大提琴学习必须练琴
常言道：“练琴不练功，到头一场空。”对于业余爱好者来讲，新手应该多读线谱，把它练熟。这实际上很简单，读多了就自然熟了，没巧。这样，四根弦在谱子上的位置自然就记住了。
另外，首先按五度和声把音调准，每天必须练音阶，至少三个八度。可以从两个八度练起，不能含糊，一定要“音准”。因为大提琴的音准是练琴的第一大关，必须十分重视，然后就是芭音。这是每天都要练的，它对音准有相当大的帮助，好象没有其他的办法。一些业余爱好者不重视练音节和芭音，这是极大的失误，这就是所谓的“练功”。
再者，不能老是换琴练。因为大提琴的弦长虽然应该是69.5mm，但都不一定。比如我的两把琴，其中一把的弦长只有68.5mm，相差10mm，一位朋友的琴是70mm，这就使指和指间的距离在两把琴上存在差别。还有，琴颈的大小、琴马的高低、音色、音量等都有不同，感觉也会不一样。因此我认为，练琴一定要始终是一把琴。当然，您今后“升级”又是一回事了。
大家看，还有什么好的办法？大家谈！
【网友回复】说的很对，练琴首先基本功要扎实。我练琴的第一步是练空弦，只要练琴就必练空弦。以前比较空闲的时候每次练习拉空弦都在15分钟左右，拉的时候仔细观察弓子和弦的角度是否正确，有垂直和水平的角度，并及时做出调整，只有正确的角度才能使琴声结实。还有尽量慢的拉弦，有多的时间，就越慢越好，同时体会食指在弓杆上的压力，要求从弓头到弓尾拉出的声音是等响度的。还要注意手腕是否和弓子保持垂直角度，要自然，
不要刻意。要求运动大手臂时，拉弓尾到中弓；运动小手臂时，拉中弓到弓头，衔接过度要自然流畅。这个练习看似最最基本，只有练好了，才能为下一步的练习做好准备。
如何拉好大提琴的音阶？分享自学拉音阶的办法
如何拉好大提琴的音阶？小编今天和大家一起分享自学拉音阶的办法，办法对业余爱好者来说应该是有帮助的。能够播放的打谱软件很多的，较多人现在用的是Ove打谱软件，西贝柳斯打谱软件也有不少人在用。它们都可以设定速度回放的。
拉音阶是每一个拉大提琴人天天都要做的基本功，但作为一个业余的自学者，感到最难的是音准，24个大小调的三个或四个八度的音阶，频繁的升降调号，哪怕是娜木拉老师的音阶练习册里标有指法，在拉起音阶后，各个音的音准在随着升降号的增多、把位升高、弦位逐渐转向D.G.C弦，音准有时会完全找不到，我用过单个的簧片校音管，它只有12个音，使用起来极不方便，对低把位还有一些作用，我也用过电子校音器。虽然它的音域要宽的多，但它也只能一个一个音的校，使用起来同样感觉不方便，特别是拉音阶在连续不间断，用同等的弓速，一弓拉1个、2个、4个、8个、16个音的音阶，琶音和快速音阶的要 大提琴运弓与发音技巧有哪些？张扬谈大提琴运弓与发音
大提琴运弓与发音技巧有哪些？
张扬谈大提琴运弓与发音
我们生活在声音的海洋里，每时每刻都有各种不同的声音伴随着我们。其间有使人愉快的声音，也有让人厌烦的噪音。只有充分发挥人的主动性和创造性，才能使大提琴演奏艺术产生强大的活力。音乐就是表现思想感情的，她所使用的纯净优美的乐音，是由正确的运弓所产生的规则振动而获得的。
弓在弦上运行，怎么样才能使琴弦产生规则振动而发出优美纯正的声音呢？
这里必须遵循三个基本点：弓与弦始终呈直角；相对固定的触弦点；弓压与弓速成正比。
弓与弦始终呈直角。这是整个运弓的基础，只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音。如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，另一方面还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。这种倾斜度如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音。运弓时，手臂的各个部分是一个有机的、协调的整体，不能独立地、机械地、为了动作而动作。运弓动作的规定只是手段，并非目的。只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，从而发出悦耳的声音，才是运弓动作的最终目的。
相对固定的接触点。所谓相对固定，即不是绝对固定，当然在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要固定的。如果这时不能很好的控制住弓而使其在运动中上下滑动，势必影响琴弦的正常振动而发出劣质的声音。但是接触点不是不变的，琴弦的粗细、把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴马；反之接触点就应当上移，但以琴马与指板末端的中点或稍微偏上些为限。只有当乐曲需要做轻柔、暗淡、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板运行。
弓速与弓压成正比。弓速愈快，压力愈大，则音量愈强；弓速愈慢，压力愈小，则音量愈弱。也就是说，弓速快，必须压力大，否则就不能使琴弦产生充分振动而发出虚飘轻浮的声音。反之，弓速慢，必须压力小，否则同样不能使琴弦产生充分振动而发出僵硬破裂的声音。当然弓速与弓压不是一个简单、独立的问题，它还和触弦点有着密切的关系。比如在靠近琴马的地方运弓，即使弓速很慢，也要用比较大的压力；在靠近指板的地方运弓，即使弓速很快，也不能用很大的压力。这是因为在靠近琴马的地方琴弦张力大，不易振动，而在靠近指板的地方琴弦张力小，容易振动。
好的发音，来自正确的运弓、合理的压力分配与传递。
压力。压力来自弓的自然重量与手臂的力量，他在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。因此，当你给予弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力则是不均等的。也就是说，音量越接近弓尖，越加变得弱小。所以，要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力；当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。压力应从肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指，特别是食指和中指。应该注意的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不能使用僵死的重量，否则，将会把弦压死，使琴弦不能充分振动而发出低劣的声音。
一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，而且需要一个善于使用压力的敏感的、细微而灵巧的右手，因为在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通过右手来表现的.，演奏者全身心地投入与之配合，以求声音的平均、统一，具有歌唱性。从某种程度上说，左手受听觉支配，完成把乐谱忠实“还原”的任务；右手则受心灵指挥，把作品的内在情感和演奏者的体验发掘出来。右手运弓力度、速度、间歇以及各种难以察觉的细微变化，使作品的
灵魂从演奏者心中进发，流进欣赏者的心田。除此之外还需要一定的体态与之配合，演奏过程中，感觉到自己的整个身体都在进行演奏，身体各个部位的适当紧张或松弛，整个身体姿态的细微调整、变化，都有助于右手运弓和感情的宣泄。当然，全身的配合和体态的变化要以不外露、合乎规范为界限。
发音的关键在于音头，也就是说在运弓时，要有一个好的、正确的起奏。因为只有好的、正确的起奏，才能使琴弦产生规则的、充分的振动，从而发出优美纯正的声音。由于起奏的音有强有弱，当然不能一概而论，安静柔和的起奏，要以柔和的力度和较少的弓毛，从非常接近琴弦的地方开始运弓：热情有力的起奏，运弓可事先加上压力，并配以快的运弓速度，让弓“咬”住琴弦，发出刚劲有力的声音。有时，右手音质的好坏与左手有关，比如，作品要求拉一个特强音的时候，需要左手大幅度颤指加以帮助，否则，声音干枯而无厚度。在运弓过程中。单纯由手臂和手腕来摆动是不够的，右臂的力量应当来自背部的肌肉，由背部传输到大臂、小臂和手腕、手指。只有这样，大提琴发出的声音才是浑厚、凝重和具有穿透力的。
在运弓中，常常因为换弓动作不好而影响了平稳均匀的换弓。破坏了流畅连贯的声音。这主要表现为换弓前的突然加速、加压而形成的抽动所带来的声音突出。平稳地、尽可能无痕迹地换弓，必须注意做好换弓前减速减压的准备配合。
演奏中的力度也是至关重要的。在演奏中，力度的使用是千变万化的，一个好的大提琴演奏家，为了奏好一首作品，他对音质、音色及强弱力度变化的追求是没有止境的。那么什么是一种好的声音呢？从普通意义来讲，它是具有活力的、松而丰厚的声音，绝不是死压出来的僵直、干瘪的声音。我们在演奏中所需要的大的音量，必须建立在轻松、渗透力强、表现力丰富的基础上。右手手臂是一个整体，力通过肩、肘、腕和手传到弓子上，再利用弓子到达弦上，如果其中某一关节紧张，势必阻碍力的运行，所以要经常注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是让力通行无阻，也就是“通”，但是过松也会防碍“通”。
如手指太松就控制不好弓，影响力的传递；肩和肘过松造成手肘过低，力不容易传递到位等。因此，完全放松的状态并不是良好的状态，只是一个休息的状态。我们应该具有一个很好的工作状态，这种状态本身需要一定的紧张度，就像一部自行车，要它运转良好，必须将它的每一个螺丝拧紧一样。在演奏中不可能只用一种力度，必然有张有弛，有紧有松，但不论张或驰，紧或松，都要以“不防碍力的运行”为原则。右臂的用力，其“放松”的含义是“顺畅自然”，其“紧张”的含义是“激越昂奋”，这样才能达到尽可能大的自由。
要把大提琴的发音问题解决好是困难的。因为大提琴本身体积大，琴弦较粗较长，而且发音比较慢，给演奏者造成了一定的困难。在演奏过程中需要用一定的力度，特别是在粗弦上要用较大的力度，否则琴弦不可能产生充分的振动，而这较大力度的来源，是演奏者的智慧、激情和灵感传递到大脑，再由大脑使人的意念和力量通过手臂集中地贯注到琴弦上。
运弓和发音是大提琴演奏的基础，需要一个演奏者在正确的方法指导下不懈地努力与大胆实践，充分发掘人的主动性和创造性，使大提琴演奏艺术产生强大的活力。
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