小提琴奏鸣曲是什么

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小提琴奏鸣曲是什么

　　琴坛先祖科雷利最早将数字低音的奏鸣曲带进了宫廷和教堂。

　　17世纪早期。巴赫的无伴奏奏鸣曲成为巴罗克式奏呜曲的典范，它由不同风格的四首舞曲组合。其严谨的结构、丰富的内涵、优美的旋律、完善的技巧，几百年来始终被琴坛奉为圣经。和巴赫同时代的亨得尔以及之后的塔尔蒂尼、列克莱尔等人都在奏鸣曲的写作上留下了丰功伟绩，他们都以标准化的慢一快一慢一快四个乐章，进一步为奏鸣曲这一乐曲形式尊定了基础.

　　到了18世纪，莫扎特和贝多芬两位乐坛大师以维也纳古典奏鸣曲的写作形式，将作品又分成了三个乐章，通常以快板一行板一快板组合，但有时也将第三乐章写成谐谑曲或回旋曲。他们的伟大之处还在于将小提琴和钢琴在演奏上处于平等地位，通过这种革新，使奏鸣曲的形式得以更加完美和具有更鲜明的特点。他们为后人留下了丰厚的奏鸣曲作品，尤其像莫扎特的《A大调奏鸣曲》(K.526)和《bB大调奏鸣曲》(K.454)，以及贝多芬的《F大调“春”奏鸣曲》和《A大调“克罗采”奏鸣曲》等，早已成为乐坛演奏的经典曲目。

　　在艺术璀灿的浪漫主义时代，奏鸣曲不仅成为单项乐器演奏最重要的乐曲形式，而且是这一形式发展最伟大的时期，许多作曲家为小提琴奏鸣曲留下了不朽之作。如：严谨规范、乐思新颖的勃拉姆斯《奏鸣曲三首》;旋律清新、形式完美的弗朗克《A大调奏鸣曲》;热情洋溢、具有活力的福雷《A大调奏鸣曲》;充满戏剧色彩和舞曲情调的格里格《c小调奏鸣曲》;风格迥异、情趣浪漫的拉威尔《奏鸣曲》。这些作品不仅被演奏家在音乐会上经常演出，而且已被国际比赛指定为选用曲目。

　　19世纪过渡到20世纪的阶段，伊扎依的六首无伴奏奏鸣曲在传承法—比学派的演奏艺术中独辟蹊径，同传统的奏鸣曲相比更显得构思精巧，技艺辉煌。

　　20世纪以来，虽然小提琴的演奏技法在拓展，音乐会听众的层面在变化，但奏鸣曲的内容却几乎仍旧停留在19世纪以前那些经演不衰的作品上，巴托克、欣德米特、普罗科菲耶夫这些富有时代气息的作曲家，他们在突出民族风格的基础上写出了富有个性、技法新颖、音响别致并具有相当难度的小提琴奏鸣曲，使这一乐曲形式在小提琴演奏作品的曲库中增添了异彩。

　　每一位小提琴演奏家为了追求演奏艺术的完美和攀登演奏艺术的高峰，无论从那方面讲，对于奏鸣曲这一重要乐曲形式的学习和探求都是不可忽视而至关重要的。

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