儿童声乐教学的三个误区
本文就儿童的声乐教学规律以及适合他们的教学思路及方法，切不可全盘挪用成人声乐学习的理论及经验，否则就可能走入一些误区，影响儿童学习声乐的信心与进程。
误区一：对初学的儿童灌输专业术语
为了能尽快地将初学者引入声乐的学习轨道上来，教师很容易在此阶段对学生灌输诸如“位置”、“气息”、“打开”、“共鸣”等抽象的专业术语，往往搞得学生茫然不知所措。这种没有针对性的要求是不可取的。
那么，对于初学者就不讲方法、没有要求了吗?当然不是。声乐是唱的艺术，所以先让学生大胆、轻松地唱出自己的声音来，才是我们面对初学者首先应该做的。口腔部位是我们直接能够用眼睛看到的，也是学生最容易控制的部位。在要求学生下巴自然下垂、牙关打开、软腭抬起、声音包在口腔里等一系列要求时，可以借助“打哈欠”这个动作让学生自然地发出声音并掌握要领。这样学生就很容易做到了。有了声音的基础，我们才能逐渐地对这种声音进行“加工”、“润色”。使它不断地美化，不断地丰满。
误区二：对训练要求面面俱到
歌唱的基础要求有很多，有些教师往往认为做到的要求越多越好，于是，一会强调呼吸、吐字，一会要求共鸣、情感，但这样做的结果往往适得其反。学生因为顾及的太多，结果哪一样也做不好。
因此，在儿童的歌唱训练中，我们不要企图让儿童将歌唱的要求做得面面俱到，而是应该找到一两个切入点，有侧重地进行训练。如果说拥有饱满、打开的声音是第一步，那么，对声音位置的强调与训练就应该是歌唱训练的第二个切入点。高位置的发声会使孩子们明白，它能为声音涂上明亮的.色彩，所以声音行走的方向不只局限在上口盖。在训练中可以先通过音阶哼鸣来感觉高位置，然后通过哼唱歌曲旋律体会歌唱的位置，最后在哼唱的位置进行歌唱，以达到初步巩固运用歌唱位置这一歌唱技能，进而逐步形成能力。
误区三：过早地强调气息
气息是歌唱的源泉及动力所在，每位教师都会反复地强调，但若是过早地要求了气息，会使孩子的注意力更多地集中于此，将一个本来很自然的呼与吸的问题变成了负担，反而影响了演唱。
因此，在孩子有了饱满而明亮的声音的基础上，应将气息的训练与声音的训练相结合，使学生对气息由无意识的自然反应转化为有意识地控制，从而达到运用气息的目的。气息的良好控制会助声音一臂之力，给声音以持续、稳定的支持。这时对学生进行气息要求，才能达到一个水到渠成的教学效果。
从以上三个误区中，我们理清了声乐训练“三步走”的教学思路，即“稳中间”(口腔部位)、“拉两头”(位置、气息)。在这三个阶段的训练中，应循序渐进，逐一地将歌唱的基本要求进行突破，进而使学生同时做到以上三个歌唱要求，形成自然、贯通的歌唱状态。
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