美声唱法的呼吸和发声方法

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美声唱法的呼吸和发声方法

　　美声声乐艺术乃至整个严肃音乐在我国长期以来都面临着困境——广大群众缺乏对这类艺术作品的接触和了解，在偶尔为之的欣赏过程中又缺少审美能力和必要的帮助；美声和其他严肃音乐艺术的受众群体因而成长缓慢。

　　首先，欣赏美声作品您应当摒除偏见，以开放的心态来接触美声唱法的艺术作品。人们通常以为，源于意大利的西洋古典唱法艰深难懂，演唱的外国曲目更是阳春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西装革履或大袖长裙，作派规矩，缺少时代气息，观众无法得到放松和愉悦。还有人说，通俗歌曲和民歌曲调流畅，容易上口，互动性强。其实，就像各类美食都能提供营养一样，各种风格的艺术也能带给人们精神享受。

　　【初级——怎么开始第一步】

　　选择合适的人门曲目非常重要。通常一首声乐作品大约3－6分钟长，如果你2分钟内还没有发现歌曲的主旋律，或者那个旋律无法打动你，可能说明这个曲目的艺术水平不高或者不适合你的欣赏能力。

　　我建议初级爱好者把中国作品《我住长江头》和外国作品《我亲爱的爸爸》(普契尼歌剧《贾尼.斯基奇》选曲)作为自己的美声艺术之旅的起点。这两首作品长短适中，结构简单，节奏舒缓从容，旋律优美而鲜明，具有美声作品的典型特征；同时它们又代表了不同的民族风格与文化传统：前者清丽悠远，细腻精致，后者浓墨重彩，华丽奔放。还可以选择悠扬动听的新疆民歌《曲曼地》和法国作曲家古诺改编的《圣母颂》。（请戴老师补充其他好听的曲目）

　　《我住长江头》

　　如果不是在音乐厅，那么听众在欣赏过程中应当试着跟随演唱者一起哼唱，这样可以消除初期阶段对美声作品产生的生疏感，缩短自己与作品的距离，充分体会作品的优美动人之处。

　　【中级——多角度欣赏作品】

　　对于艺术表演，我们通常需要从作品本身和表演者技巧两个层面去感知体会。

　　对作品本身而言，从音乐层面去欣赏美声声乐作品对普通听众而言并没有严格统一的标准，也无需太多的理论知识作基础。优秀的声乐作品也具有声声悦耳、琅琅上口的特征，也会在心中引起共鸣。从声乐作品的内容上而言，现有的经典唱段基本上可分为艺术歌曲和歌剧选曲两大类。艺术歌曲的歌词多为著名的诗作，作品着重再现原作的意境和含义；歌剧选曲则常常是戏剧人物的内心独白或人物之间的思想交流和情感冲突，更多地强调人物性格的刻画和戏剧性。事先了解歌词大意当然是很好的，但是实在不了解也完全可以从感性的角度从旋律、表演等方面读懂情节。

　　从技术层面去欣赏美声歌曲相对来说有点难度，适合对美声已经有一些了解的人。不过这和听京剧没有本质区别，多听一些行家推荐的经典唱段、多听听不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根据自己的爱好掌握一套评判演唱技巧的标准。声乐技术欣赏可以分为声音技巧和表演能力两方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、坚韧挺拔的高音或是浑厚强劲、震撼人心的中音低音。听众需要判断演员是否能够完整地演唱整个作品，演员的音色是否明亮干净，声音是否一致并具有穿透力。

　　美声歌唱家的表演能力来自他们的技术功底、对作品的理解、文化修养和经验积累。歌唱家通过对作品中每一个乐句强弱快慢的细微处理，通过对声音和气息的正确控制，真实艺术地再现作品的思想内涵，把音乐中包含的喜怒哀乐准确地传达给听众并使之产生共鸣。这一点是区分杰出艺术家和平庸演员的试金石，听众可以在长期的对比欣赏中体会到。

　　【高级——鉴赏与探索】

　　声乐爱好者想要在声乐技术鉴赏方面有所提高，需要经过样板研习和实际探索两个阶段。样板研习就是收听或观看歌唱大师演唱的经典曲目，从整体上获取对美声唱法的感性认识；随着经验的增加，还可以逐步感受到不同歌唱家的独特风格和擅长之处。如果可能，尽量选择歌唱家在40－50岁之间的演唱版本，这通常是他们艺术上的巅峰时期。帕瓦罗蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的杰出男高音艺术家，卡拉斯、提芭尔蒂、萨瑟兰、佛莱尼等则是女高音歌唱大师的代表，他们在上世纪70－90年代的作品堪称男女高音曲目的典范。喜爱男女中音的朋友可以选择迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大师的作品在市面上比较容易找到。

　　迪斯考

　　实际探索就是经常收听或观看高水平的美声歌唱表演。在欣赏过程中保持一个客观平和的心态，不要让歌者的各种头衔，左右你的判断，也不要因为演唱者是初出茅庐的新手而过分苛求；不要为演员在台上夸张多余的表演所迷惑，也不要只注重演员在高音上的表现而忽视其对作品的整体诠释。注意在声音、技术以及表现力等多方面对比不同演员的风格与水平。顺便提一下，由于商业化的录音录像制品可以经过后期制作处理，要想了解歌唱家的真实水平，最好是观看其现场演唱或实况录像。

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