音乐艺考声乐演唱技巧
三、完美的共鸣
除了精巧的气息，完美的共鸣也是非常重要的。声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的效果上来分析是属于“白声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。在歌唱中，使用这些共鸣腔体的比例是不同的。
1、胸腔共鸣 胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。联系时一定要注意松弛，千万不能过分地追求共鸣而压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
2、口腔共鸣 口腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后;拉，上颚有上体的感觉。要使口腔中的各有关部分自然地松开，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。
3、头腔共鸣 头腔共鸣常被称之为头声。它是我们声音中最具有魅力色彩的成分。它使声音明亮辉煌且穿透力强，尤其是在高音声部，几乎决定了声音的质量。联系时最好是用哼鸣的方式，也就是闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留的越宽越好，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的声音。
四、歌唱中的语言
奥斯汀曾说：“如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。”长期以来，歌唱艺术以其优美的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们的喜爱。所以有人说，歌唱是动感人的音乐。而其动人之处就表现在声音与情感的完美结合，即我们所讲的“声情并茂”。要达到这个要求，就必须掌握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。
歌唱中的咬字
歌唱中的咬字不同于说话时的咬字，首先要求呼吸的支持、音质结实且有共鸣;其次是注重咬字部位。发声的字头是字的'声母，因为声母的发音清晰有力能够更好地表达歌曲的情感。联系时可先用一个单独的母音，如“啊”代替歌词来联系，把注意力重点放在唱母音上来，咬字的着力点要准确，有助于纠正发音不准的现象。
歌唱中的吐字
口腔如何打开吐字具有严格的要求，开小或开大都会影响声音的音质和音色。正确的吐字要以气息为基础，根据母音的发生方法的状态大开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大。最重要的一点是要能保持口型的稳定，无论发声旋律怎样变化或者长句中如何换气等，口形都不能有所变动。
歌唱中字的收尾
演唱时要使每个字有收尾，不仅为下一个字的出声作好铺垫，又保证了两字间的清晰连贯，起到了承上启下的作用，字尾轻轻收，既要保持口型不变，又要轻轻地，干净地收声。
从以上这些声乐演唱技巧的内容和训练方法中我们可以得知，在歌唱发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不可，每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的，总之，声乐最终是需要表演的艺术，作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者，高水平的演唱技巧是很重高的。通过深入的探索以达到对歌曲演绎宏观上的把握，从而游刃有余地表现声乐作品的情感、思想与境界,丰富作品的精神与文化内涵。
【音乐艺考声乐演唱技巧】相关文章：