少儿学唱歌发声技巧

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少儿学唱歌发声技巧

　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

少儿学唱歌发声技巧

　　以下是关于少儿学唱歌发声技巧，希望大家认真阅读!

　　儿童学唱歌，嗓音既容易受到好影响，也容易受到坏影响。

　　嗓音的质量和音乐听觉有紧密的联系。孩子的音乐听觉是可以培养的，而嗓音的优劣需要家长或教师给予区别：是谐和、柔和、细腻，还是生硬、刺耳?是圆润还是平淡?是纯净还是嘶哑?

　　童声最可贵的素质是银铃般地响亮。

　　保护和培养孩子的嗓音应遵循以下要求：

　　1。站着或坐着，背部挺直，两肩舒展，头颈保持自然状态，眼平视。

　　2。按教师的手势或乐谱上的记号，平稳地、深而自然地用鼻子或嘴呼吸，不出声响(呼气很缓慢)。

　　3。不要摇头、晃动身体，不要用脚打拍子或做其他不必要的动作。

　　4。让孩子注意听自己的嗓音，发扬好的素质，并要记住和优美的嗓音有关的感觉。

　　5。培养嗓子的要领是：平稳地、用柔和的声音歌唱，主要用头声(头腔共鸣)。声音由气息支持，喉部勿用力。

　　6。歌曲的音域不要过宽，主要用中间音域，即唱起来感觉自然、舒适的音域。

　　7。吐字时上颚、上唇要积极活动，避免下颚紧张。字头(声母)要唱得准确、敏捷、有力，唱字身(韵母)时，注意保持口型，口腔要放松，字尾的归韵要适时地一带而过。

　　8。要唱得有表情、优美，为此必须注意分析歌词内容和语句的抑扬顿挫(特别是曲调、歌词重音的结合。

　　9。嗓子受伤、发炎或正在变声时，应轻声唱或不唱。

　　10。避免下列有害嗓子的情况：

　　(1)用很大、很尖的声音歌唱;

　　(2)喊叫、用很大的声音说话;

　　(3)在寒冷、潮湿的环境歌唱或大声说话;

　　(4)模仿成年人(尤其是演员)唱歌;

　　(5)唱儿童自己不理解、力不胜任的歌;

　　(6)在精神兴奋时吃冷饮、喝凉水。

　　《如何唱好一首歌》

　　第一当然是声音

　　这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

　　以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感

　　这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。

　　过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

　　所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。

　　当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

　　有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。

　　如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受

　　这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

　　流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱《一无所有》，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。

　　这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准

　　你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?

　　你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?

　　这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

　　第五是素质

　　这就是业余歌手和专业歌手的区别。

　　其实，只是在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。

　　差距就在素质。

　　你知道自己唱歌时的形体和表情吗?

　　你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

　　你知道大家看到是什么吗?

　　你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?

　　其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。

　　这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

　　第六是理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?

　　又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?

　　一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。

　　有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

　　再说，不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

　　说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?

　　有，那就是吐词的方式。

　　请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……你会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

　　所以，唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

　　演唱国语歌，还是标准的好。

　　比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。

　　港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

　　当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。

　　但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

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