民族唱法发声技巧介绍

民族唱法发声技巧介绍

　　民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。下面小编就为大家介绍一下民族唱法发声技巧吧，希望对大家有帮助！

　　闭合哼鸣的练习方法：

　　1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

　　2、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感。通畅感。横膈膜有各显的支持点。

　　3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。

　　4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

　　一、民族唱法中咬字与吐字的联系

　　咬字和吐字是发音时先后发生而又密切联系的两个步骤。

　　所谓咬字，就是指字头部分声母的发音。咬字时，按照咬字器官着力部位所起的作用归纳为五音，其名称是唇音，齿音，舌音，牙音，喉音。咬字在歌唱语言的表达中，起着非常重要的作用。咬字的着力点要准确，短促真切而清晰，字要咬的正，要咬而不死， 唇，齿，舌，牙，喉灵活有生气的动作，是咬好字的基本条件。

　　吐字是指字腹和字尾部分韵母的发音，字腹是一个字最响亮的韵母部分，韵母是吐字时发挥音响共鸣作用的中心。音韵学中，把吐字过程中口腔形态的变化归纳为开、齐、撮、合四种类型。既四呼，快速咬字后，要立即吐字，吐字要遵循字腹延伸不变形的原则，要注意保持母音口型不变，气息不断，使咽腔等共鸣器官受到气流震动而产生共鸣。所以，咬字是指单字的声母形成；吐字是指韵母吐出来的着力处。改变吐字的着力，必须根据“归韵”的原则。将韵母各因素结合为一体，并保持一定的口形。尤其，当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。也就是说，咬字和吐字应当养成一种喷吐有力，良好的归韵和收声习惯。但在演唱作品时，切不能孤立地讲求咬字和吐字的规律。咬字、吐字的规律，不过是表达作品思想内容的手段。它的目的，是要求更清晰而有效地表达作品思想感情内容的实质。不过两者是有着相互极为密切的联系，并不是互不相关的前后两个步骤。它们是对立又统一的关系。

　　二、在咬字吐字时，要善于将“字’融入声

　　在汉语中，一个字是由声母、韵母、声调三个部分组成。从明代起就将每一个字分成字头、字腹、字尾。字头即声母也；字腹即韵母也；字尾即韵之结声也。字头是字的起音，它发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时字头咬得太重不好听；咬得太轻，变成了音包字、字音含糊；如果着力点不对，就会变成另外的字音、字义了。清朝的徐大椿在《乐府传声》中对语音问题做了广泛的探讨和系统的归纳，他认为：“喉、舌、齿、牙、唇谓之五音，此审字之法也”，“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真。”因此，声母必须按照“五音”的着力部位咬正确。韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字的着力。韵母（元音）为字腹可延长，可歌唱，它须发在比说话时更为扩大的口腔内部，由气流迅速送出。唱歌区别于说话，就是要唱在腔体内。口腔内上有软腭、下有舌，属可调节的共鸣腔体。歌唱时，强调咬字清楚，但不能忽略咬字的位置和唱歌需要用的共鸣。用唱在腔体里的方法歌唱，声音既得到统一，又有柔和的色彩。如唱在腔体里的“a、e、i”与说话的“a、e、i”有所不同，因为唱在腔体里的“a、e、i”是有共鸣的。也就是说打开腔体，让声音通过腔体引起共鸣再发出来的声音，就成为优美动听的歌声了。歌唱中，在清晰地交待了字头后，立即将字腹带到口腔后部，有种形象的说法叫“前打喷嚏，后打哈欠。”如果能够将这个动作正确地领会，也就能准确处理字头、字腹的关系了。咬字、吐字还应注意的是，字头不能咬死，也不能含糊，要清晰、利索，字腹要准确。有人形容咬字如提虎，就像一只母老虎叼着小老虎跑动一样，叼紧了，就咬死了；叼松了，小老虎就掉了；要不松不紧恰到好处。总之，字头要在发音的一瞬间，以便让字腹落在音上，否则会出现拖节奏的现象。字尾是每个字的结束，不可忽视，要掌握“归韵”与“收声”。“归韵”，就是将韵母中的音素结合成为一体。如我们唱“光”（guang）时，这个字的声母是“g”，而韵母是“uang”，歌唱时必须结合成为一个完整的结合体，这就叫做“归韵”。如果不归韵的话，那么势必唱成“瓜”（gua）了。又如唱“太”（tai）时，它的韵母包括韵腹“a”和韵尾“i”，而这两部分必须结合成为一体，既非“a”又非“i”，而是“ai”（爱）。如果不归韵而分开时，“太”字就会唱成“他（ta）“以”（i）了。归韵后还有个“收声”的问题（收声又称收音），“收声”是韵结合体转韵尾而收住，这是在歌唱中很容易出问题的地方。如上面所举例的“太”字，韵母是“ai”，而这个结合体保持口形不变，直到最后一刹那才脱离这个结合体而在“i”上收声。如果稍不注意，就会唱成“他—以”（ta—i）。歌唱时如收声太早，气息就无法支持，同时就会从一个字倒向另一个字。所以，韵尾必须在音符时值的最后才收声。

　　另外，掌握汉语语言规律还需注意的是“四声”不可读错。声调指的是汉语音节中固定的音高，汉语普通话的声调分为阴平、阳平、上声、去声四种。声调在汉语中关系至为重要，离开声调，语言的意义往往难以区别。按赵元任先生所说：“语言里头的音位性的声调不同，不光是中国语言所独有的，……。”

　　三、在咬字吐字时，善于将“字”融入“情”

　　歌曲是音乐和文学相结合的综合艺术，它通过词曲的有机结合生动地展现和抒发人们的思想感情。让富有感情的歌喉，把歌曲的审美情感表达出来。同时，在观众中激发情感的回应使之能形成一种互动的心理感应。

　　在传统的民族声乐教学中，教师常常把咬字和吐字作为声音训练的手段。其实，咬字和吐字不仅可以作为声音训练的手段，更重要的是在实际演唱过程中是用以来表情达意的。把字唱的清楚仅只达到了基本要求，要感人就必须字里传情、字里表意。就必须在语言上做到更多更好的选择和处理，让情感表达的具体内容、思想内涵能准确地被演唱者所塑造和表达。

　　由于中国地域宽广，民族众多，因而语言也相当复杂。要运用好民族唱法，演唱好中国民族民歌也绝非是一朝一夕的工夫就能办到的。但是，唱什么歌就得有什么味，这个味归根结底还是指民族语言的“字正腔圆”。因此，在民族唱法中，要准确的把握咬字和吐字。

　　使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。

　　1、全面地平衡地使用共鸣腔体。充分发挥鼻腔（头腔）、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，中国民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用，在共鸣效果上，与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。

　　2、共鸣腔管的使用适度。总的说来，中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。

　　3、打开喉咙，抬起软腭，放松下巴，在咽腔形成一个开阔的“三叉腔”（“三角区”），获得良好的泛音共鸣（即鼻腔、头腔共鸣），使声音更加通畅甜美。

　　4、两种共鸣焦点的使用。中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的最高位置——固定共鸣焦点，这是永久性的，是演唱中始终保持的，起保证头、鼻、胸共鸣的作用；另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点，是形成重国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。

　　唱歌发声练习技巧

　　声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

　　一、歌唱发声练习的目的和要求：

　　歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的开开声而已。

　　歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

　　1、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　2、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　3、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　4、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　5、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　6、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。

　　二、歌唱发声练习的步骤：

　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　第一阶段：以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住欲速则不达的道理。

　　第二阶段：是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段：即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　三、歌唱发声练习的起音：

　　发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的起音或起声。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　1、软起声：软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较激起声要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用软起声的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　2、舒起声：舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　3、激起声：是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　四、歌唱发声练习曲：

　　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择o或者u之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

　　1、哼鸣的基本练习：一般在开始练声时，先练练M是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练习：除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

　　3、连音练习：人们常说：不会连贯就不会歌唱。歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　　4、顿音练习：顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　5、连音和顿音结合的练习：在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个点，连音像是一条线，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　6、保持共鸣位置不变的练习：在哼鸣练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会哼鸣感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　7、声音灵活性的练习：这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　8、结合字声练习（带词练习）：要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　9、练声注意事项：

　　（1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　（2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　（3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

　　（4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。百分之十的智慧，百分之九十的努力。