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声乐女高音的音色调控

时间:2017-08-08 17:14:23 声乐器乐 我要投稿

声乐女高音的音色调控

  女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。下面是小编分享的声乐女高音的音色调控,一起来看一下吧。

 

  一、音色调控能力在女高音中的运用

  音色调控能力是对音色变化的控制,主要通过技巧作用于腔体来引起音色的不同变化。如果表演者具备较清晰的思路,就能对音色进行灵活的调控。女高音是歌剧角色中最常用的声部,而不同类型的女高音又能塑造出形象各异的歌剧角色。在歌剧表演中,对不同角色的音色要求是不一样的。饰演年轻姑娘的歌剧角色需要采用的声部是花腔女高音,饰演夫人的角色需要抒情女高音。如果所塑造的女性人物比较重要,那就需要戏剧女高音来进行演绎。由此可见,不同需求角色需要相对应的不同声部来演唱。

  1 音色调控能力在抒情女高音中的运用

  在歌剧表演中经常使用到以抒情性女高音为主的声部,该声部音色特点柔美、平稳,抒情性较强。所能够阐释的曲目也大多以舒缓、流畅类为主。正是因为这样的音色特点,抒情女高音所饰演的大多是善良、美丽、端庄、高雅的角色。咏叹调《人们叫我咪 咪》 中的女主人公见到诗人鲁道夫时非常羞涩的进行自我介绍,这个咏叹调表现出了女孩的纯洁和质朴。该曲目较为优雅、婉转,对于歌唱者的要求比较高,在音色方面既要表现出甜美的感觉同时仍要保持柔和性。该曲目是抒情女高音的经典曲目。

  抒情女高音中还包含有轻抒情女高音,在音色表现方面更加透亮,适合表演比较古灵精怪的角色。在莫扎特的歌剧 《唐璜》中,采琳娜的角色较适合这类音色。通过对采林娜性格特征的分析,应采用明亮的音色,由音色的灵活多变,阐释人物的灵活。在这个咏叹调中,语气变化较快,所阐释的女主人公形象也带有一定的活泼色彩。

  2 音色调控能力在花腔女高音中的运用

  花腔女高音在歌剧中所能阐释的角色较多,有着独特的演唱技巧。在咏叹调较为灵活的情况下,适合使用花腔女高音声部来演唱。例如:花腔女高音能够形象地阐释出装饰音、跳音,有着自己的独特韵味。咏叹调中的华彩乐段较适合花腔女高音演唱。花腔女高音音色较为明亮、集中、灵巧,且具有很强的柔韧性。在咏叹调中使用较广。该声部要求有较好的气息灵活性和弹性,对演唱者的要求很高。花腔女高音一般饰演歌剧中的年轻姑娘。这样的声部特征极好地阐释了年轻姑娘的热情和奔放,将年轻姑娘的激情和纯洁性表现的淋漓尽致。该咏叹调 《银铃之歌》 在演唱时有着很高的难度,对于声乐演唱技巧的要求较高。其特点是音阶的快速跑动、强弱回声以及较为舒缓的句子。该咏叹调也是花腔女高音曲目中难度较大的曲目之一。

  3 音色调控能力在戏剧女高音中的运用

  戏剧女高音在音色方面的表现最为丰满,该音色带有一定的金属质感,有着很大的共鸣腔。演唱时张弛有度,在戏剧表演冲突较大的时候经常会用到这个声部。所以戏剧女高音所表现的角色一般是女英雄和女强人等女性带头人。对于声音的要求是音量很强,并且能够有长时间的演唱耐力。为了表现角色的情绪变化,戏剧女高音往往具备瞬间爆发性的表现力。著名作曲家瓦格纳对于戏剧有深入的研究,他认为音乐应该服务戏剧,戏剧的重要性高于音乐。

  在戏剧女高音的表现中最为典型的是 《图兰朵》 中的女主人公图兰朵。在冰冷高贵的外表之下,掩藏着一颗炽热的对爱情渴望的少女之心。当她遇到了爱情的时候,所有的桀骜不驯和冰冷的感觉都烟消云散,最终冰冷的心被爱情所融化。其中著名咏叹调 《在这个宫殿中》,讲述了她对求婚者冰冷态度的原因,带有着神秘的东方色彩,节奏舒缓,旋律宽广。演唱时需要以平缓渐进开始全曲,之后突然转换为咆哮,以此形成前后不同的对比。在音色的要求方面洪亮但不能粗暴,因为歌剧中完好地阐释了图兰性格的.两面性,既要保证自己的高贵,对于仇恨的深切,而又有着善良本真的一面。表演时音色要柔美,表现出不同音色变化,同时也应具备一定的戏剧性张力才能胜任此角色。

  二、音色调控能力的多样化发展趋势

  在声乐演唱艺术中,为了符合歌曲情感表达所需,音色也应该随之而变化。演唱者不应该局限于传统的观念,应利用声乐演唱技巧来调节音色,而不是简单地用自身嗓音条件来演唱。如果单纯地从自身条件来考虑音色,就会导致音色不干净,声音紧张,不利于演唱水平的更好发挥。如果不明白调控的意义,那么歌唱者所能演唱的音色只有一种,这样就不能更好的阐释感情变化丰富的角色。在声乐技巧学习中,最重要的是学习如何对音色进行灵活调控。在表演作品的时候,需要用到多方面的声乐技巧,这就对表演者的音色调控能力提出了很多的要求。表演者应充分调动灵活性,实现大脑对音色做出的快速反应。正确运用声乐技巧,才能够真正阐释出角色感情的变化,真正将作曲家的意图理解到位。歌唱者演唱时,除了技巧的运用,其次是加强感情的投入,感情到位才能使角色演绎更加真实与贴切。

  三、音色调控能力多样化发展的重要意义

  声乐演唱通常分为3种唱法,分别是美声唱法、民族唱法和通俗唱法。长久以来,演唱者对于这3个不同类别的唱法有着严格的区分。但是随着时代的发展,更多的唱法融合在一起,形成了新的唱法。比如美声和通俗的融合,形成了美通唱法,民族和美声的融合,形成了民美唱法等等。这些新的唱法,在声乐发展的历史进程中发挥了重要的作用,实现了新的突破。这样不同唱法的融合,使得歌曲唱法更加丰富多彩。出现这些变化的主要原因不是简单的唱法融合,而是歌唱者具备了更好的音色调控能力。几十年以来这3种唱法都是独立存在的,认为三者之间不能互通。但是,发展到今天,很多的歌唱家对于唱法的分类有了新的看法,也突破了我们传统的教学思维,对歌唱艺术的解放和发展做出了突破发展。

  例如常思思,就把民族和美声唱法融合到一起,所以观众在听她的作品的时候,既能够感受到民族唱法的风格,也会品味出美声唱法的特征。所以,她的音色变化非常灵活,在作品表现的时候感情色彩变化较为丰富。实现这种跨界融合,首先需要有着正确的基础唱法,在此之上灵活切换到其他的唱法,要深入了解其表现形式,而不是简单的模仿。我国著名男中音歌唱家廖昌永,在进行艺术创作和演绎时,就能够实现美声和通俗唱法相融合,并且能够灵活的实现切换,所进行的音色控制较为灵活。在美声作品 《望乡词》 的演唱中,音色浑厚,情感丰富表演更加流畅。在通俗歌曲 《相思》 的演唱中,音色自然,咬字十分清晰,情感表达更为真实。

  他们的成功不是单一或者简单练习就能完成,需要具备较多的能力和素质。在音色控制方面应灵活,在把握作品内涵的时候要准确到位,要敢于创新,打破传统思维的束缚。在语言表达上,也应有突出的能力。要实现不同声部的自然转换,最重要的是对音色的控制能力,只有对音色自如地控制和调节,才能够表现更多不同形式的作品。形成多样化的表演形式是当今声乐表演发展的趋势,同时也是歌唱艺术发展的道路和方向。表演者应该更加努力创新,挑战传统,打破权威,不断拓展。在对歌唱形式界定的时候不应进行简单的划分,而是需要依据嗓音特点来进行科学分类。对于新出现的歌唱形式,不能够简单的予以否认,而是需要投入到实践中去检验。这样才能够达到声乐艺术“百花齐放,百家争鸣”的境界。

 

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