舞蹈赏析从哪几个方面入手
舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。那么舞蹈赏析从哪几个方面入手呢？下面小编就给大家讲讲这块。
一、舞剧情节
这是最重要的，如果观众看半天不知道台上的演员在干什么那就是一件很遗憾的事情。首先要知道演员在表达什么，要尽可能地被演员的情绪、表情、速度所感染，尽可能地进入剧情，这需要事前充分地了解舞剧音乐、舞剧故事、舞剧背景。
舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件的演变发展过程。由一系列能够显示人物与人物，人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。这就是所谓的舞蹈语言。同时，观众能否正确把握情节，对于舞蹈的编导和演员也是一种很大的考验，编导必须对所演绎的故事充分的提炼与加工，舞者在演绎某段舞蹈前，也应先对情节有着深刻的理解与掌握，在舞台上充分利用自己的舞蹈语言去向观众讲述所演绎的内容。如，大型舞蹈《红梅赞》的舞剧总编导杨威深谙无言的舞剧贵在故事情节的单纯和洗炼。她匠心独具地设计编排了一个个精彩的舞台画面：面对酷刑和利诱，江姐刚毅顽强;叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。绝食斗争中，“小萝卜头”忍住饥饿的煎熬，小小心灵里憧憬的是自由飞翔的蝴蝶。疯狂的大屠杀里，“监狱之花”的母亲毅然决然地选择了舍生赴死。面对胜利的曙光，江姐与难友们一道，用自己的忠贞绣出了一面鲜艳的五星红旗。迎风招展的旗帜下，勇士们在熊熊的烈火中得到永生。
二、芭蕾舞手语
芭蕾舞是一种历史悠久的舞蹈，并没有跳出条条框框的束缚，会用若干种定式手语来表达若干种感情。
比如，两手交叉、手背朝外置于前胸，则表示为“爱”，而双手交叉、手背朝外置前腹前，便意味着“死”。看舞剧前应好好翻阅剧情简介，负责的简介就会介绍舞剧中将出现的各种手语。
三、演员的表演技巧
这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么？看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。
四、舞蹈构图
舞蹈构图即舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时空和空间中的动态结构。一般指的是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型，是舞蹈作品重要表现手段之一。包括：
1.整齐一律。也称单纯统一，是最简单的一种形式美规律。特点是无差异和队列的一致，能体现出单纯、整齐的美，给人一种节奏和次序的审美感受。
2.平衡对称。也称均衡对称，是比整齐一律稍复杂的形式美。规律特点是既有一致重复的一面，又有差异不一致的一面。但在差异中仍保持着一致、对称，给人以安宁，稳定的审美感受，而均衡则给人以安定中又具有自由灵活的愉悦感受。
3.调和对比。事物的差异和对比的统一。对比给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受，调和则给人以融合协调的愉悦。
4.多样统一。也称和谐。是形式美最高级的法则，是整齐一律，平衡对称，调和对比等形式的对比统一，使人感到既丰富又单纯，既活泼又有次序。给人以整体的，多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏最终极的整体效果，同样是不可或缺的一部分。
五、舞蹈题材和舞蹈主题
所谓舞蹈的题材，就是作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。只有对二者有所了解，我们才能有目的地去欣赏舞蹈，也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史，以波澜壮阔的音乐舞蹈场面，展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷。
六、客观环境的设计
舞蹈不是单纯的一个舞蹈家的独自演绎，一台好的舞蹈还有其不可缺少的客观环境成分。所谓的客观环境包括舞台背景、灯光等的设计，背景音乐的选择，舞者的服装设计等等。做好客观环境的设计可以给一部舞蹈锦上添花，做不好，可能也会成为这部舞蹈的一处败笔。我们可以把观众欣赏舞蹈的形象分为三种，即视觉形象、听觉形象和动觉形象。所谓的动觉形象是指人在运动过程中通过自身的动觉器官所体会到的一种具体形象的情感体验。观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演，还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计，服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域，让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节，好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。最后的听觉形象是物体振动所发出的声音作用于人们的听觉器官而引起的生理和心理的情感体验或特定生活的形象地联想。艺术的本身是相通的，音乐与舞蹈的有机结合可以创造出观众视觉与听觉感受的最完美效果。舞蹈音乐的创作与选择必须符合本舞蹈所要表达的内容，它是为舞蹈的情节服务的。合适的背景音乐给舞蹈创造了完美的意境，背景音乐的高潮可以推动舞蹈情节的高潮。
拓展
1.舞剧《丝路花雨》
舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。
2.芭蕾舞剧《白毛女》
中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带有关“白毛仙姑”的`传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基础上，浓缩情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段，在此基础上去创造符合剧中人物性格的新的舞蹈语汇，服务于剧情的发展：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练;黄世仁的阴险、毒辣都深刻鲜明。而音乐更是优美动听，经久传唱。
3.芭蕾舞剧《红色娘子军》
中国经典芭蕾舞剧，是第一部最成功的中国大型芭蕾舞剧。李承祥等编导。根据同名电影改编成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。“向前进，向前进……”舞剧中的音乐早已唱遍大江南北，没看过《红色娘子军》的人，也曾听过这些旋律优美、节奏有力、通俗易懂的音乐，也曾受过它的感染。剧中所展现的南中国风情、女性细腻的情感、澎湃的革命激情，都为同类作品中少见，都为我们演绎了一幕精彩的红色南海情。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，被称为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧”，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
4.杨丽萍的孔雀舞：
中国民族舞蹈的代表性作品，其表演艺术家杨丽萍是中国民族舞蹈的标志性人物。孔雀舞产生于人们对自然、对生命、对精神的表达、认知，是云南傣族人的信仰，他们觉得孔雀是最美的，它象征着自然美好。像孔雀这样的一个生命繁衍的象征，孔雀开屏是为了吸引异性。这种舞蹈是他们的一种仪式，民间广为流传。杨丽萍通过舞台把对舞蹈的感觉展现出来——少数民族对孔雀的一种独特理解，一种舞蹈形式，审美定位产生这样的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民对美好生活的向往和追求，表达了吉祥、和平、幸福、欢乐的心声。舞台上的形象是孔雀，也是傣家少女情感、思想、性格、心灵的真实流露与写照。不仅摹其形，而且抓其神韵，以神带形，形神兼备，心犀相通。杨丽萍大胆创新，吸收了现代舞充分发挥人体动作的特点，创造了新的语汇，动作更奔放、挺拔、舒展、浑厚，更富有现代感。
5.芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
《罗密欧与朱丽叶》，经典芭蕾舞剧，1935年在莫斯科大剧院首次公演。作品不论在结构规模、人物性格以及戏剧深度，都可算是众多版本之佼佼者，艺术价值最为突显。这部芭蕾舞剧充分显示了普罗高菲夫对旋律线条的匠心独具。在固定的和声与难以预料的转调手法的烘托之下，创作出独特魅力、感染力，令人永难忘怀的旋律，尤其是在刻划男女主角的情感上，更是动人与美幻。结构和富于创意的舞蹈编排，包括融入交响性的编舞方法，构成一种独特的舞台风貌。把技巧的发挥融合在戏剧进程中，强调“切题”而不耍弄技巧，因而在极具观赏性的富丽堂皇的舞蹈场面里，不时闪跃出晶亮的人物性格、内心活动的火花。