声乐分几种唱法
对于一位专业的嗓音训练师来说，具备声乐的基本知识是非常重要的。以下是小编整理的关于声乐分几种唱法，希望大家认真阅读!
声乐的三种唱法：
一、民族唱法
中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活习惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的声乐分为几种唱法声乐分为几种唱法。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。
二、美声唱法
美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。
三、流行唱法
流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。
流行唱法最大的`特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。
拓展知识：声乐专业的五种唱法你都知道是什么吗？
第一种、 美声唱法
美声唱法（Bel canto）喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
美声唱法也叫全共鸣唱法，全共鸣共有七个共鸣腔，口腔共鸣，鼻腔共鸣，额窦共鸣，颅腔共鸣，咽腔共鸣，头腔共鸣，胸腔共鸣，将这七个共鸣腔全部打开，才能叫做美声唱法。很多声乐爱好者说自己是唱美声唱法的，但他的声音却远远没有达到美声唱法的标准，美声唱法是需要很长时间去训炼的，上次我们讲过声乐训练的十个步骤，想要把这是个步骤练好是非常困难的。所以美声唱法的歌唱家都是经过十年甚至二十年的训练才能达到。而且美声唱法的高音非常难唱，因为美声唱法对声音的质量要求极高，并不是把一首美声作品唱下来你就是美声唱法了，评判你是不是美声唱法靠的是声音，而不是歌曲。所以我们在所有共鸣腔打开之前只能说你是学美声唱法，而不能说你是唱美声的。每多一个共鸣腔去发音，声音都会产生很大的变化。除了共鸣腔以外，声带的比合力也是极为重要的，闭合不够就会造成声音假，大，空。音色中没有一个明亮的质感，共鸣再大再宽也不是美声唱法。我认为任何唱法的技术都是从美声唱法中得到的，所以美声唱法是最高级最科学的唱法。
第二种、民族唱法
民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。
民族唱法有一个演变的过程，现在的民族唱法和过去的民族唱法区别很大，之前的民族唱法要求声音非常明亮，相对对共鸣的要求就很少。老一辈的民族歌唱家的大部分都是声带闭合非常强，声音很亮，很干净的音色。而现在的民族歌唱家如阎维文老师，刘和刚老师，声音都再闭合的基础上，加了较多的共鸣。共鸣腔主要以口腔和头腔共鸣为主，咽腔不是特别多，因为咽腔特别多了声音就会靠后，胸腔共鸣也比较少，胸腔和咽腔这两个共鸣腔多了以后就是使声音靠后变宽，这样就会使声音更像美声唱法。从旋律上来说，民族唱法与美声唱法再旋律上有极大的区别，我们中国人在听美声歌曲是觉得旋律很奇怪，在唱的时候找不到旋律的感觉，就是因为我们听欧洲的调式风格的作品比较少。而中国的旋律我们听的多就很熟悉，中国民族唱法结合了各民族地区的音乐特点。形成了非常繁多复杂的旋律风格，如藏族民歌，新疆民歌，蒙古民歌，陕北民歌，云南民歌等等。还有一种民族唱法不是任何地区民族的，比如父亲，母亲这两首歌，再比如我作词作曲的歌曲妈妈的双手。这样的民族唱法作品不属于哪个民族地区的但他有民族调式风格，所以也属于民族唱法。
第三种、通俗唱法
通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
通俗唱法不能成为流行唱法，因为那种唱法流行就可以称之为流行唱法，比如中国早期通俗唱法还没有流行的时候，民族唱法是很多人传唱的，那么当时的流行唱法就是民族唱法，在美声时代，美声唱法是非常流行的，那么当时的流行唱法应该就是美声唱法，所以通俗唱法这个名字才是准确的，通俗易懂的唱法。那么通俗唱法的难度在哪里呢，美声唱法和民族唱法有非常明显的界地，而通俗唱法却没有明显的界地，我来简单的说一下，通俗唱法是以口腔共鸣为主的其他共鸣腔为辅助常态。比如四大天王之一的歌神张学友，他就是口腔开的非常大，用了一点头腔和胸腔的感觉。但是有也很多通俗唱法加了戏曲的感觉比如屠洪刚等。特别是现在流行的一些通俗歌曲加的戏曲风格的更多比如悟空，狂浪声等歌曲。所以说通俗唱法是非常多元化的。这里要强调的是摇滚唱法是不属于通俗唱法的，通俗唱法声带用的力是比较轻的。那种声嘶力竭的歌唱是属于摇滚唱法，而不属于通俗唱法的。有些通俗唱法歌曲的头腔用的比较多，比如九儿，时间都去哪了等。
第四种、摇滚唱法
摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。
摇滚唱法最开始也属于通俗唱法，后来分开了，我的观点是，我们听到的摇滚唱法大多都不是真正的摇滚唱法。我们可以听到很多国外的摇滚歌唱比如铁心乐队在演唱时用了很多专业的技巧非常强的声带闭合能力已经很多的头腔共鸣，国内的很多个歌手在歌唱时都是用嗓子在喊。所以说摇滚在传入中国的时候已经变了味道。
第五种、 原生态唱法
原生唱法的存在是客观事实。它最初源自于我国民间极少数人的口中，但分布广泛。之后又数次成为央视青歌大赛的亮点声音，并深受广大听众的喜爱。它的发声原理是新生儿的哭声，该哭声的发声位置恰恰是在人体的胸腔，于是原生唱法就成为了人类唯一的原自然声发声方法。原生唱法的问世对于我国民族声乐的未来乃至对世界声乐的发展都将起到承前启后的作用。
原生态唱法是没有经过专业发声训练，如阿宝等歌手。现在很多老一代的歌唱家唱的作品在新时代也可以归为原生态唱法。原生态的歌曲和民族歌曲区别不大，都是各地区的歌曲作品。比如山丹丹花开红艳艳这首歌，用民族的发声方法来唱就是民族歌曲，用原生态的发声方法来唱这首歌就是原生态歌曲。