中小学声乐训练技巧

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中小学声乐训练技巧

　　中小学音乐教育的重要内容就是唱歌教学，而美好的歌唱需要一定的声乐技巧才能实现，那么在唱歌教学中，对学生进行声乐技巧的训练是必不可少的。但现在最常见的情况就是，很多老师并没有很好地把握教学的方法，导致教学效果不理想，下面小编就来为大家大家简单的分析一下出现这样的情况的原因吧。

　　一、中小学音乐教学中声乐教学现状

　　1.错误的思想认识

　　受以往中小学音乐教育“喊唱”现象的影响，在思想上没有认识到培养学生的音乐素质必须从基础教育抓起，认为“中小学生年龄小，教会唱一首歌就行，教声乐技巧没必要。”认为声乐技巧抽象难懂，教学难度大，讲解费时费力，索性避繁就简，满足于学生会唱歌曲就行，不愿意教学生的声乐演唱技能。另外，有人认为儿童学声乐必须要等“变声”后才行。受这种观念思想的束缚，有的音乐教师缺乏主动钻研的精神和对工作的责任感，一直就按部就班的满足于教学唱一首歌，不管唱得好坏，不管教学效果。

　　2.缺乏科学的教学方法

　　任何知识只有通过科学的方法，才能达到所要求的实际能力。比如高师院校以往毕业的音乐专业学生，有不少是自身专业素质很好，演唱能力很强。但进入中小学教书时却一筹莫展，在儿童声乐技能训练中却成绩平平，得不到满意的效果。究其原因，主要就是没有掌握儿童声乐教学的方法。

　　3.教师声乐技能的不足

　　俗话说“艺高人胆大，”如果音乐教师没有受过专业的声乐训练或在学校期间没有掌握好扎实的声乐理论和技能技巧，在音乐课堂教学中尽管想教学生演唱发声方法，但究竟“底气不足，力不从心，”结果只能听任孩子们“喊唱，”这不但达不到应有的教学目的，反而使学生逐渐养成不正确的用嗓习惯，破坏歌唱的美感。

　　鉴于目前唱歌课教学中存在的问题，以及近几年来，儿童声乐考级工作的蓬勃发展，需要我们对儿童声乐教育有进一步的提高和认识，为了摸索研究儿童声乐技能方法，我专门带了几组学生进行实践教学——个别课，小合唱课等形式，我主要从以下几个方面进行探索，收到了较好的效果。

　　二、中小学音乐教学中声乐教学方法

　　1.加强歌唱的呼吸训练并注意趣味性

　　呼吸是发声和歌唱的动力，是学习声乐的基础。中小学生的歌唱呼吸方法基本与成人相同，呼吸时肺、胸、两肋、横隔膜，腹部都要起作用，胸部自然张开，两肋和横隔膜的作用是最重要的，小腹起一个气息支持点的作用。在训练时尽量应用简单易懂而又生动形象的语言进行讲解，告诉学生们闻花香、受惊吓、困了打哈欠的感觉其实就是吸气。掌握吸气后，再启发他们学会掌握气息的控制(即保持)与运用。

　　例如：游泳时吸口气后屏着呼吸就是气息的保持。还有同学们过生日时，双手叉腰，用一口气把蜡烛吹灭;把气球吹在半空中，不要让它掉落。要求吹的时间越长越好，这种吹的感觉就是气息控制与运用，也就是用横隔膜支撑来控制气息。同时还教学生们模拟火车、轮船的汽笛声，练唱长音“呜”。这种生动有趣、寓教于乐的方法很快被学生们接受并喜欢做，长此下去，呼吸在他们的游戏中就学会了。

　　2.正确的发声练习应遵循自然的规律

　　发声是歌唱的基础，只有正常掌握了发声方法，才能发出悦耳动听的声音。因此在发声方面，学生的音域一般在大字1组的C---小字2组的d左右，一般不超过小字2组的e，其中最亮的音区在小字1组的f—小字1组的b;从自然音开始，启发学生嘴巴要张开，打开喉咙，不然声音发紧的话关键是喉咙没扩开，就直接影响到气息的通畅，声音的统一。

　　例如：张大口，大咬一口苹果的感觉其实就把喉咙、口腔打开了。另外启发学生运用小声哭泣的感觉来体会声音的高位置，让他们知道，声音是从头腔高位置上发出，无论是音高音低还是旋律上行或下行，都要在高位置上唱，使声音逐步具有明亮圆润的特点。如果有的学生在练习时，声音位置总是不能集中向上，可以让他们感觉好像头上落着一只小鸟在歌唱，通过多次体会感觉，可收到预期效果。这种高位置的练习中必须是音阶式的旋律，从高到低逐个音往下唱，用lu母音、轻声唱，可以帮助学生们找到头声的高位置，额头发根处集中一个点，这样发出的声音流畅、柔和，音色较“白声”有很大的改观。

　　3.注重大声朗读歌词以达到吐字技巧的训练

　　在教唱每一首歌曲之前，我都要让学生们大声地、有节奏地、有表情地朗读歌词，以清晰自然为准，并对歌词进行简单的讲解，以便学生理解体会歌曲所表达的意思。同时对一些发音不准确的字进行单独训练，使他们掌握“字正腔圆”的基本要领。并把这种咬字吐字练习融于发声练习中，避免练习的枯燥单一，也提高了教学效率。

　　咬字吐字是歌唱教学中的重要基本功，熟练的吐字咬字不仅仅是为了把字音准确清楚地传达给听众，重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到生动地表达歌曲思想感情。

　　4.精心选择练习曲以激发歌唱模仿的兴趣

　　兴趣是最好的老师，它首先使人对感兴趣的事物予以优先注意，根据这一心理规律，采用一些有趣味的、贴近学生们生活的模拟练声来激发他们对歌唱的兴趣，常采用一些动物的叫声或者生活中的各种音响来进行发声技巧训练。这样的练习既生动、形象，能调动学生们的积极性，又能使学生自然掌握母音的口形及发音位置。

　　延伸阅读：浅谈唱歌教学中的情感表现

　　一、培养学生喜、怒、哀、乐的情感，交给他们表达情感的技能，不断为学生积累生活经验。

　　学生的情感表达方式比较简单，往往高兴则笑，生气则哭，不能准确、细腻地表现歌曲所蕴含的感情。我则通过故事、情景表演等方法培养学生丰富细腻地感情。例如：通过《白雪公主》培养学生喜爱和憎恶的感情;《金色的房子》中小姑娘没人跟她玩那种孤独的情感以及和小动物一起玩快乐的情感;小猴子做错了事害羞的情感;交给他们高兴时;哭的动作，撅嘴的样子，发怒的样子;害羞的动作以及各种生活模仿动作和动物模仿动作。学生这样不断积累生活经验，为有感情地演唱打下了良好的基础。

　　二、引导学生感受歌曲的情感

　　音乐作品是通过旋律、节奏、力度、速度等手段表现人地思想和感情的。为帮助学生进入歌曲的意境，首先我十分注重充满感情富有感染力的示范演唱。音乐教学要使学生唱得有感情，教师先要充满感情，以情传情，把学生带进歌曲的意境，直接感受歌曲的美。其次用生动形象的语言描绘歌曲所表达的情感或将歌曲的内容编成故事激发学生的兴趣和爱憎，再次用富有感染力的动作、表情或用实物演示情景让学生去感受歌曲、领悟歌曲;还可以根据歌曲的内容运用声音渲染，比如将大自然的风雨声、鸟鸣声、水流声等录音放给学生听，让学生感受大自然声音的美妙，走进歌曲的“意境”。

　　三、诱导学生体验歌曲的感情

　　音乐作品所蕴含的情感，学生有时难以体验，而且学生情感短暂不稳定，为帮助他们体验歌曲的旋律、节奏、歌词中的情感，我常常创设情景，再与自己直接或间接的生活经验相结合，产生共鸣进而充分地理解歌曲所表现的蕴意。例如：教歌曲《好朋友》时创设两个好朋友互相帮助的情景;歌曲《摇篮曲》创设夜晚“妈妈”哄“宝宝”睡觉的情景。对于动物题材的歌曲，让学生手拿木偶表演，体会歌曲情感，或将学生装成动物的形象，带上动物头饰表演，体会歌曲情感。我还根据各歌曲的旋律、速度和歌词所描绘的对象设计体态律动，让学生随着旋律拍手、跺脚、响舌、捻指。当各歌曲的形象在学生心中产生共鸣时，学生便产生表现的欲望，情不自禁地表演起来，这种表演是对歌曲感受的深化。

　　四、指导学生表达歌曲的感情

　　学生缺乏音乐知识和演唱技巧，往往高兴时用力叫喊，破坏了音乐的美感。因此，必须指导学生处理好歌曲演唱时快慢、强弱、连贯与跳跃的变化。例如，表达高兴的情感则唱得欢快、活泼，演唱抒情歌曲则要连贯柔和，表达悲伤的心情则唱得缓慢、低沉。首先教师要把握好歌曲的感情，透彻地分析处理好歌曲的每一句甚至某一个词、字，然后启发引导学生说出整个曲子的情绪，演唱时的速度乃至每一句、词、字的快慢、轻重、连贯与跳跃。例如：《郊游》这首歌整个曲子应该用高兴的心情来唱，要唱得欢快、活泼;“走、走、走走走”唱的轻快、跳跃;“我们小手拉小手”的“我”字唱得重些;“白云悠悠阳光柔柔，青山绿水一片锦绣”唱得连贯、柔和、优美;最后“一同去郊游”可重复2——3遍，越来越轻，越来越慢，好像郊游的队伍越走越远了。

　　根据歌词描绘的对象亦可结合动作来表现歌曲的情感。

　　五、激发欲望，保持兴趣、强化训练

　　学生对已学过的歌曲容易忘记，兴趣易转移，情绪不稳定。我则通过多种方法激发他们的兴趣，反复训练，保持情绪。一是将他们的演唱录音，然后放给他们听，找出唱得好与不好的地方，再唱就有兴趣了;二是提供教具、设置情境让他们边唱边表演;三是结合节日举行小小音乐会，学生们个个都是小小歌唱家，演唱起来便声情并茂;四是开展角色游戏“卡拉OK大奖赛”，运用优美、动听的同步音乐伴奏，以及色彩绚丽、图像变化的视屏画面，使学生们更是情绪高涨、兴趣盎然，情不自禁地表演起来，达到了很好的教学效果。

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