基于儿童舞蹈创编的反思
儿童歌舞艺术是反应其生活、思想、情感的中心，但它不单单是一种简单模仿，更是一种审美发现。人们通过此艺术陶冶儿童的心灵，扩大其精神生活领域，进而升华他们的精神世界，不断从感性认识走到理性认识。所以，儿童舞蹈创编应充分体现少年儿童积极健康的精神风貌，以多元化风格构建儿童丰富多彩的生活。
一、儿童舞蹈相关概述
(一)基本特征
1.游戏性
儿童舞蹈是儿童游戏的一种高级形式，一般从幼儿期到学龄中期为止，年龄在四岁～十五岁左右。游戏和舞蹈在孩子的天地中难以区分，而唯一不同的点就在于舞蹈是经过后期加工和节奏化的游戏。如果是舞蹈是开发智力的有力手段，那么舞蹈就是自我开发的有利形式，可以放上一段欢快音乐，让儿童运用全身心及血液、神经想唱就唱，想跳就跳。所以，在儿童舞蹈创编中应将舞蹈和游戏相结合，因为儿童没有系统的哲理性，他所认知的思维是零散跳跃的，以游戏的形式创新舞蹈有利于丰富儿童知识，开发智力，达到陶冶于内，形露于外的目的。
2.趣味性
儿童的喜怒哀乐行之于色，通常会有很快的情绪变化，喜欢就是喜欢，不敢兴趣就会漫不经心，这一点很适合用舞蹈展现，所以，儿童舞蹈要有一定的趣味性，表扬的儿童有兴趣，观看者自然会被吸引，进而激发兴趣。舞蹈理论中提到：“抓住兴趣是开头，满足兴趣高潮，兴趣的回味是结尾，由此可见在儿童舞蹈中兴趣的重要性。没有兴趣的舞蹈就好比机械操，只能简单的起到活动身体的作用，并不能开发儿童智力。此外，儿童舞蹈中不可缺少的还有情趣，可以说是儿童的精髓。相关儿童舞蹈研究者说过，神态、细节及情趣是儿童舞蹈的突破口，在编舞之前要不断修正编舞的目的性，真正让儿童受到美的熏陶，成为爱祖国、爱劳动和爱集体的优秀儿童。
(二)作用
儿童身体正处于迅速发展时期，不管是身体结构还是功能具有较大的潜力，虽然日常生活中运用体育和运动就能实现强身健体的目的，但过于死板。舞蹈与体育运动最大的区别就在于有更强的艺术性和娱乐性，适合在儿童中开展。在舞动中通过聆听动人的音乐和观察优美的舞蹈动作，可以深化儿童对美的认知，借此开展美学教育。大部分儿童表现欲强，爱模仿，对新奇刺激都会产生较强的反应，通过学习形象具体和浅显易懂的舞蹈，不仅可以满足儿童内心的渴望，还能在舞蹈中培养其集体荣誉感。在舞蹈训练中必然要付出艰苦和痛苦才能完成一些动作，需要儿童树立吃苦的精神和坚强的意志，由此可以看出，舞蹈还可充分磨练儿童毅力，磨练心志，促进未来健康成长。
二、对儿童舞蹈创编的反思
(一)运用夸张、拟人的手法
俗话常说，艺术来源于生活，舞蹈亦是如此，特别是儿童舞蹈面对的是一群低龄群体，其创作更应高出实际生活，真正走进儿童内心去挖掘其中的.想法，才能更好的表现出所要表达的艺术形象。拟人修辞手法指将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子，让观赏者或聆听者能强烈的感受到所传达事物的生动立体感。拟人手法和儿童的心理特征在一定程度上是相符的，因为在儿童眼里，一切事物会都生病，都会有烦恼，会和自己做同样的事情。舞蹈创编者可按照根据作品借助立体形象，从而更好的体现舞蹈主体。如利用小蚂蚁或小蜜蜂教导儿童要有集体主义和善于吃苦耐劳的精神，或让儿童扮演小天鹅等可爱生动的想象让儿童在美的节奏和动作中自由表演，这种形式不只是简单的模仿，而是在实践中寻找新意，激发儿童对舞蹈的兴趣。
(二)确定主题
主题是舞蹈作品的基础和前提，更是舞蹈作品的灵魂，每一个舞蹈的创作初期都会确定主题，为后续编排打下基础。由于儿童舞蹈的实践者具有特殊性，因而在确定主题时不能脱离生活而单方面的追求视觉享受，应充分考虑儿童的心理和生理特点，体现出儿童时期应具备的朝气，有利于舞蹈表演者能更快的领会舞蹈的实际含义，更好的融入其中。此外，主体的应有积极的教育意义，儿童通过学习一部舞蹈作品除了用肢体展现，更应通过作品主体表达人类的真、善、美，潜移默化的培养少年儿童正确的人生观和价值观。
(三)善于抓住儿童的身心特点
虽然舞蹈在创编上成人和儿童有一定的相似处，但由于成人与儿童的心理状态存有很大的差异，因此在创作上更难于成人舞蹈。儿童有强烈的好奇心，好动，则说明儿童舞蹈中要具备娱乐性和趣味性，要求动作欢快明朗，强调叙事性，并蕴含儿童对“真、善、美”的认知和童心。尤其童心是一个充分憧憬的大千世界，聚集了想象、夸张、开心、欢乐、活泼、生动等种种因素，从童心出发并运用舞蹈艺术让儿童学会观察和体验生活，那么所创编出的作品也更符合儿童心理特点，必定受到欢迎。
三、结语
总之，儿童舞蹈创编和儿童自身特点有着紧密的联系，编舞者要耐心的探索，优秀的舞蹈能在潜移默化中起到美学教育的效果，寓教于乐，陶冶儿童道德情操和思想情感，运用多样化的表现形式和流畅的舞蹈语言体现儿童清新的个性和质朴的品格，促进儿童协调发展。
【基于儿童舞蹈创编的反思】相关文章：
2.如何创编校园舞蹈
8.儿童舞蹈的知识