自然声乐教学理论

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自然声乐教学理论

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自然声乐教学理论

　　一、声乐基础理论--平衡论

　　在近现代，中国的声乐教学基本沿用了俄罗斯等西方国家教学思想指导下的教学方法。西方的教学更多的是强调人的控制力，而缺少一种以自然平衡人的态度来看待世界。而且由于西方哲学中物质为重的特点，教学更侧重于物质化的技术训练，而在情感状态方面的训练少之甚少。而声乐的起源就是由情而生，由感而发。歌唱的目的就是抒发个人的感情。以物质角度产生的声乐技术过多地强调肌肉的运动，从而形成了一个以发生技术为主要训练手段，极容易造成技术和感情上的脱节。与西方细想不同的是，中国古典思想更强调自然平衡状态，认为世间万事万物都有其合理的一面，都有其内在的平衡，于是中国古典哲学更注重整体性和情绪方面的调整，通过无形的精神情感来带动肌肉的运动，那么哪一种方法更合理呢?

　　对于技术化训练，优点就是训练目标明确，步骤清晰。声乐教学产生更多的是一些优秀的歌唱家在形容自己演唱时的体会，把演唱体会传达给学生的过程逐渐的形成了目前的声乐教学方法。在传达的过程中我们有一种无法逾越的障碍，那就是对于感受状态等精神方面的形容我们的语言是极其苍白的。人类的语言无法准确的表达自己的感受、情绪和状态。比如：疼痛，无论你怎样形容也无法向另外一个人准确传达疼痛的感受。更无法让一个从未体会到疼痛感觉的人通过语言来了解疼痛的感觉。在我们传达的过程中，主要的方式就是利用一些相似的例子，以引起对方相同或者相似的体验。或者是通过形容肌肉、形体等可见物质的运动状态，来传递歌唱方法。这样的传达方式必然是既复杂又不容易理解。人的每一个简单的动作都会牵扯到复杂的肌肉运动，我们的每一个发生动作都会牵扯诸多肌肉的运动，一方面具体描述很复杂，同时由于发生过程中每个人的注意力、控制力以及肌肉的运动感受都不尽相同，于是在描述发生的过程中总是有侧重和疏忽的。于是形成不同的人不同的描述结果。而学习的人也容易一头雾水，因此造成了学习声乐的过程漫长而又艰难。

　　二、中西方思想的差别

　　我们要有一个充分的认识，那就是中西方文化的差异。西方的文化更注重具体结果。当一个人发声出现问题时，以西方的哲学思想就是通过技术手段来调整和解决。直到发音问题解决为止。而中国的哲学思想更看重人的自身状态，有一句话叫“闻其声如见其人”，认为声音的问题更多的体现出人自身的问题，如：性格、习惯、动作、状态等。声音问题的出现是由于这个人性格思想等方面的问题造成的，于是以中国的哲学思想，声音的问题的解决应该通过调整人的性格、状态、心理等方面来解决的。那么性格是如何影响人的呢?我们首先要从性格本身来论述。我们日常说的性格到底是什么呢?心理学定义为：人的思维和情绪特征。简单点说就是一个人的情绪习惯。不同的性格不同的情绪状态，而性格和呼吸之间有着直接的联系(详细论述见第三章)。情绪的变化会直接影响呼吸的变化，一般来说人在兴奋的时候呼吸会更急、更短促，情绪低落的时候呼吸就会更深、更缓慢。而呼吸上中西方的也是有不同的认识。西方哲学更看重物质性，所以呼吸理论更多的围绕腹腔和胸腔的动作建立起来的。而中国道家思想形成的丹田呼吸概念与西方的胸腹式呼吸有很大的差别，丹田是中医里的穴位，分为上中下。而目前穴位目前还无法通过我们所掌握的科学手段得到证实，况且以现代医学的角度看丹田的位置，与我们正常呼吸的位置有很大的差别，所以丹田气目前并没有得到科学的证明，那么我们祖先所提得到丹田气到底有没有呢?我们则要从另外一个角度来分析。孔子有句话：“劳心者治人，劳力者治于人”。我想我们对于后半句的意思应该是明白的，那就是体力劳动受制于人。那么前半句中的心是什么意思呢?很多人解释为脑的意思。意思就是脑力劳动更胜一筹。但我们在研究古典文化的时候发现，中国的道教、佛教一直都是反对大脑的使用的。也就是不赞同脑的作用，认为脑的使用使人产生欲望和分别心，从而使人生不幸福。那么这个心指的是什么意思呢?我们都知道目前我们生存的这个世界是物质和意识共同存在的。物质可见而意识只能够感知。大脑的能力更多地体现在对物质世界的感知和判断上，而对不可见的意识大脑就无能为力了。我们对意识世界是如何感知和判断呢?那就是靠心，也就是我们常说的用心。

　　从另外一种角度上看，世界上的事物有两个发展的方向：深度和广度，物质的发展往往追求广度，而精神方面只追求深度。广度是数量，深度是品质。我们在生活中每一个人都在追求物质的积累和精神的品质。

　　三、感性和理性

　　从上面的分析我们可以得出一个结论，那就是我们目前认识的物质和意识世界在我们的身上也是一样的。物质方面我们有骨骼、肌肉等可见的部分，而意识方面我们有精气神、有喜怒哀乐、七情六欲。在人的性格方面也是如此，有理性和感性之分。一类人以大脑为主体建立世界观，我们称之为理性;另外一类人则是以“心”为主体，建立感性世界观。于是性格偏理性的人逻辑思维能力强，做事规则稳健，但是缺少感情的冲动，适应环境的能力比较弱，思想比较保守;感性的人做事有激情，活泼敏感，但缺少做事原则性，思想跳跃激进。

　　前面说这么多，那么我们所提到的丹田气到底是什么呢?以我们古典的文化思想，我们的丹田气更多的是在强调感性的深度，也就是更多的强调感情的控制(形容和例子)。也就是说西方思想更强调力量的控制，中国的古典思想更强调精神的控制。在近现代西方哲学思想的影响下，物质文明得到了极大的发展。而中国由于天人合一古典哲学的影响，造成了近现代中国物质发展的落后，究其原因就是中国的哲学是以精神文明为其发展目标的，对物质文明发展的影响力相对就比较小，而西方哲学正好反之。

　　虽然现代物质文明是以西方哲学为基础发展起来的，虽然现代的艺术教育也是以西方的教育方式、方法在国内普及发展的，但我们要明白艺术教育本身就是一个精神文明方面的建设。以上面的分析，中国人的哲学思想在艺术教育方面应该比西方哲学更有优势，中国的思想是艺如其人，更强调人的自身调整。这里面首先确定的是，一门学科你没有掌握的原因不是这门学科有多难，而是你自身的能力造成你没有掌握。对于具体的技术能力，别人能够掌握而你没有掌握的原因首先是由于你的性格和状态的因素。举个例子：比如快速挥手，假如你的速度比较慢，表面上看是你的动作控制的问题造成的，而实际上则是由于你反应能力不够敏捷造成的。而不够敏捷的主要原因是性格或者情绪比较“沉”，而解决的办法则是将呼吸提起来，使情绪变得活跃，以此来增加你的反应速度。而另一种训练方式就是反省技术动作，仔细检查动作中的问题，再逐一练习解决。实际上这两种训练方法就像是一个杆子的两头，左面是物质和技术，右面是意识和感觉。西方的训练更多地是通过具体的技术训练逐步形成习惯，最后变成总体的感觉。而如果以中国古典思想的方式训练，更多地是通过情绪调动来稳定和形成准确的技术，最后再形成具体的技术动作。这就是从局部到整体;或者从整体到局部的过程。两种方法都有其适应的群体，对于理性的人西方的方式更适用;而对于感性的人中国的方式更合适。西方重视结果，中方更重过程。中国的方法更注重改变人的本质。

　　延伸阅读：声乐学习过程中的注意事项

　　1、多练咬字练习

　　练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

　　2、多注意语气

　　我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的"方向感"，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表现，也是为了声音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以平时也一定要多进行语言和语气练习，要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。

　　3、不要把声乐学习方法化

　　你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。

　　4、声音最好的状态

　　许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，依靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。

　　有很多本来嗓音条件很好的学生，由于学习方法不对而损坏声带。去音乐学院看一看，有多少学习声乐的学生整天和治嗓子的药打交道，这正常吗?为什么观众不喜欢听美声唱法，却喜欢帕瓦罗蒂?是因为我们演唱的方法连自己都难受，更何况观众了。

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