民族唱法如何字正腔圆
民族唱法是我国人民围绕汉字的发音吐字，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上形成的，其声音甜、脆、定、亮，行腔富有韵味。其中，强调字正腔圆是民族唱法的一种特殊表现手法，以下仅供参考！
以字顺音，音色才能纯正
中国传统声乐理念中，咬字吐字具有十分重要的地位，其清晰准确是唱好歌曲的基础，也是演唱中声音顺畅的基础。其中以字顺音是民族唱法中的一个首要前提。汉字的读音都是由拼音组成的，所以所谓的咬字就是指声母和韵母的发声。我们都知道，声母的发声是很短暂的，发声时应有力、准确，为达到这样的要求，发声母音时部位要分明，出口不能含糊。而发韵母时，要注意的是，因为在吐字时，字腹是发挥音响的共鸣作用，和引长音腔的中心，所以它很响亮。因此发韵母音时，要适度打开咽腔部位，字腹字头要灵活协调，既能拆开又能随时快速地圆滑连和起来。这样声母和韵母都发准确后，还要在演唱的时候注意歌曲中字音的转换，只有转换得顺利才能保证音调的顺畅、圆滑进行，如果转换不当，演唱很可能会出现断音现象。
那么如何让字与字的过渡顺利连接起来呢？这就需要演唱者演唱时喉咙的打开要稳定，把字放在同一个高部位的共鸣点上，在字的千变万化中寻求不变。如国家一级演员，中国音乐家协会会员、广西音乐家协会理事、广西教育学院艺术系主任贾双飞在演唱《娘子军的情歌》（苏玉光词/杨歌阳曲）时，咬字、吐字不仅清晰准确，而且意蕴深长，所以很好地达到了以字顺音的效果。尤其是歌曲中的“不倒的信念”这一句，贾双飞就很好地处理了信和念这两个字的连贯发音，信和念的韵母分别是in和an，而且这两个字相对前面的音调来说比较高，在唱完“信”字的韵母in之后他没有急于收音，而是在韵母in的基础上保持嘴形发出“念”字的音。这样两个字就会在气息的支持下流畅自如地衔接在一起。如果演唱时演唱者把这两个字作为两个个体分开来唱，即唱完一个音之后再调整新的状态去唱下一个音的话，唱出来的两个音之间就会出现一个断层，两个字之间的平衡性、连贯性、积极性就会被破坏，音色方面也会缺乏圆滑、立体之感，听众听起来就会觉得干涩、苍白无力。
以字运气，气息才会充足
气息是歌曲生命的象征。只有气息运用得当了，歌曲才能生动、传神起来，才能流畅、自然起来，才能优美、动听起来。唐代段安节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”意思是说，善于唱歌的人必须先调整好气息并沉到脐间，酝酿集中气息从脐因发出，直达到喉咙时才唱出歌词，这样就能使上扬下落之音吐得分明。可见，气息对于歌曲的演唱来说是多么重要。如果稍不注意，气息出现了偏单，就会造成演唱断断续续的状况。比如，如果呼吸不够造成气息不足，从而字也就会失去支持，而变得声跌字落；反之如果气息过于猛烈，就又会将字冲散走形。
演唱歌曲时，为了达到字正腔圆的目的，为了想要歌曲流畅、顺利地演唱下去，演唱者每时每刻都需要有正确的呼吸气息来支持每一个字的吐发，也就是说气息就相当于一条细线，而所有的字就是珠子，珠子只有在细线上串联起来，才不会凌乱，才能在正确的声线里走动、过渡、转换。每一个字都是由气息支撑着的，气息控制好了，语气的轻、重、断、连等也就控制好了，可见气息对字的影响是很大的。优秀的歌唱家都会处理好气息和字的关系，国家一级演员、中国音乐家协会会员、广西民族大学艺术学院学术委员会委员苏燕玲在演唱《金色瑶山》（潘琦词/傅磬曲）时，每一个字的发音都清晰、准确，而且衔接、过渡都非常顺畅，整首歌曲都是中高音，如果没有良好的气息支持是很难支持这样的发音的。如连续唱两句“香哩来呃来呃香哩”时，她的音线都没有断，非常顺畅，可见她唱歌的气息已经运用自如了。如果没有这样充足、顺畅、自然的气息，苏燕玲的演唱也许就不会如此出色。
以字带声，声字才可协调
咬字吐字和发声两者之间有着很大的关系，咽喉部稳定是发声的首要要求，而口腔吐字器官又要灵活。这看似矛盾，其实不然。稳定，主要是指口腔的后半部分，即咽喉腔要稳定，而灵活是指口腔的前半部分，即唇、舌、齿。灵活和稳定是相对而言的，要注意的是不能因口腔吐字动作过大而干扰声音的线条。众所周知，唱歌不能像说话一样一个字一个字地去咬嚼，如果一板一眼地去咬字的话，唱出来的声音一定干涩、无力、苍白。而且这根本不是民族歌唱，而是念字，所以这样的做法不可取。我们在听一些名家演唱时，内心总怀着一种喜爱的心情和崇高敬意。因为他们唱出来的字既圆润，共鸣又好，既有穿透力，稳定性又强，既很好地处理了各种技巧，又能给人以美的享受。
要达到这样的.效果，每个字的字头、字腹、字尾都要注意。首先是字头，在演唱时需要人的发声器官的各个腔体都自然打开，然后顺其自然地吸气，再把气流送到口腔，让唇、齿、舌、喉都达到兴奋的状态，这时发出的声母就会准确、明快。其次是字腹，要等到声母自然用气送出口腔做出这个字的正确口型，咬住这个字的韵母，这样字腹才会饱满。最后是字尾，把字自然地归在韵母上，一气呵成，这就是我们所说的字尾。对于每一个歌唱者来说，声与字互相协调是必须掌握好的技能，掌握了这一技能，演唱就会引人入胜。
入选广西文学艺术家十三年成果展示会“文艺家”称号的国家一级演员、中央民族歌舞团壮族女高音青年歌唱家李卫红演唱的《烟雨漓江》（黄淑子词/何超立曲），字和声就处理得非常得当，如第一句的“烟蒙蒙，音缭绕”，她的声线柔美、清脆、顺畅，拖长的尾音也富有穿透力，可见她在张口演唱时就吸进了充足的气，然后慢慢地把气用在咬字、吐字上，以致她发出来的声音富有感染力，而且整首歌曲都流畅自然，而不是断断续续像念书一样。包括歌曲高潮部分的“漓江、烟雨，烟雨、漓江”等句子，李卫红也很好地处理了字和声的关系，所以她演唱的声音嘹亮而又自然，不会有生涩之感，给人一种朦胧美的感觉。可见，声和字相互协调是歌唱者必须掌握好的技能。
以字传情，情感才能体现
歌词是歌曲的重要组成部分，它不仅能带给听众形象感，还能影响听众，让听众得到思想启发、找到情感共鸣，继而获得美的享受。所以演唱者的咬字吐字除了要准确清晰之外，还要根据字里行间所要表达的思想感情进行咬字吐字。因此，演唱一首歌曲之前，我们要对歌词里的音乐重音、逻辑重音、感情重音把握好，尤其是感情重音，要通过适当的特殊唱法来润色，不仅要讲究节奏、韵味、轻重、快慢，还要讲究抑扬顿挫、语气语势，这样才能唱得情真意切，达到以字传情的效果。
以字传情，意思是说歌唱中的咬字吐字是使歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。要达到这样的效果，就要了解每一个字表达的是什么情绪，应该唱重音还是清音，要用怎样的力度和速度等。首先，歌曲的情感表现来源于演唱者对歌词的深入体验，只有通过对歌词的全面细致分析，才能做到“未有曲调先有情”。这就需要演唱者在演唱前多读几遍歌词，仔细体会歌词所要表达的感情，用心感受歌词里的意境，并认真分析歌词的节奏、语调、韵味以及语气和语势。这样心感于物而动于情、形于声，感悟动情产生的悲、喜、怒、敬、爱，于声之急切短促、宽畅舒展、明朗轻快、粗犷严厉、率直端庄、柔和缠绵，就能使歌曲更富有感染力。
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