学习中极为重要的准备工作-读谱

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声乐学习中极为重要的准备工作-读谱

　　音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。以下是小编整理的声乐学习中极为重要的准备工作-读谱，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

声乐学习中极为重要的准备工作-读谱

　　读歌谱，熟悉歌谱，是一个歌唱演员进入演绎之前一项极为重要的准备工作。它绝对不是简单意义上的把歌词唱对，把音唱准，把节奏搞清楚。读谱效率的高低，能否正确的表达作品的思想内容及作曲家的艺术构思，取决于歌唱演员对读谱的重视、深度及广度。现在许多歌唱演员，轻视读谱这项重要的案头工作，进了录音篷还把音唱错，有的甚至把词也唱错，更谈不上什么力度、速度及必要的表情处理，何谈二度创作?因此，我在学习和总结歌曲作法及演员二度创作的过程中，首先有感于读谱的重要性!

　　大家知道，音乐是通过有组织的乐音来表达思想感情的一种艺术，歌曲——更是在这一基础上加入了文字——歌词。它更好、更直截、更形象的提供给歌唱演员直观的艺术感受(在下文中，独立介绍歌词一篇)因此，较之器乐谱，读歌词是歌唱演员读谱的一项新内容。下面，yjbys小编把读谱的过程简单陈述：

　　一、题目、作者

　　(我只是对中国当代声乐作品进行分析，所以在全文中所有的举例均为中国当代声乐作品及作曲家)

　　题目，是一首歌的题眼，往往是一首歌曲内容的高度的精练的概括，我在与歌词作者几许多词作者接触时，就有感触，词作家们经常为一个好的歌词题目煞费脑筋，但当一个好的题目出现后，又给这首歌词增色不少，给歌唱演员一看题目就能抓住作品特点、情绪等。如《打起手鼓唱起歌》(韩伟词)，一看题目，有两个动词一个“打”一个“唱”肯定他是一首有节奏率动感的欢快的作品。题目中还有一个名词“手鼓”，手鼓这一打击乐器是中国新疆维吾尔族的特色打击乐器，由它可以肯定，这首歌曲的音乐元素必定含有新疆音乐风格，加上那两个动词，仅这个题目就提供给歌唱演员，这是一首具有新疆风格的热情欢快的歌曲。类似于这样的作品有：《你是否来过拉萨》(刘秉祥词)一首询问的，向往的西藏音乐风格歌谣;《美丽的草原我的家》(火华词)一首赞美的依恋的内蒙风格歌曲;《喊延安》 (孔维坤词)一首挥洒着黄土味的陕北风格歌曲;还有《走进西藏》(张千一词);《纳西篝火阿哩哩》(高峻词);《神奇的九寨》(容中尔甲词)等。还有一类题目如《母亲河，我喊你一声妈妈》(姚明词)这个题目是一个短句，“母亲河”早已为人们熟知，认可，她是凝聚着博大中华魂的象征——黄河。由此可见，作品一定是一首大气的，发自内心的来把养育着我们世世代代的黄河(甚至可以引申为祖国)的赞歌;“我喊你一声妈妈”，似乎是一个转折，把一个很大气宏伟的形象塑造的那么亲切，那么贴心，通过这样的题目分析抓住全曲基调，大气中透着亲切，豪放中透着真情!类似这样的歌曲有《中国，我寄你一张生日卡》(胡宏伟词);《喊一声我的三峡》(梁和平词);《祖国，你好》(刘青词)等等。还有一些歌曲，一看题目，立刻就有一种特定的环境、语境及表现方式：如《昭君出塞》(刘麟词)稍有历史知识的人都知道昭君出塞的历史故事，通过题目联想故事，出现画面，全曲风格随歌词的脉络即可掌握;再如《木兰从军》(刘麟词)它不仅提供了故事情节，还让人通过花木兰的经典形象、特有环境想到了一定有河南豫剧音乐风格在里面。这类作品有《孟姜女》(刘麟词);《穆桂英出征》(可可词);《别姬》(阎肃词);《满江红随想》(刘麟词)等等。再有一类歌曲的题目，直接由原始的民歌拟题，如果歌手有良好的音乐素质，平时有对民歌的积累，通过题目就可以把握作品风格。如《桃花红杏花白》(根据山西左权民歌改编);《绣荷包》(山东民歌改编);《小白菜》(河北民歌改编);《横山上下来些游击队》(陕北民歌改编);《洗菜心》(湖南花鼓戏)。此外，更多的是一种开门见山的题目，题目本身就告诉你作品的主题、情绪、内容、特点等，如《在希望的田野上》(晓光词)一读题目立刻有一种精神力量，无名的兴奋涌上心头;《今夜无眠》一种陶醉的幸福，喜悦之情由心使然。这类作品有《天地喜洋洋》(易茗词);《举杯吧，朋友》(任毅词);《报答》(石顺义词)等等。综上所述，仅一个歌曲的题目带给歌手如此之多的感受，可见读题这一工作的重要性。

　　词曲作者(尤其是曲作者)是时代的产物，了解一个作者的生活背景及作者个人风格的喜好，对于很快的把握作品也有帮助。作曲家施光南他的代表作有很多，其中一些就是时代的产物。在上文中我们发现许多历史典故的歌曲《昭君出塞》、《木兰从军》、《蓝花花》都出自词作家刘麟曲作家王志信之手，这也正说明他们的风格爱好，这样的例子有很多，尚德义的花腔作品、刘聪的艺术歌曲、姚明的戏歌等等都有各自的独到之处各自的特色。歌唱演员理解这些有助于迅速的把握作品风格、伴奏形式、音乐语言特点。还有，我所例举的大部分词曲作家至今仍活跃在歌坛上，许多歌唱演员苦于找不到合适自己的新歌好歌，通过这样的观察积累总结这些问题迎刃而解。

　　二、注意作品的提示、速度、力度等标记

　　在每首作品的左上角，都会有作者专为作品演唱所标记的速度、力度等提示记号，它虽然不能概括全曲的每一个小节，每一个音符，但是大体上提示出全曲的基本情绪和速度、力度，这对于歌唱演员准确的表达歌曲作品、准确的阐述歌曲的思想内容及感情、准确的塑造歌曲中人物形象、准确的掌握歌曲演唱风格进行二度的再创作提供了依据和捷径。

　　三、通读全谱，整体布局

　　接下来的工作是读谱、读词、装词。在读谱过程中要注意装饰音、辅助音等变音记号;力度、速度等表情记号;要注意全曲有无转调、离调等现象。在读词过程中要了解词的结构，掌握词的合辙押韵，挖掘词的内在含义，如果是人物的歌曲还要以第一人称的感受去读词。遇到不熟悉或者模棱两可的字一定要查字典注音、注释。还要注意多音字情况下选择准确的读音。在装词过程中要注意一字多音、一音多字的情况，注意长拍的时值准确到位，短拍的时值精练饱满，空拍时间准确含有音乐情绪。注意语气词、象声词与音乐的结合。这些工作做完后还要有个整体的布局，概括出歌曲的中心思想、主题内容，明确作品的音乐主题，旋律的程式、发展、对比、高潮、再现、尾声等，掌握作品的曲式结构、调性布局。有“远见的”预示下一小节当如何表达作品，掌握作品伴奏的织体、和声特点，熟悉配器的音乐语言。这样一个过程下来，歌唱演员通过一步步分析思考后更加深入的理解作品，在这个基础上产生的演唱动机就更充分和强化了，演唱过程就更准确了，再加上进一步的反复实践、二度创作可产生一首精品。

　　当歌唱演员拿到一首新歌后(凡本人第一次演唱的作品)，有了上述的读谱过程、案头工作，可以更好的进行二度创作。本章节只是概括的讲述，具体每一个过程如何完成在下面在章节中，我们将逐一阐述。

　　下面给大家介绍几种读谱方法：

　　1、心里吟唱——默读;

　　可以通过视谱，依靠内心听觉，“听”到音乐，这样可以避免一开始就张嘴出声带

　　来的局限。因为歌唱演员通常情况下，一张嘴出声就要想位置、咬字、气息等声乐技术手段，通过心里吟唱——默读来掌握全曲的风格、韵味、特点，掌握节奏的律动性，为演唱做好心理准备。

　　2、弹琴读谱——视唱;

　　可以通过视奏、视唱准确的掌握音准、节奏、时值长短、变化音、装饰音等细小的部分。避免音高游移、节奏不准等听他人唱出来的感觉模仿。通过弹琴读谱，掌握全曲的音准、节奏、伴奏。为演唱做好诠释准确的准备。

　　3、听伴奏或听原声比较读谱。

　　可以借助音像手段，边视谱边听，这是一中简便的方法，给你提供感性的音乐记忆，通过音乐伴奏升华出的音乐形象使你更加感性的认识作品。但要注意要些作品有原声录唱，一定要比较的听、判断的听，不易完全模仿，不论怎样不能忽视理性的分析。

　　如何正确读谱？

　　1.音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系整个作品的风格把握。

　　2.具体的力度标记：在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

　　3.速度的不同变化：如放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。

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