葫芦丝学习教材：手指技巧

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葫芦丝学习教材：手指技巧

　　手指的技巧非常的多，它的存在给乐曲增色不少，每一种技巧都有它独特的用处，以下是小编整理的葫芦丝学习教材：手指技巧，希望对大家有所帮助。

葫芦丝学习教材：手指技巧

　　在这些技巧的练习之前还有一个基础性的练习，那就是活指练习，这个练习也很重要，其它的一些手指技巧必须得到它的大力支持才能灵活地实现。所以多吹一些活指练习曲必不可少，在练习之前还可以做一些开掌操，我一般的做法就是掰手指，掰手掌，通过这个方法可以拉开手部的韧带，对提高手指的灵活度十分有好处。

　　一、打音

　　打音其实是葫芦丝巴乌技巧中最容易掌握的一个手指技巧，目的是使在气息不断的情况下，将同度音断开，使用起来很简单，如2的打音，在吹奏出正常的2音后，左手无名指迅速的在1音孔上打一下，速度要快而有弹性。《金孔雀轻轻跳》P44是一个很好的练习曲。

　　二、倚音P40

　　倚音，顾名思义就是倚在主音上的音，由于他的存在会使主音更为突出。

　　倚音分为单倚音和复倚音，单倚音就是指只有一个倚音，如23--。

　　而复倚音就是指主音前有多个倚音，可能是二个，也可能是二个以上，如6123---，但最后一个音一定是主音。

　　在吹奏倚音时，第一个音要求吐奏，后面不管有多少音都不用吐！

　　演奏的时候要注意两点：

　　一是倚音的时值是从主音里抽出来的，所以倚音的时间和主音的时间总和不能超过曲子中要求的时值（引子中要求不高，可根据乐曲需要自由发挥）。

　　二是倚音的作用是修饰主音，不能喧宾夺主，所以吐第一个音的时候不能太重，要恰到好处。

　　在很多曲子的乐谱中，倚音是没有标上去的，这些要等到你吹到一定程度以后就会自己自然而然地加上去，比如有些曲子中音节中第一个音是中音6开头的，一般都要加上5的倚音，因为第一个音一般是强拍，但葫芦丝的6音音量却是最小的，为了使她发音正常，音量更为突出，故加上一个5的倚音，会使这个音听上去不那么干而枯燥。

　　三、叠音P45

　　叠音，顾名思义就是叠在主音上的音，有些教材说叠音的作用就如打音，把两个同度音相隔开，只不过打音是下方二度音，而叠音是上方二度音，这样的说话完全正确，但不全面。

　　其一是因为叠音的作用不完全是为了隔开两个同度音，在不同度的音中也会使用到叠音，如李春华老师的《清清玉湖水》，此曲中大量的使用了叠音，却很少有两个同度音的地方。

　　其二是因为叠音不完全都是上方二度，如《月夜思乡》引子中的第一个音，这里2是倚音，你可以试试看在3上加一个叠音，听一下味道是不是浓了很多？如果有朋友有李贵中老师的《傣乡小夜曲》的视频，可以看一下61的指法，他在1上加了一个左手食指的叠音，味道因此浓郁了很多。

　　四、滑音P46

　　滑音是葫芦丝演奏中非常重要的一个技巧，也最具特色。特别是3→5、5→3、1→6、6→1的滑音表现。

　　滑音的技巧有一口诀：上滑音气息由弱至强，下滑音气息由强至弱。但是很多初学者看到这句口诀仍然无所适从，的确是太笼统了，下面我细细解释一下。

　　我们以1→6为例，首先是下滑，我们可以先发出正常的1音，然后右手食指中指同时从左至右，或者从右至左，或者从上至下总之是抹动地圆滑地关闭第二三音孔。（这里对指法的要求不是一概而论的，只要气息控制得好，手指直上直下的也能表现出滑音来，所以最重要的还是气息的控制。）在手指抹动的同时，我们可以适当地加强气息，为什么呢？大家可以想象一下，你的手指并没有关闭6音孔，但是却要你发出接近于6的乐音来，如果你不加强气流的话，那么大部分的气会从音孔中流走，所以只有加强气流才能保证发出到位的乐音来。当我们手指关闭6音孔时，此时气流不会流走，所以这时气息应该恢复正常，而并不是真正的气息减弱。

　　同样上滑音也一样，只是把这一过程反做，当我们吹出正常的6音来时，在右手食指中指抹动抬起的同时迅速减弱气息并缓慢地加强，当手指完全放开音孔的时候你的气息正好能保证发出正常的1音来。所以所谓的气息由弱至强或者由强至弱是相对而言的。

　　滑音的要求是两个音之间不留痕迹，圆滑地过渡，并通过气息的控制，使滑音带上浓郁的傣族味道。

　　在练习最重要的35、61滑音的同时，我们也不能忽略其它一些滑音的练习，比如也时有出现的中音5至低音6的滑音，中音3至低音6的滑音，也就是指大跨度的滑音，这些滑音通常涉及到左右手的默契配合，因此也要作为一个重点来进行练习

　　五、颤音

　　颤音的概念很简单，但是做到标准确很有难度，特别是对于象我这样半路出家的人来说，手指的灵活度比女性儿童要差很多，弥补的方法只有二个字：“苦练”。

　　颤音的练习是随时随地可以进行的，以前我经常坐公交，在公交车上就可以进行手指灵活度的练习，掰掰手指，开开手掌等等。每个人的各个手指的灵活度是不一样的，我的左手中指最差，所以很多时候，只要手闲着，我就会不由自主地练习起来，包括开车的时候，我的中指也会在方向盘上颤，经过二年的练习有了一点的改善。

　　用葫芦丝来练习的时候，一定要注意每个手指的均衡性，不能光练习一个或仅几个手指，每个手指都要练习到，特别是左手拇指、无名指，右手无名指的练习，这几个手指都是灵活度比较差的。

　　对于颤音的练习我们无需专门的练习曲，自己可以按着音阶的顺序练习56712356，每个音颤20下，注意一开始练的时候速度一定要慢，注意力要集中在颤速的均匀性、颤指的力度及弹性上，熟练后逐步加快速度。

　　颤音的要求：一般情况下颤音的次数越多越好，但是在不能保证速度及均匀的情况下，4-8次就够了。如1的颤音，实际吹奏出来的效果就是121212121，注意1的颤音始终以1开头，以1结尾，千万别吹成了2开头，或者1开头2结尾，这需要一定时间的练习，以使气指配合默契。

　　每一次手指打在葫芦丝巴乌主管上要有力度和弹性，如果光练习手指，要听一下，手指打在主管上应该发出“梆”的声音，打孔的时候要按严整个音孔，抬起要迅速，每一次的相隔时间应该是一致的，这样出来的颤音才富有表现力。

　　另外在一些曲子中还会出现三度颤音，如13131313131，这样在颤指的时候应该二个手指同时起落，这也需要一定量的练习后才能做到。

　　颤音单练一段时间后，就可以结合曲子进行练习了，要把颤音熟练自如地加进曲子中去也绝非易事，金色的孔雀中小快版就是一个很好的颤音练习。

　　六、波音

　　波音与颤音有点类似，只是时值较短，颤指次数较少（一般1~2次）。在曲子中合理地采用波音，极大地丰富了音乐的表现力。

　　波音在练习或是在曲子中使用的时候同样要注意音头和音尾，及1的波音是以1开头以1结尾

　　七、虚指颤音

　　虚指颤音是葫芦丝演奏中尤其重要的一个技巧，它好比我们烧菜时要放味精一样，是一种调味品，有了它，你的曲子听上去就是有那么一种特有的傣味。

　　虚指颤音在很多教学材料上也称之为“隔孔打音”，其实这种叫法有些不妥，如果你把注意力放在了“打”字上，你的虚指颤音就容易出现问题。我认为改成“隔孔扇音”比较贴切（注意只是“比较”，不一定要隔孔，或者一定是隔一孔）。

　　我们以中音3为例讲一下具体的做法，当我们以正常的气息吹出3以后，只需要运用我们左手的无名指，也就是1音孔上做从上至下的圆孤运动，目的是使气流产生有规律的波动，注意原则上要求手指是不能碰到音孔的。但这样很难做到，所以我们采用手指碰到音孔四分之一的边缘的方法来弥补。碰也只是轻轻的碰到，只是给手指一个定位，而不能像颤音或者打音那样有力。手指扇动要均匀，不能或快或慢。扇动的速度也不能太快，太快了容易让人听上去有一种紧张抖动的感觉。

　　其它几个特殊的音的虚指只里也要提一下，那就是中音6，低音6及低音5。

　　中音6的虚指颤如果是隔孔颤的话，我们就应该颤动左手食指，但是我试过很多葫芦，这样颤的效果太明显，因为中音6的气息最弱，手指的扇动对气流的影响很大，所以我就采用中指虚颤，甚至有些葫芦丝我采用无名指颤，所以隔孔不一定是隔一孔，这里可以灵活地采用。

　　而低音6呢，你隔孔的话，下面就没有音孔啦，所以采用的办法有两个，一是做到真正的虚颤，右手无名指比正常的指法稍远离音孔扇动，这样对气流的影响要小一些；另外一个办法就是用腹颤音来代替。而对于低音5我们就只能采用第二种办法啦。

　　在我们经常演奏的曲目中，有很多的16分音符也要加上虚指颤音，这样对手指的要求非常高，练习难度也相当大，但一定要知难而上，坚持不懈地练习，因为如果曲子中这些短快虚指颤音不加的话，味道会差很多。如《竹林深处》、《赶摆》。

　　节奏：

　　节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此，在演奏中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到艺术的表现。有很多人离开了伴奏或在练习过程中把握不好节奏，欢迎大家就这个问题把自己的心得发布出来，以供大家学习参考，达到互相交流的目的!在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉，暂时采用一下是可以的，但是数拍子所体现的只是一种机械的数次，而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐率动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于培养演奏者内在的节奏感。培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律，了解各种节奏在刻划音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容，才能真正体会到什么是生动的节奏，才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感!我认为在演奏中，在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确，节拍或节奏重音安排不得当。

　　吐音：

　　吐音，是吹管乐的最基本的技法，又名“舌吐音”，是靠舌头在气息的控制下发出“吐”或“苦”的声音，在技法标示上记为“T”和“K”，吐音使音符具有颗粒性的表现力，在葫芦丝的演奏中吐音的训练是三大基本功之一，因此要吹好葫芦丝，吐音的训练是极其重要的。在葫芦丝的学习过程中，由于没有正确的理论引导，常把吐音方法理解的甚为简单，其实不同的乐器所用的吐音方法是不同的。吐音主要是靠气息的冲击，通过舌头发出“TK”得声音，这就有一个发音振动问题，是舌头整个部分发音还是舌尖发音，可以做一个实验，如果整个舌头在震动发音，发出的吐音听上去很笨拙，不灵巧。靠舌尖发出的吐音短促有力，颗粒性强。

　　葫芦丝属于闭口吹奏乐器，因此用舌尖发音有以下几个优点：1、葫芦丝讲究轻柔的美感，舌尖发出的吐音明亮、轻巧;2、在演奏乐曲的快板部分时，舌尖发出的吐音能够配合上速度的变化。还有一点，怎样使舌尖吐音更完美，方法是什么，笔者的体会是，将发出气息的力量集中于舌尖部位，同时发出“吐”的音，但是在运用气息是要控制好强弱，强则音量太大，弱则吐音不清晰，甚至出现“咕”音，所以在运用吐音时气息的控制是很重要的。

　　双吐被认为是葫芦丝比较难以掌握的技法，双吐主要运用在十六分音符的节奏性中，发音是“TKTK”，“T”是强音，“K”是弱音，讲究强弱交替，双吐音多用于快板乐段中，学习双吐音不能操之过急，掌握好演奏方法，多加联系，要持之以恒才能够掌握。三吐音是单吐音与双吐音的叠加，主要运用在前八后十六和前十六后八的节奏型中，练习方法和双吐音一样，也要掌握好清晰度和速度。

　　视奏：

　　要很快并较为满意的奏出一首新接触的乐曲，不仅需要有较高的吹奏能力，还应该有较强的视谱能力。如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础，但是却因为不识谱，或不懂必要的乐理知识，而影响到自己吹奏水平的发展，这会是一件很遗憾的事情。所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的!

　　如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础，但是却因为不识谱，或不懂必要的乐理知识，而影响到自己吹奏水平的发展，这会是一件很遗憾的事情。所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的!

　　视奏和记谱是同样的重要!先看节奏，再看旋律。把节奏卡好，再把对应的音符填进去。很多人不识谱的原因就在于节奏上没卡好，不成曲，音准的问题好解决。多练音阶，多视唱自己熟悉的曲子，慢慢的音准就上来了。简谱上一些符号死记，办法虽然笨，能解决问题就是个好办法。

　　循环换气：

　　循环换气是一种非正常的呼吸，所以当练习者刚开始运用它时，会出现很多的问题，如气口太明显，换气时音不准等。这需要我们在运用时采取一些技法去避免这些问题的发生，也只有将这些问题解决好之后，我们才可以称得上真正掌握了这一技巧。循环换气时气口很明显，这是因为口腔的气挤尽与肺部的气接上来时，演奏者很难将这两股气接得圆滑。当气息的连接练习到一定的程度后，我们可以在手指上想办法，如采用虚指颤音可以掩盖气口，给听众以特长音的感觉，用虚指颤音的方法配合正确的腹式呼吸，还可以解决音准的问题，另外，在换气位置方面，我们如果采用在音头位置换气，比在一个长音的中间位置换气效果要好的多。因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果，所以一般采用音头的位置换气。初学者喜欢在等到肺部的气息用尽了之后再开始换气，这是错误的。在一般情况下，演奏者在肺部只有三分之一的气息量就应该开始换气，因为肺部气息过多的情况下换气会使进气量很小，达不到换气的效果，肺部气息如果过多，就会造成生理缺气，心里感觉憋得慌，从而是肌肉高度紧张，达不到换气的目的。循环换气具体运用中应该还有很多技巧，需要我们不断地摸索和发现，如果演奏者在运用时做到一气呵成，游刃有余，那就表示已经掌握了这门技巧。

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