歌唱发声的要点

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歌唱发声的要点

　　引导语：练习声乐时，歌唱发声都有哪些要点需要掌握的呢?以下是小编整理的歌唱发声的要点，欢迎参考阅读!

　　1. 如何歌唱的歌

　　如何歌唱的歌：吸足一口气，边吸边鼓起;胸腹共参与，上下连一体;口形长圆形;口喉打哈欠，脸部呈微笑，丹田控气力;高音如行云，低音如小溪;用啊带五音，喔欧衣乌玉;哪里需放松，哪里需积极，气通声音通，勤学出成绩。

　　2. 确定声部

　　声乐学员起步前应请有经验的声乐老师确定自己的声部(男高、男中、男低;女高、女中，女低。每个声部中细分为较高、标准、次高。中低声部也细分三类型)。自己也可体察自己声音的粗细、明亮度，换声点在哪里，必要时请文艺医院专科医生检查声带的长度、厚度、宽度。不同声部喉部的开启度有所不同，共鸣腔的比率有差异。不能误认为发某几个较高音阶困难，就可能不是高音声部，只是歌唱技术水准未到火候。

　　3. 自然流畅

　　中声区与高声区，先要练好中声区，力求气息流通，气贴声，声贴气，不能气少声多，要让声音自然、流畅、腔圆。自然声区七个音阶重点练习，逐步扩大到中声区的所有音域。低音如流水，声门有所靠拢，声带全体振动;中音特别接近换声点几个音阶，声带张力有所提高，声带部分振动;到了高声区声带适当拉紧，声门紧靠，声带边缘振动。声带的调控是在气息支持下由中枢神经主导下进行。没有气息，声带也能颤动、闭合，但不规则，不持久。有了适度的气息，声带调节更灵巧。

　　4. 不能赤手空拳

　　老师希望学员上课时带几件物品：一、新华字典;二、一根宽皮带;三、录音机;四、笔;五、记录本。带字典为了随时查阅某个歌词的声母、韵母;皮带束在腰间，测试气息的强度;录音机可以录下老师的讲述与示范，回去琢磨、对照;笔与纸，记下老师的锦言妙语。平时在家练声、练歌有键盘乐器定音或自弹自唱。

　　5. 发好一个“啊”

　　老师反复提醒学员：呼吸是基础，将微笑、半打哈欠、叹气三者协调进行。微笑才能使舌根放松，下颚、牙关松弛;半打哈欠有助于喉部放开，上通道与下通道连起来，让气息畅通无阻地轻轻冲向声带，促使声带振动。叹气与日常叹气有差别，而是向外有向内，有一种牵拉。发好一个“啊”音，用“啊”哼许多练声曲。换声点前几个音阶，“啊”带一点“喔”，使声音更集中，为过渡到高声区作准备。“啊”唱好了，意味着克服了喉音、鼻音。

　　6. 喉部不用劲

　　歌声与平时说话，有相同的一面，也有不同的一面。前者的技术含量更高，稍不留意，会损坏嗓子，后者一般无失声风险。不要将歌唱简单化，到处是速成的歌手，可以无师自通，听听唱片跟着唱就能一夜成名。台上几分钟，台下几年功，始终是一个颠扑不破的真理。基本功的训练常常是几年，甚至是十年、二十年。天生歌喉，即良好的嗓音条件，加上后天发奋钻研，逐个攻克难关。喉部不用力，支点在丹田及丹田周围，抓住了这一关键性环节，歌声才能飞起来。

　　7. 展开喉头之一

　　有一个比喻：吃一惊、吓一跳是展开喉头的一把钥匙，而且要自始至终将这一状态保持下来。吸气、呼气均要在运动状态下进行，吸气不能有僵持的感觉，呼与吸都应有弹性，呼气时胸腹扩张的状态几乎保持不变，一个大气球不是迅速泄气，而是被不断拍打一下，然后跳跃起来。

　　8. 展开喉头之二

　　做到喉头稳定的基础是展开喉头，张开口深吸一口气，始终保持着，此时声带处于安稳的环境，气息畅通无阻地冲击声带。声带也在阻挡气息，所以气息要均匀、轻柔，速度有快慢，根据音的需要而定。喉部包括舌根、牙关不能紧张，好像没有喉部、脖子，靠胸腹部支持点来唱。

　　9. 展开喉头之三

　　只有喉头打开，才能使之稳定，才谈得上放开唱,放下来唱.气息不是一条线，而象一个气柱、气团冲击声带，引起振动，如振动频率合理，进而引发泛音共鸣。吓一跳、吃一惊、半打哈欠或张开口吸口气等是打开喉头的好办法，打开了且始终保持着，象吞一个乒乓球。胸腹式联合呼吸象形成一个大皮球，不断拍打它，从而产生动力。

　　10. 能歌善琴

　　一专多能，声乐学员要懂得或粗通一件键盘乐器，如手风琴、钢琴等，平时跟琴练声、练唱，培养音准观念。五线谱的某一个音要在键盘上找到，这样对加深视谱能力大有益处。声乐的基本点就是音准、节奏、音色、音质、唱腔、呼吸、共鸣、声门调节、咬字吐字、视谱、歌曲处理、保护嗓子等问题。高音上不去，不一定是中音、低音声部，即使高音轻松上去，但不甜美，不松驰，同样是遗撼。一流的嗓音条件，一流的指导老师，一流的歌唱技术，终成大器。不能满足于天赋嗓音条件优越，要有高超的技艺来武装。

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