女高音及其科学分类

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女高音及其科学分类

　　歌唱的声音，不论女声和男声，从本身发声的高低情况来说，都可以分成高、中、低三种类型，下面小编要为大家介绍的是女高音及其科学分类，欢迎参考！

　　【轻型抒情女高音】

　　Soubrette是指西方传统戏剧中的女性喜剧角色。所以有时也翻译成喜剧女高音。刻画轻佻、卖弄风情、娇艳迷人的青年女子是这个声部的形象特征，常用来扮演惯用诡计的女仆。如《唐·璜》中的村姑采丽娜，《费加罗的婚礼》中的苏珊娜。轻型抒情女高音在自己的音域内必须具备轻松驾驭演唱装饰音的技巧能力，同时具有舒展、流畅、活跃的声音质量，虽然常用来扮演惯用诡计的女仆，不过轻型抒情女高音的歌剧角色有时可以远远超过这个范围。声音轻快灵活、流畅抒情，外型轻盈漂亮、年轻机敏是轻型女高音具备的基础品质。在喜歌剧中，轻型抒情女高音承担大量的道白工作。因此，“会话”能力是该声部必须具备的技巧。

　　【抒情女高音】

　　抒情女高音具有漂亮柔美的声音线条，甜蜜可爱的声音质量。从本质上看，这个声部属于青春、轻柔性女高音，轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性是这个声部的个性特征。所以通常表现天真浪漫的少女。演员大多强调具有美丽的形体，高贵的举止。典型角色如《卡门》中的米凯拉。抒情女高音是歌剧中最理想的女性角色扮演者(大家都喜欢温柔年轻漂亮的女性嘛)。众多的最受观众喜爱的歌剧角色都属于抒情女高音。非歌剧声乐作品也包含了大量抒情女高音曲目，如：莫扎特的《安魂曲》、海顿的《创世纪》、巴赫的《受难曲》等等。

　　【戏剧抒情女高音】

　　这是一个包含了多种声音特征的女高音声部，声音重量介于轻型和重型之间，歌唱能力既具有抒情性又具有力量性，抒情的音色、灵活的高音和具有与乐队抗衡的力量，是戏剧抒情女高音的音乐特征。这个声部的角色大多很单纯，她们思想单一，爱情是她们全部内容。她们似乎是为了爱人而生，为了爱人而活。一旦失去爱情，她们变得痛苦忧郁。有时，超强的嫉妒心也会使她们变得极具破坏力，自杀和他杀都可能在她们当中出现。典型角色如《阿依达》中的阿依达，《蝴蝶夫人》中的巧巧桑等。

　　【戏剧女高音】

　　在所有类型女高声部中，戏剧女高音声部是最丰满的。她不但具有强大的声音支撑力量，同时能够展示出深邃灿烂的音色和令人振奋的生命力量，其富有力量的声音能够穿透各种大型乐队。戏剧女高音常常表现女英雄的性格，富于牺牲精神，这种牺牲包括了自己的生命和爱情。典型角色如《图兰朵》中的图兰朵。

　　【抒情花腔女高音】

　　这种类型的声音具有极高的高音区，高音区的声音质量光辉灿烂，灵活明亮，但低声区却略显单薄。纯洁、热情、多愁善感是这个声部的性格特点。典型角色如《塞维利亚理发师》中的罗西娜。花腔这个术语表示在主旋律上演奏的连续装饰音。为了实现这种效果，歌唱者首先演唱主旋律，而后围绕主旋律演唱装饰音以此创造出各种音乐和戏剧效果。这种装饰音提供了一种表述人类喜怒哀乐心情的艺术表现手段。每位歌唱家都可能具有一种属于自己风格的装饰音演唱形式。代表作家有：唐尼采蒂、贝利尼、罗西尼、亨德尔和莫扎特。花腔并不是女高音的专利，类似的装饰音演唱风格也经常出现在次女高、男高、男中和男低音声部。

　　【戏剧花腔女高音】

　　确切地说，戏剧花腔女高音是戏剧女高音的分支声部。这个声部柔韧、灵活，声音具有极具戏剧表现能力的同时还具有弹性。声音线条厚重但具有灵活的高声区，同时拥有高贵的抒情线条和强大的声音力度变化能力。我们都知道，灵活和力度本是人类声音生理结构特征两种相互矛盾的声音类型。因此，戏剧花腔女高音是一种极为稀有的女高音声部。公主和皇后似乎和这个声部很有缘份，高贵的地位使她们总是具有高贵的身份，但在感情上似乎总是容易受到伤害，痛苦和悲伤总是离不开她们。比如《魔笛》中的夜后。

　　【复合声部女高音】

　　这种女高音声音型号很大，低声区宽阔且极富控制性，也叫瓦格纳女高音。瓦格纳对人声的要求比较特别，把人声当作乐器来使用，并且要以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐，歌剧角色又大都饱含复杂的心理描绘，致使许多歌唱家为了能够完成瓦格纳作品而去追求宏大的声音和共鸡，努力研究发掘声音的潜力。国际舞台上唱瓦格纳的女高音很多，但是至今无人能与“霹雳女高音尼尔森”相比。根据中国人的生理条件，能够演唱瓦格纳作品的艺术家凤毛麟角。瓦格纳要求每一个角色需要特殊的音域和质感，需要超强的能够与大乐队抗衡的音量和耐久力。完全不同于唱普通意大利歌剧的人才。一旦唱了瓦格纳的歌剧就要终身奉献给他，而且只要方法稍不得当，嗓子便可能被毁掉，艺术生涯便告完结。典型角色如瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德、《漂泊的荷兰人》船长的女儿森塔、《女武神》中布伦希尔德等。

　　女高音训练音区选择

　　女高音的训练方法和其他声部的训练方法一样，是一门技术性很强的艺术。在训练的全过程中，既要遵循常规的有定论的共性原则，更要注重和把握好这个声部的自身特性。特别是在女高音训练之初，以哪一个音为基本点切入是这个声部训练的关键之处。

　　树立一个正确的声音概念——混声歌唱

　　混声是女高音进行演唱的基石，如何快速准确地进入混声的歌唱状态，是女高音训

　　练之初的首要问题，其中音区的选择是非常关键的。选择了过低或过高的音区都会影响对女高音的训练进度，也容易对其音色的形成造成一定的阻碍，并产生一系列的问题和毛病。选用小字一组的f到小字二组的d之间，这段音区是相对比较恰当的。为什么要在训练的开始阶段选择这个音区?这是由于未经训练的女高音的真假声区别得非常明显，不容易将真假声无痕迹地混合在一起。在训练的开始阶段，过多地强调真声或假声都是不可取的。而这段音区位于高声区和中低声区的交汇阶段，将这段音区把握好，会为以后的声音训练打下坚实的基础。

　　建立声区统一的歌唱观念

　　能否在各个声区之间自如地过渡是衡量女高音歌唱技术高低的一个重要标准。如果

　　换声区解决不好，会造成声区不统一，低、中、高声区脱节，音色和音量不一样。女高音是多以头声为主进行歌唱的，因此女高音只要假声运用得当，演唱高声区并不感到太困难，但她们从高声区下行到中声区时将出现假声、真声过渡和声区的统一问题。女高音除中声区与高声区之间容易出问题之外，在中声区与低声区的换声点也常常出现麻烦，要么声音太虚，要么完全用真声，过渡很困难，常出现真假声打架的问题。女高音天然的高泛音比男声多，使得中声区与高声区之间的换声点较之男声不明显而且好过渡一些。又因有的女高音纯用假声也能演唱，所以高声区与中低声区之间的换声区往往被忽视。当选用小字一组的f到小字二组的d之间这段音区时，就等于直面了换声区问题的焦点，这样就加速了进行混声的训练过程，缩短了解决问题的时间。无论歌者的嗓子自然条件稍好一些还是稍差一些，从长远角度讲，要想唱出美妙的声音就必须确立规范的声音概念。在科学的方法面前人人平等，训练之初就要抓住问题的关键，建立声区统一的概念，从而更进一步确立混声歌唱。

　　哼鸣切入快速混音!

　　自然声区的训练是歌唱嗓音发展的一个基础。这段声区有几个音属于自然声区，有

　　几个较高的音则属于换声区，所以这部分音区的训练要非常小心，音量不宜太大，以中强度为好，嘴巴不要张得太大。这个声区训练的要求就是要自然，不能施加任何不必要的力量，气息要有充分的支持，但是不可僵硬，要给人轻松的感觉。训练之初在练声曲目的选择上要多以下行音阶为主，训练以哼鸣进入确立声音的位置。其具体步骤是：第一步，嘴唇轻合并使口腔内不能留有空隙，用鼻子吸气，气要深吸到底而且反复快速多吸几次，这样可以使空气在鼻腔内能够刺激到声音的高位共鸣点。第二步，在明确鼻腔内高位共鸣点的前提下，适量吸气轻轻哼出，把声音安放在共鸣点上。注意试探用气，音量要小，感觉把声音哼到头腔里去。同时注意区别低位置的鼻音哼鸣，低位置的鼻音哼鸣时鼻翼的震感稍强一些，而正确的高位置的哼鸣鼻翼的震感相对弱一些。第三步，当能够熟练掌握闭口哼鸣时就可以把嘴张开进行开口哼鸣。注意保护好声音位置，闭口哼鸣与开口哼鸣的感觉是相同的。开口哼鸣时要保持下巴和舌的放松。训练过程中当遇到小字二组的c音左右时，声音会出现憋卡现象，会出现破裂音，这时不要用力要自然地顺过去。在正确哼鸣的基础上引入“啊”母音，其感觉也与哼鸣一样尽量以顺为主。注意“啊”的开口不要过大，舌头放松，舌面放平，下巴放松，要求同哼鸣的感觉一样，而且“啊”的音感位置也同样放在高位共鸣点上。当然，练声曲目有很多，在练习过程中可以灵活运用，也可再引入其他的母音。但注意要循序渐进，不要操之过急。声乐训练是一项既复杂而又细致有步骤的双向教学活动，要深入了解每个人自身的特点，有分析、有计划地训练。

　　掌握好换声技巧是达到声区统一的必要条件，由于学生的嗓音条件不同，在声乐教学上就不能生搬硬套，教学手段要多样化，灵活运用。小字一组的f到小字二组的 d 这段音区并不是绝对的而是相对的，要根据实际情况因人而异，可以上下浮动两度左右。在女高音中声区的训练中，如果能抓住过渡音区的关键环节，就会为向高音区和低声区两个方向的过渡打下良好的基础。学生就会较容易地掌握全部声区的发声方法，从而就会加快学习的进程，取得较好的成绩。

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舞蹈分类04-24