声乐入门练习的方法

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声乐入门练习的方法

　　唱歌虽说先天条件好有很大的优势，但是后天努力也是必不可少的。常常练习正确的唱歌姿势与方法能使我们的水平得到很好的提升。下面和小编一起来看看，声乐入门练习的方法有哪些?

　　一气沉

　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

　　二舌平

　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。

　　三腰部力量

　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

　　四共鸣

　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

　　五情

　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。

　　推荐几首练习曲美声：《我亲爱的》《森林啊，充满希望》《在我的心里》。民族乐：《边疆的泉水清又纯》《月儿弯弯照九州》《阿里山的姑娘》。

　　拓展阅读：要学唱歌得先学会“呼吸”

　　歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，是歌唱的原动力。它是在“自然呼吸”的基础上，通过专业训练而形成的，并用来为歌唱服务。掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界。

　　吸气时抬高肩膀，呼气时压低肩膀

　　造成这一问题的常见原因是：背部下方及腹部僵硬。一些习惯于收紧腹部的歌唱演员和舞蹈演员往往容易出现这种情况。此外，许多表演者会在开始每一个短句时下压锁骨部位。尽管这一动作可能微小到不易察觉，然而其一旦发生便会妨碍气息控制。

　　背部僵直

　　这不仅限制了横膈膜在后背部位的活动(这恰恰是最有活动能力的部位)，还往往会导致腹部变形----大幅度前凸。一些表演者认为腹部前凸是正常的，这就导致了这一问题的产生。腹部前凸的结果是拉动脊柱前移，使脊柱偏离了应有的位置。腹部过度前凸使呼出的气流难以控制，歌唱者因而失去了呼吸时对器官弹性组织的生理性利用。

　　对呼吸的误解

　　许多关于呼吸过程的热门理论往往很容易使表演者不知所措。请永远把了解身体内在的科学性与合理性置于首位。

　　身体松垮、僵硬

　　全身紧张僵硬使气道收缩从而影响气息的吸入。这样往往会形成不优美的、紧张的音色。这是身体缺乏伸展性与协调性的结果，全身肌肉松垮，发音时伴有气声。

　　在句末大口喘气

　　过度在意气息的需要导致许多表演者由于担心下句没有足够的气息而在上句结束时大口喘气。这一习惯有悖于科学用嗓，并且扰乱了有效起音。

　　对于这些常见呼吸问题的认识能帮助、监督和改善你的呼吸。对镜子练习或者和同学老师一起来识别。只要你对这些问题有所意识，纠正并不困难。

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