浅谈美声唱法

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浅谈美声唱法

　　高中时期我曾受一位读音乐的朋友影响，于是对美声唱法有了一些初步的认识，而且对这种唱法有很大的兴趣。暑假的时候我还曾找了一位声乐老师上了一些声乐课，加深了我对美声唱法的认识。我发现，我越是接触这种博大精深的唱法，就越是被它吸引。那么，到底美声唱法是什么呢?下面将会介绍这方面相关的内容，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。

　　美声唱法来源于意大利语“bel canto”一词，意为优美的歌唱。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的。从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部的教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。歌剧的产生是美声唱法形成的直接原因，最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男中音来唱，随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

　　美声唱法不同于其他歌唱方法的特点之一，是它用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松驰、圆润，而又具有一种金属色彩的，富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

　　美声唱法的创始人G·卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P·F·托西、G·曼奇尼、19世纪的F·兰佩蒂、M·加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：

　　呼吸要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法，正确的呼吸方法是良好发声的基础。

　　起音美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的发音，看作是正确发声的关键。是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段，起音分软起音和硬起音两种。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性、有持久力、节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。

　　声区声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的最后3个半音唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些)：唱下行音阶时，较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具较低声区的特征(即实些、真些、亮些)，这样逐渐的变化过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。

　　声音的连贯是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。

　　音质、音量美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松驰富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一，声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。

　　灵活性用快速的音阶、琵音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容。它可以促进声音松驰而富青春活力，有利于延长演唱寿命。

　　微颤歌唱中正常的微颤应是每秒钟6-7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质，歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些，平衡些，它又是一种强有力的艺术表现手段。

　　以上就是美声唱法的概念和主要特点。其实我们的歌曲的主要唱法除了美声唱法外，还有民族唱法和通俗唱法，每种唱法都有其自身的特点，那么他们与美声唱法又有什么区别呢?

　　一.美声唱法与民族唱法的界限

　　我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用a来代替原有的元音。

　　二.美声唱法与通俗唱法的概诉

　　多年以前直至今日，我们不少人都把美声唱法与通俗唱法截然区分开来，把它们弄得界限分明。但其实美声、通俗的技法都包括在声乐这个范畴里面。人们评价艺术和体育的时候都总爱说一句话:“条条大路通罗马”。说到足球，不管什么南美技术型，欧洲力量型，只要能进球就行;说到歌唱，自然是好听就行。此外，不管美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上的，没有科学的方法，声音就不会有持久的魅力。但是，从演唱方式和风格上来看，两种唱法之间的区别还是很大的。美声讲究声音的松、通、圆、亮，讲究声音的华丽、华美;通俗则讲究演唱风格的个性化。下面就美声唱法与通俗唱法做一些比较。

　　前文我已讲述大概讲诉了美声唱法的特点，那么何为通俗唱法呢?

　　多用自然嗓音，吐字清晰，亲切随意，这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。通俗歌曲演唱简明易懂，所表达的情感贴近人们的生活，因而深受大家的喜爱。很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来。或高兴，或优郁，唱歌都可以使心情放松，逐渐的唱歌发展演变成一种大家共同享受的娱乐项目。唱歌在人类的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌虽然能使自己快乐，却不一定能给旁人带来偷悦，甚至令人无法容忍是为什么呢?因为人生下来不久即会说话，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过歌唱专业训练的人才能将歌唱得轻松自如，优美动听。

　　最后，我想说一说美声唱法的训练方式，主要有三大点——气息的支持、喉咙的打开、声音的安放

　　1、身体站立的姿态

　　全身前倾，重心放在脚掌的前半部，将人身体分为前后两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，此时赶到四个部位又微微的力量：一是后脖经部挺立感，二是腰部紧张感，三是臀部收缩感，四是脚尖站定感。这四个部位的微力感连为一线，称为“四点一线”，这种四点一线的感觉就是正确的歌唱姿势感觉。

　　2、张口练习

　　弯腰15度，身体放松，左手食指轻轻托着下巴(不是压)。用后脖颈和笑肌的力量，使口向上张开，露出上牙，下巴放松，形成到三角口形。向上张开时，笑肌积极工作，此时两腮和鼻根的两边有向上提的力量，这“四个点的力量”，使鼻咽腔打开而稳定，因此在歌唱时，要始终保持，不能松懈。

　　要求三张：张口、张鼻孔、张(睁)眼睛，张口时喉位自然下方，喉咙自然打开。张鼻孔、睁眼睛时，鼻咽腔自然打开(即“洞洞”)而站定，从而形成从喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一条畅通无阻的共鸣通道。其整体似惊喜感。

　　张开后，口咽腔要有“噢”的感觉。也就是要有半打哈欠的感觉和状态。要用脑子想“噢”，而不是咬“噢”，更不能用舌根压。这样想着“噢”，软口盖自然提起，口咽腔自然打开而稳定。

　　向上张开的同时，要求收小腹，低头闭口时，小腹放下来。这样，张口时收腹，闭口时松腹的反复练习，锻炼了小腹的灵敏性。

　　所有的动作完成后的一霎那，头顶要有挺拔、提神的感觉。

　　3、挺起胸动作

　　动作：两手从胸前开始向头上放打开再放下，这样就使胸很好地挺起来了。注意保持这种身体提起的状态，在演唱过程的始终。

　　4、吸气的方式

　　体会吸气自然的方式：收小腹，吐出腹内的空气，然后放松小腹，小腹自然复原，感觉气息自动地被吸入小腹。这种自动的吸气方式就是歌唱的吸气方式。先扩胸，再吸气。

　　保持吸气的方式：先扩张上腹，再收小腹。

　　呼气的时候，上腹部先微微突出并“保持”着这种凸出的感觉，四拍以后，腹肌才缓缓地朝里收缩，声音向下够着底气，气托着声音，声音坐在其上。声音的深度感、距离感。

　　呼吸运动的练习：锻炼上腹部控制呼吸的能力

　　快吸慢出，每次五分钟

　　抬胸吸气，凸上腹、收小腹、停息一二秒。

　　呼气(嘴唇闭紧说“丝”字或“夫”字)，上腹部先凸出在朝里收缩，延长15秒——30秒。

　　再吸气，停止吸气，然后开口，喉头向下挡气，慢慢哈气，延长20——30秒(歌唱时的呼气就是这种哈气的感觉)

　　再吸气，停止吸气，叹气出“啊”音，延长20——30秒。

　　演唱中，左手放在上腹“╲╱”型三角区上，右手放在下腹部。唱歌时，左手感到上腹部凸起，右手感到小腹收缩。

　　以上便是我对美声唱法的鄙见，期待来日我能对其形成更深一层的认识。掌握更高深的歌唱技巧。

　　音色在美声唱法中的作用

　　目前歌唱领域存在着多种唱法，各有其技术方面的规范，以确立起其独特的审美以及表达特色。现今世界上，得到公认的最为科学，最为先进的歌唱技法为美声唱法。该唱法中音色的表现呈现多元化状态，音色在该唱法中具有独特的不可取代的作用。本文着重于探讨音色之于美声唱法的功用，阐述了音色在塑造音乐的具体形象，体现音乐作品的特有风格，促进美声唱法的广泛传播等方面的重要作用。

　　一、音色在歌唱艺术领域中的审美特点及蕴义

　　（一）音色的审美特点

　　审美方式的形成与不同的社会环境，特征性的语言表达方式，独特的生活习惯等诸多因素有关，审美特征即指在上述因素中经过长期的生活积累所形成的为多数人所认可的审美观念，因而审美观念具有共性。举例来说，在中外不同体系的音乐流派中对音色存在着审美方面不同的选择性，但就如同我们中华民族能够感受到西洋音乐中丰美的音色、华丽的高音技巧一样，西方国家的人群也会折服于我国民族音乐的纯粹和清越之美。美声唱法是现代歌唱技法中体系较为科学，发展较为完善的类型，其对音色的选择也会出现相对明显的风格化，这种风格化主要表现为历史风格与地域风格，同时还会受其所处的社会文化发展的影响而出现连续性的转型。

　　（二）音色的蕴义

　　“音色”的蕴义为声音的色彩或者颜色，是声音个体特征的表现，具有多样性的变化特点，故而成为歌唱艺术的重要组成因素。不同的人与不同的乐器所发出的音色均有其独特性，而音乐要想获得表现力，正需要借助于这各种独特的音色。音色即不同声音的特色所在，人的声音因音色而异，不同的人具有不同的音色，因而其讲话或者唱歌均会表现出不同的特点。

　　乐器也是一样，虽然多种乐器的声音共同构成了一首歌曲，但音色的存在却让我们有能力去分辨出各种乐器所发出的不同声音。

　　二、音色在美声唱法中所发挥的独特作用

　　（一）音色有助于美声音乐作品的形象塑造

　　在美声音乐曲目中，音色可发挥其音乐形象美的塑造作用。美声音色不同，也相应地作用于音乐作品，塑造类型各异的音乐形象。举例说明，活泼可爱的年轻女性形象在美声中常借助的音色表现类型为花腔女高音，在此基础上，我们还可以灵活地加用抒情音色表达方式来传达女性细腻的心理状态。在每一个音乐作品中，不同音乐形象的诠释，不同作品风格的彰显，不同创作意图的传达，均有赖于我们对不同音色合理而恰当的选择，只有这样，才能使音乐作品获得更为生动的形象，更为深厚的风格。

　　（二）音色有利于对歌唱者演唱能力的鉴别

　　音色具有定位美声歌唱者的功效。音色可对角色定位的细微之处进行直接的判断，音色的适宜选择有助于恰如其分地表现人物的特征。音色的特点可做为一种标准，将美声音色划分成三大种类：花腔、戏剧和抒情，再结合歌唱者的特色，又可具体细分为：花腔女高音、抒情男中音、戏剧男高音等等不一而足。音色的不同类型对应不同的风格与气势，有利于对不同人物角色以及形象的具体表现。故而，美声音色有利于对歌唱者演唱能力的鉴别。美声歌唱者对不同角色、不同人格特征、不同心理变化的表现能力，均与其能否精准运用美声音色的技巧息息相关，高超的演唱技能，准确细腻的音乐感受力，自如的音色控制能力，均有利于演唱者更为娴熟丰满地表达人物与情景。

　　（三）音色有利于美声唱法的广泛传播

　　音色是美声曲目风格以及内容的重要表现形式，华丽纯粹的美声音色可拉近歌唱者与受众的距离。群体审美特征的特定性，决定了美声音色的不同特色在相应审美群体中传播上的有效性和高速性，特定的音色易于引起相应受众在情感方面的强烈共鸣进而有利于具有民族特色的共同文化的形成和传播。将国人喜爱的音色审美特征与美声唱法进行恰当的艺术结合，有利于美声唱法的广泛传播。

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