学习声乐知识的结构及其训练
事实上，真正的歌剧演唱大师无一不是在戏剧表演艺术上有深刻造诣的。斯坦尼斯拉夫斯基曾高度评价俄国著名的男低音歌唱家夏利亚平是“在舞台上把歌剧的三种艺术融合在自己身上的一个惊人的榜样。”正是由于这一点使夏利亚平走向世界歌剧舞台后，不被所谓有意大利美声学派所左右，而是吸取其精华，独树一帜，以唱、做俱佳，表达乐曲感情细腻，刻划人物栩栩如生而驰名世界，成为声乐艺术史上划时代的人物。而玛丽亚·卡拉斯之所以伟大，不仅仅是由于她是一位全能的歌唱家，也不仅仅是拯救了一批美声唱法全盛时代的歌剧并赋予其新的生命，同时也是由于她擅长于戏剧表演和形体表演。在她的表演中具有某种崇高隽永的雕塑美。而她对角色的深刻理解和细致而富于创造性的处理，使观众既领略到了歌剧的音乐美，又深刻地领略到了歌剧的戏剧美。由此可见，一个声乐人才的戏剧表演技能的训练是何等的重要。
二、声乐专业的知识结构及其治学法
声乐作为一种艺术来说要求从事它的人需有相应的知识结构。这个知识圈是相当大的，它几乎包括整个音乐的基础理论、和声、曲式、复调等。还包括了历史(音乐史、艺术史、文学史、一般历史)、文学、美学、政治、表演理论、语言学、音韵学等等。所以说，做为一个声乐艺术家的知识范围应超过一般常人所了解的范围。
这里应着重强调一个声乐人才提高自身文学素养的重要性。任何一个时代的文学都不同程度地、从不同的侧面反映了这个时代的风貌。要演唱好以往各个时代的音乐作品或反映以往各个时代的作品，从反映这个时代的文学作品中吸取营养，加深对那个时代的认识是大有益处的。这里有一个很能说明问题的事例：当代著名的保加利亚男低音歌唱家加乌罗夫在扮演维尔弟的《唐·卡洛》一剧中的菲利甫二世以及大宗教裁判长两个角色时，由于他对席勒原著的深刻了解，对这两个角色的刻划都远远地超过了以往的许多扮演者。正是由于这一原因，他塑造的人物是丰满的。不仅深深地打动了观众，还弥补了歌剧改编本的某些不足。当然，这是一个文学与声乐紧密相连的很典型的例子。除此之外，文学对于培养人的情操、陶冶人的性情等都有着极大的作用。
一般说来，一个优秀的歌唱家同时也必定是个有高度文化素养的人。应该是博览群书，富有知识，了解其它门类艺术的人。美国歌唱家大卫·比斯法姆正是这样一个被认为是公正地获得法学博士、艺术硕士和音乐博士等学位荣誉的人。世人熟知的美国黑人男低音歌唱家保罗·罗伯逊不仅仅是位大歌唱家，而且是一位著名的社会活动家，曾因积极参加反法西斯的斗争获诺贝尔和平奖金。他对于科学社会主义有着坚定的信仰，还写过《黑人民族的歌曲》等论文。在世界许多著名的歌唱家中象这样多才多艺的人是屡见不鲜的。
关于歌唱家们的知识结构方面的情况，小编对国外五十七位歌唱家做过统计：受过高等教育的占61%，其中音乐院校毕业生占54%。在除声乐以外的音乐的其它方面，如器乐演奏、音乐理论、作曲、指挥等方面有成就者占22.8%。在其它艺术方面如电影、戏剧、朗诵、舞蹈、美术等方面有成就者占21%。不久前去世的本世纪著名男高音歌唱家德尔·莫纳科最先毕业于意大利佩萨罗美术学校，直到晚年他仍然爱好美术，并为自己曾获得文凭引以自豪。与学习美术的同时，他在罗西尼音乐学院研习声乐、钢琴、音乐理论及音乐史。二十岁时入罗马歌剧院当研究生。显而易见，莫纳科的巨大成功与他的上述经历有着密切的联系，他与他渊博的知识和艺术上丰富的阅历是分不开的。
小编还对中国的四十一位歌唱家进行了有关这方面的统计：受高等教育者占90%，其中音乐院校毕业生占75%，留学生占38%。中国歌唱家中高等院校毕业生的百分比之所以高，其主要原因在于声乐艺术基本上属于舶来文化。同时它也说明，声乐艺术需要专门培养，更证明了系统的专业训练与广博的知识素养对声乐人才成功的重要性。治学法包括思维方法和学习方法。人的思维方法是受智力、知识、阅历、出身、性格、气质以及生活习惯等影响的。培养声乐人才的科学的思维尤为重要。仅仅由于偏激或盲从就可能使一个潜在的声乐人才甚至是歌唱家走向失败。要学会在意识中用两种完全相反的概念进行反复比较，从而择取正确的方法。其实，有的歌唱家就是用这种方法取得了成功。例如：美国著名歌唱家伊凡·威廉斯用这种方法把两种对比的音质结合起来形成了一种美好的声音，从而也使他的嗓音得到了稳定。思维方法的科学性是建立在相应的学识之上的，只有知识才有可能开阔人们的视野，活跃人的思维。
声乐人才的专业学习的方法不外乎两种：从师或自学。
从师是普遍规律。小编统计，在五十七位歌唱家中，从师学习的占91.5%。而在我国这个比例数就更高。对四十一位歌唱家的统计数学表明，从师几乎占100%。其中曾就学于外国专家的占75%。由此可见，老师在歌唱学习中的位置是多么重要。这主要因为，歌唱教学是一种直观教学，有很多是口传心授的，不是语言的表述可以解决所有问题的。而且学唱者之间的个人差异较大，也很难找到一个对任何人都适用的，一成不变的教学法。每个人各方面的素质不同，存在的问题不同，因而所采用的训练手段和程序以及进度应当因人而异。
学习歌唱的一种有效的方法就是模仿。声音的模仿就是当学唱者收到一个声音信息后，接着这个信息的模式发出相像的声音。模仿大体可分为三种：直接模仿、间接模仿和自我模仿。在从师学习的过程中，除了听取教师对歌唱原理和技巧动作的表述，从原理上明白以外，另一种更重要的学习方法就是对老师的示范进行模仿，这就是直接模仿。
它的优点是信息真切，具有较深的感受力。一般来说，学生对其把握较快。缺点在于，由于缺乏理性的领悟，对不适宜或目前不适宜的动作的模仿会导致发声法的错误，以至形成一种似是而非的发声状态。事实上，在现实中我们难以找到师生的声音类型完全一样的例子。何况，由于各种原因，很难保证教师发声的绝对正确。因此，一个学生应当积极动脑筋思考，谨慎小心地不断探索，给教师以大量的、可以反映自身在不同状态下的发声效果，以备教师对学生的尽可能全面的了解，根据正确的发声概念确定取舍。同时根据实际情况，对学生今后的发展实施预测，并准确地解决现存问题。间接模仿就是通过录音，以及名家的实际演唱。
特别是与自己的类型较相似的名家的演唱为楷模。在这一点上有些教师持有不同的见解，担心学生一味地模仿，根本问题得不到解决，缺乏扎实地基本功。这种担心不是没有道理的，但只要教师引导，加强对歌唱家演唱的细致分析，问题是不难解决的。自我模仿法就是从自己中声区中最自然，发声状态比较好的一个以至几个音同时向上下扩展，保持和模仿自己中声区的状态。这种方法的好处是迫使学生对他自己的发声每时每刻地进行检验，使他自己发现发声技巧，并加强学生对声音的记忆力。瑞典歌唱家佛尔认为这种自我模仿的方法是保证声区统一的最好方法之一。
学生应当浏览大量的不同时期不同作曲家的作品，逐步积累保留曲目。学生应当寓技巧于作品中，用大量的保留曲目来稳定嗓音。浏览的曲目大体上分三类：视唱作品、泛唱作品和保留作品。视唱作品是使学生扩大对多种作品的一般性了解。泛唱作品主要是扩大对本声部典型作品的了解，包括目前不能完成的作品。保留作品就是需要学生下大功夫，逐音逐句地研究练习，提高巩固。演唱作品本身就是一种综合训练，它将检验单元训练的效果，同时使各单元之间相互协调，从而提高歌唱能力。
保证声乐训练的方法是多种多样的，每一个歌唱家都有自身的，与众不同的方法。但有一点是相同的，有着一颗矢志不移的事业心。从某种意义上说，“伟大的热情能够战胜一切”。有了它再加上有科学的思维方法和牢固的基础知识，就可逐步摸索到扩充知识、发展技能的有效途径。
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