试论歌曲中声乐演唱的技巧运用
摘要：在歌曲的演唱过程中，声乐表现的技巧一直是表演者十分关心的问题。了解掌握了声乐演唱的相关技巧，不仅可以使表演者在进行歌曲演唱时游刃有余，更能够充分表现出歌曲作品的魅力。可谓一举两得。歌曲的演唱技巧是在长期的实践中获得的，而不同的人又对其有不同的见解，且适合自己的声乐表现技巧不一定适用于其他人。故而对歌曲中声乐演唱技巧运用的思考可以帮助我们进一步认识声乐表现中的具体问题。本文就从歌曲的声乐表现入手，简单探讨了在具体的声乐演唱中相关技巧的运用。
关键词：歌曲 声乐演唱 技巧 运用
歌曲的声乐表现中，相关的具体技巧是不容被忽视的，其对歌曲演唱的整体效果有着至关重要的作用，表演者应该注重这些技巧在实际表演中的运用，这样对演唱者水平的提高有着极其重要的意义，具体说来，歌曲中声乐演唱的表演技巧可以从对呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言姿势的表现以及情感的流露等五个方面入手，表演者对于这些方面要多加重视，不断练习相关技巧，这样才能全面掌握声乐表现中的具体技巧，进而提高演唱能力。
一、掌握呼吸的控制
歌唱中的演唱方法最重要的就是对于呼吸的运用，呼吸不仅支撑着我们的生命，还在声乐表现中有着极其重要的作用，对于呼吸的控制是歌唱表现良好的前提，失去对呼吸的有效控制，将对歌唱的效果起到极坏的影响，目前运用最为普遍的呼吸技巧是胸腹式联合呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，挺胸后阔肩。吸气时腹部略鼓，胸腔有意识的阔张；呼气时腹部放松但不要用力收缩，胸腔保持住阔张的状态。要有效掌握这一呼吸方法，重要的地方在于吸气时胸部要处于放松状态，使横膈膜向下运动，进而实现气息自然地进入人体。而在呼气时，胸腔要扩张挺起，使横膈膜向上运动，从而将气息由肺部挤出。作为歌唱中最科学、最完美和最理想的呼吸方法。其优点在于全面调动了发声器官的能动作用，且较容易控制呼吸，使得歌唱过程具有良好的灵活性，然而其联系方法较难，因而不易掌握，演唱者要学会这一较理想的呼吸方法，就必须付出较多努力。掌握了对呼吸的有效控制，就掌握了声音训练的基本原则和歌唱艺术的精髓，也就使演唱具备了一个良好的开端。因而，声乐演唱技巧的学习需要从掌握科学的呼吸方法开始。
二、合理化表现高音
演唱者在进行歌曲的声乐表现时，不可避免地会遇到一些高音的歌曲，而在这些歌曲的演唱中，如何合理地表现出高音效果，就需要演唱者对高音的演唱技巧进行相关的练习了，高音作为演唱技巧中最难展现的一项内容，其常常使演唱者的练习感到无从下手，实际上对于高音技巧的掌握需要从三个方面深入练习。第一，通过拉紧声带的方法发出高音，演唱者在发声过程中，喉咙和声带都处于开放的状态，高音的发出需要声带的后端拉紧，通过前端的振动实现，这种通过对声带的控制实现高音的方法非常不易，因而需要演唱者刻苦的练习。第二，演唱者歌唱时的姿势对于高音的表现也有着较大影响，众所周知，坐姿比站姿发出高音更难，这就要求演唱者在高音表演过程中注重姿势的作用。在高音的表现过程中，做到抬头、挺胸、收小腹是非常必要的。抬头使得喉咙处于充分打开的状态，可以保证高音的发出：挺胸可以使得呼吸更加便于控制：收小腹可以使呼气与吸气的过程中气息的运用更为灵活。第三，高音的表现离不开正确的呼吸方法，一些演唱者在高音表现过程中会显得底气不足，音域不定，这些都是没有掌握正确呼吸方法的原因，声音的魅力正是通过对于气息的控制展现出来的，因而正确呼吸，找到气息支持点对于高音的表现有着非常积极的作用。
三、注重器官的共鸣
所谓共鸣，就是物体因共振而发声的现象，例如两个频率相同的音叉靠近，其中一个振动发声时，另一个也会发声。在唱歌过程中的声乐表现技巧中，注重器官的共鸣也是非常重要的一个方面，人体器官的共鸣是优美、明亮声音产生的基本前提。因而加强器官之间的共鸣练习对于歌唱是非常必要的，人体器官的共鸣可分为头腔共鸣、口腔共鸣及胸腔共鸣三类。头腔共鸣是指额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝寞骨等联合产生的共鸣，这一共鸣主要是在高音的表现中出现。口腔共鸣是指口腔、口咽腔、喉腔的共鸣，其是头腔共鸣与胸腔共鸣的联结者，主要决定了声音的优美程度，口腔的共鸣主要影响着中音的发音。胸腔共鸣是指气管、支气管和整个肺部的共鸣，其声音的发出丰满浑厚，具有较强的坚实感和力度感，其主要运用于低音的演唱。对于器官共鸣的训练要从三个方面进行，一是具备一个积极的表演状态，使得所有的共鸣器官活跃起来：二是要注重气息的控制，这也是器官共鸣产生的前提：三是对字音的把握，只有正确的读音才能使声音的共鸣出现成为可能，要训练这一点，必须努力做到字正腔圆。器官的共鸣是歌唱表演中声乐必须技巧的一个重要方面，演唱者一定要加以重视。
四、重视语言及姿势
歌唱说到底就是表演的艺术，因此歌唱过程要注重给听众呈现出美的感受，故而歌唱表演的效果要从语言和姿势两个方面进行思考，这样才能更好地提高声乐表现力，语言及姿势在声乐表现过程中是一个不容忽视的技巧，其展现状况将在一定程度上影响歌唱表演的整体效果，首先，语言的重要性在声乐表现中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通过语言的运用将其合理适度地表现出来，语言与音乐是不可分割的，如不同国家的语言发音在音乐艺术中的运用，都需要歌唱者通过标准的语言进行演唱，所以在进行声乐表现之前，必须对语言进行具体全面的学习，发准每一个读音，这样才能将音乐作品的魅力发挥到极致，这也是良好声乐表现的基本要求。具体说来，外语与汉语在具体的歌曲中就会带有其特定的情感，如果演唱者在表演过程中对语言的发音拿捏不准，就会造成声乐表现效果的`下降。其次，姿势也是演唱者在声乐表现中需要重视的。试想，一个演唱者在声乐表现的过程中左摇右晃，站立不稳，其发音又怎么能达到清晰、优美呢？更不用说对听众的感染力了。因此，在声乐表现过程中必须以一个自信的形象稳健的站立在舞台上。具体说来，就是脚呈八字型，挺胸抬头，眼睛看向听众，根据歌曲的曲调自然地摆动身体。另外对于面部表情也应该加以注意，一方面可以将歌曲所表达的情感展现给听众，另一方面也可以使演唱者融入其中，这对于声乐的表现也是非常有利的。
五、强化情感的表现
歌唱必须将情感融入其中，这样才能感染听众，演唱者在声乐表演的过程中，应尽量强化情感的表现，许多歌曲在创作过程中都是充满着感情的，如果在表现过程中弱化情感的表现，将会使歌曲整体的效果大打折扣，对于感情的重视是歌唱中声乐表现技巧较难的一方面，多数演唱者将提高声乐表现的精力放在具体的细节表现上，这是非常不足取的，任何细节表现都无法与真实的感情倾诉相媲美，重视声乐表现中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲《白毛女》的演唱过程中，歌曲本身带有悲剧性的色彩，因此，演唱者在声乐表现时应注重将悲凄的情感流露出来，将白毛女的可怜身世充分展现给听众，使听众切实感到歌曲艺术带来的情感上的共鸣。而在表现《在希望的田野上》这首歌曲时，演唱者应该将作品中积极向上的情感表现出来，使听众得到一种精神上的鼓舞，充满干劲。每一首音乐作品都有其独特的情感融入，演唱者在声乐表现的过程中要尤其重视这一点，只有将歌曲中的情感传达给听众，使听众了解了歌曲的内涵，这样才是演唱者达到的最高境界。
六、结语
总之，歌曲艺术魅力的展现需要演唱者通过多方面的声乐技巧表现出来，这其中包括了对于呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言与姿势的合理以及最重要的情感的流露，演唱者的声乐表现水平提高离不开这几方面的努力，要想取得歌曲表演的良好效果，就必须重视相关声乐技巧的练习，只有这样，演唱者的声乐表现能力才能得到不断进步，歌曲的感染力也才能得到更好的体现。
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