民族唱法中所用到的共鸣腔体
民族唱法经过了时代的变迁和文化艺术的变革，现如今民族唱法已走在了世界的顶端，是我们国家特有的一种唱法。下面是民族唱法中所用到的共鸣腔体，一起来学习下吧：
1、共鸣的定义
在我们的生活中，共鸣通常是指一种物理现象。从唱歌的原理来讲，气息振动声带发出原始的音响通常被称为“基音”。基音是非常细小微弱的，当基音从人的身体内寻找到各个共鸣腔体，并且能够充分产生共振，就会产生大量的泛音，这也就是歌唱时我们所说的“共鸣”。[1]细小而微弱的基音，一旦找到了共鸣的腔体就变得很强大，音色变得有亮点，有色泽，音量也会有很大的提高。科学的发声方法和歌唱水平都受共鸣的影响，灵活准确运用共鸣是民族唱法中的基本原理，也是缺一不可的重要组成部分。
2、共鸣器官
共鸣器官在歌唱的过程中发挥着重要的作用，而人体内的共鸣器官分为三大类，分别为胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。这三种共鸣腔体既是独立存在的，又是相互作用的.。首先谈一下民族唱法中胸腔共鸣的器官组成部分，胸腔共鸣中包含了气管、支气管、肺和胸廓，其中气管和支气管有着重要的作用。而胸腔共鸣的空间相对而言比较大，在歌曲中主要运用低音部分。口腔、咽腔、喉腔组成了口腔共鸣的共鸣腔体。口腔的外部由上嘴唇、下嘴唇和脸颊组成，口腔的内部则由上牙、下牙、舌头、软腭等组成，这些组成部分的运动都能够影响口腔共鸣。嘴唇在紧张状态和放松状态下的实施对口腔内部的空间和发挥有一定的影响。咽腔位置是在颈椎前方，在日常的生活中呼吸管道与消化系统是相互通联的管道。[2]口咽腔、鼻咽腔、喉咽腔组成了咽腔。鼻咽腔是口腔和鼻腔相互交汇的通道，而上方软腭的小舌头和咽壁也有共同的一个交汇口，用专业术语表示就是鼻咽口，吸气的时候鼻咽口四周的肌肉就会有收缩变化，这种变化的产生对共鸣有着不一般的影响。喉腔则是歌唱中的发声器，同时也是共鸣器官中的一小部分，它内部的空气声波动率能使基音共鸣更好地发挥出来。喉咽腔和口咽腔对口腔共鸣有着一定的作用。头腔共鸣在民族唱法中有着极为重要的地位，它是民族唱法灵魂所在的共鸣腔体。有人说头腔共鸣就是鼻腔共鸣，有人也把它称之为“面罩共鸣”，它是由鼻腔、鼻窦及鼻咽腔等构成的共鸣腔体。鼻腔在面部的正中间，鼻腔的上面部分由筛骨和筛板组成，下面部分是硬腭，而中间是鼻中隔，外侧的部分则是由上鼻甲、中鼻甲与下鼻甲构成，而这三个鼻甲形成了通道。鼻窦是鼻腔中比较小的腔体，它是空洞的，大部分位于面额的前面，每个细小的孔都能够使鼻窦和鼻腔相互连接起来，这样就能使空气来回流动。鼻咽的上面部分是颅腔的下面，鼻咽和鼻腔是相互贯通的，而鼻咽和口咽是相互连着的。鼻腔的内部可以看到咽鼓管圆枕和咽鼓管咽口，咽鼓管的作用就是增加了歌唱者自我感觉的听觉系统。软腭和咽腔的灵活运用，对头腔共鸣的产生有着主导性作用。头腔共鸣就是指唱歌者在歌唱的过程中自身能够感觉到头部、眉心产生了振动。在民族唱法中头腔共鸣占主要地位，增加了真声与假声的混合使用，可以使演唱者在唱高音区的时候声音更加甜美、通透、有弹性。
3、共鸣腔体在民族唱法中的运用
共鸣腔体在民族唱法中的运用非常广泛，尤其是头腔共鸣的运用，是民族唱法的中腔体的灵魂所在，其他腔体起到辅助作用。在练声的时候我们都是以低音区——中音区——高音区这种形式为主展开的练习。在低音区，是以胸腔共鸣为着重点，接下来就是以口腔共鸣、头腔共鸣为辅的比例进行运用的;在中音区是以口腔共鸣为主，头腔共鸣和胸腔共鸣为辅的比例运用到练声和歌唱中;在高音区是以头腔共鸣为主，口腔共鸣和胸腔共鸣为辅的比例运用到练声和歌唱中。在民族唱法中，如果低音区只有胸腔共鸣的存在，那么演唱者的声音就比较沉闷，没有色泽，也没有吸引力;在中音区只有口腔共鸣，声音就干燥无味，没有集中的亮点存在;在高音区只发挥了头腔共鸣的作用，而没有发挥口腔共鸣和胸腔共鸣的作用，那么声音就没有亮度和光泽度，虽然说高音唱上去了，但是给听众的感觉是缺水状态下挤上去的高音。民族唱法是我们国家所特有的一种唱法，特有的行腔韵味是民族唱法的独特表现，它丰富我们的艺术生活，使我们直接感受我们国家不断创新的艺术文化，成为我们精神上的支柱。而对于学习民族唱法的人来说，不仅要使气息流动起来，轻松自如地咬字等，而且还要注重共鸣腔体在民族唱法中的运用，尤其是头腔共鸣的灵活运用。良好的共鸣可以使我们的声音圆润、自然、有亮点，也可以拓宽我们歌唱的音域，让我们的声音具有科学性、艺术性、民族性，还使音色有弹性，有穿透力。
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