声乐合唱技巧介绍
唱合唱必须采用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每个合唱队员只有能熟练运用“合唱唱法”进行演唱才是一名合格的合唱队员，这是在合唱界取得共识了的。今天小编就给大家介绍下声乐合唱技巧，大家一起来看看吧。
一、合唱理念
(一)合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。
正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音，让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和协。西方把合唱作为一种人的质量的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段，就是这个道理。”
合唱团中演唱水平高的人，必须要学会有意识的自我“控制”，控制自己音色和那种宏亮、“大波浪”过瘾的演唱，去服从整体的声音，那些独唱水平高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”。实践证明，独唱水平高的成员，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表现，将成为合唱中的破坏因素。
(二)合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。
每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确表达指挥的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节，这正是“功夫在唱外”。
培养合唱理念，要求平日要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在演唱中”。
二、合唱技巧
合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指导下，加强自己对声音的控制、协调和统一，诸如：发声方法的统一、音色的统一、音量的统一和音乐表现的统一等等等等。
(一)“合唱唱法”强调采用童声的音色。
童声是天然的直声，他们的声音极具纯洁之美，柔和有穿透力，具小号般的金属感，是明显的头腔共鸣，高音无颤抖假声不嘶哑。童声没有成人唱歌时的那种种的喉音和“颤抖”，更易使声音在音色上保持一致。大家都知道，欧洲的合唱是处于世界领先地位的，欧洲合唱的精髓是极度放松的直声唱法。因而欧洲的合唱团要求成年的男女歌手模拟童声，力求直声。相反的是，我们的一些合唱队员，以为自己能发颤抖的声音才是高水平，认为越颤越好，都在向李双江看齐，他们没想到，合唱犹如如一根钢丝绳，每个人的声音就是单根钢丝，不用拉直的细钢丝，而是用具各种不同弯曲波形的细钢丝，绞成的钢丝绳是多么糟糕多么粗糙而不能使用。合唱何尝不是如此?
(二)“合唱唱法”是多种歌唱技巧的综合运用
“合唱唱法”除了采用合唱发声法外，如果每个人能在合唱意识的统一下，更能在演唱中要做到下列九个字：高、竖、深、轻、柔、直、齐、准、和，应是掌握了合唱技巧的精髓的了。当然合唱中使用普通话的发音与吐字咬字的要求也是不言而喻的，这里不多说。
高是指发音的高位置，竖是指瘦腮和竖立的'口形，深是指气息要深。高、竖、深的要求正是说明合唱要坚持美声唱法。轻是指轻的音量，柔是指对音色的要求，直是指唱歌时力求直声，总之轻柔直是要求演唱时坚持直声弱唱，只有弱唱才能有效的消除个性。齐不但指对节奏的要求，更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步调一致。准不仅是指对每个人对音高(特别是对变音)的准确把握，也指各声部间音程关系的准确，和则是指和谐统一。可以设想，如果一个合唱团能在指挥的训练时，坚持上述九点，一个合唱团将是很专业的了。
当然，分成九点，纯是为了陈述和便于记忆，它们之间并不是彼此孤立的，而是一个相互联系相互渗透的整体，正是这个整体才体现了合唱的“合”字，才使合唱能达到那种美妙的境地。
合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术形式，它来源于真情的歌唱，合唱艺术不是一蹴而就、一朝一夕的事情，对参加合唱艺术活动的每个队员来说，它是一个逐步认识自我和完善自我的过程。采用合唱唱法来演唱既是一种认识问题，又是需要指挥跟队员慢慢磨合的一个长期过程。
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