如何做好少儿声乐教学

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如何做好少儿声乐教学

　　声乐亦称艺术歌唱,是将艺术化的语言与科学化的歌喉相结合,通过塑造鲜明生动、悦耳动听的听觉形象,来表现语意高度凝练的歌词以及典型化、情感化的旋律音调。借以抒发思想感情并进行二度创作的门音乐表演艺术。简而言之,声乐是用人声唱出的带有语言的音乐。同时声乐也是音乐艺术的重要组成部分,实施少儿声乐训练,既能激发孩子的音乐兴趣,调动学习音乐的积极性,又能促进少儿感受音乐、表现音乐能力的发展,为孩子喜爱音乐、学习音乐、创造音乐、享受音乐奠定良好的基础,寓德育教育于音乐教育之中,培养德、智、体全面发展的高素质人才。

如何做好少儿声乐教学

　　但少儿声乐教育又不能限于现阶段成人声乐教学手段,应针对孩子生理、心理特点有针对性地进行启蒙教育。

　　一、针对少儿身心特点引导启发

　　爱因斯坦曾经说:“兴趣是最好的老师”。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。般来说,对少儿进行声乐训练,既要激发少儿对音乐产生浓厚的兴趣,调动其学习音乐的积极性,又要促进其感受音乐、表现音乐能力的发展。在教学中,教师常常会遇到:有些孩子对学唱歌感兴趣,但就是不肯扎扎实实地练习基本功。在教师进行基础训练时,孩子注意力不集中,这时教师如果一味采取批评的方式,其教学效果将适得其反。特别是年龄较小的孩子有时注意力不集中、没有耐心、意志不够坚定、对知识的理解不彻底等,这些都属于正常现象。我们在教学中不能违背事物发展的客观规律,但我们应抓住孩子爱玩好动、注意力集中在感兴趣的事物上这一心理特点,因势利导,使孩子的无意识变为有意识,完成从好奇到感兴趣的转变,即以音乐基础教育为主体,以兴趣培养为依托来进行声乐教学活动。实践证明,当孩子对学习唱歌感兴趣时,其学习声乐的积极性就会表现出来。这时孩子对学习内容就会有一种自发的注意倾向,同时伴随着一种积极的情绪状态——热情。正是这种“热情”鼓舞着孩子主动且愉快地学习,而不会感到学习声乐是一种负担。所以,兴趣和热情是孩子学习声乐前进的动力,且二者是相辅相成的。

　　二、抓基本功的训练,使其科学、正确地歌唱。

　　声乐演唱最重要的是必须掌握正确的发声方法,这对于少儿今后的声乐演唱起着至关重要的作用。引导少儿掌握科学的发声方法主要注意以下几方面:

　　第一,正确的呼吸。当我们吸气准备歌唱时,两声带分开,声门开启而吸入气息,当气息自肺部经支气管、气管呼出时,喉头两声带闭合。由于气息对声带的)中击,使声带振动而发声,音波又在各共鸣腔里得到调节和扩大,发出响亮、优美、具有语言特征的歌唱性的声音。在唱高、低、强、弱不同的声音时,歌唱器官必须作出相应的调整。唱高音时,呼气压力大,声带紧张、缩短、变薄,张力相应增大,口腔内开度大,并明显地感到上部共鸣的作用;唱低音时,呼气压力减少,声带松弛,伸长、变厚,张力也相应减小,共鸣偏重在下部:唱强音时,呼吸的气势强,声音振幅小,因此气要吸得深些、饱满些,呼吸的支持点不单在横膈膜,而是全身各个部分都在分担这个力,必然会减轻嗓音的负担。

　　第二,扎实的发声训练。要使少儿的声音圆润悦耳,并在气息的支持下获得高位置,就必须进行扎实的发声训练。少儿发声练习应遵循渐进的原则,练习发声技术应该从简易的基本练习开始,然后逐步练复杂的、带技巧的练习。一般来说,没有经过训练的声音,自然声区的范围通常不会超过八度。开始发声训练时首先要训练自然声区,以自然声区作为起点开始慢慢向上发展。开始的练声曲以级进为主,母音变化不宜过多,可尝试ǖ、o0、mi等母音。训练中,要求孩子歌唱时音量要小一些,十分的力气用三分就行了,不允许他们用习惯性地喊叫歌唱。自然声区的运用比较自如、柔和后,可尝试高音区假声的运用。选用从高至低的练声法,让孩子体会高位置“假声”的喉咙是开的、松弛的,但气息不僵,上下容易连成一条垂直的气柱。根据“假声”的特点和音色,在保持唱假声的状态之下把声音放出来,也就是闭合好声带。

　　第三,音乐表现力的培养。声乐表演艺术具备创作和表演两个重要元素。声乐演唱中的二度创作是歌唱表演中普遍存在的一种艺术实践过程,是歌唱者通过艺术的表现,将原有的歌谱以音乐的形式创造性地发展为情感内容丰富的表演艺术。它能更好地展示声乐作品的艺术魅力,使欣赏者从中产生心理上的愉悦,得到艺术的享受,进而产生美的联想。要想让孩子在演绎作品的时候能够很好地进行二度创作,就要求教师在教授歌曲时对孩子阐述清楚自己对作品的理解,包括分析歌词,将歌词所表现的内容结合自己的知识和体验,以最通俗易懂的语言表达出来,使孩子对作品有全面的了解。因此我们在教学时应比较注重启发孩子表达歌词的含义。可经过多次的启发、示范、对比使孩子从内心理解作品的含义从而准确地表现作品的内涵。

　　三、合理选择作品,丰富演唱形式,让其乐意歌唱。

　　之前我们提到兴趣是最好的老师,对于孩子的声乐教育,合理选择作品也是极为重要的。在作品的选择上我认为要注意以下几个方面。

　　首先,根据年龄阶段的不同特点进行作品的选择。例如年龄较小的孩子由于理解能力有限就不适宜选择曲调及歌词内容比较复杂的歌曲,此类歌曲不利于孩子理解,难以准确表现作品的内涵;其次,根据孩子现阶段的演唱水平选择适合的歌曲。如果作品的难度对于孩子来说太大,也就是我们常说的“小脚穿大鞋”,这样对于孩子的学习兴趣也会有所影响;再次,在演唱形式上也可以更加丰富。单一的演唱并不能满足孩子好动、好玩的天性。可尝试用不同形式的表演唱来丰富教学内容,活跃教学氛围。少年孩子本性好玩、好动、好模仿,而边歌边舞的表演唱形式,满足了孩子自悦自乐的心理,又培养了孩子动口、动手、动脑的综合能力,激发了他们丰富的想象力和创造力。在表演唱中,可因其内容、情节、人物个性等方面的特殊要求,分为齐唱、重唱、领唱等形式。同时,也要求培养孩子互相协调配合和随机应变的即兴表演能力。通过这样的训练,能增强孩子的团队协作意识,锻炼孩子沉着冷静的心理素质。同时还能给孩子提供进入各种角色的机会,加深孩子对事物的认知能力和理解能力,这对孩子未来的成长和进步,无疑大有裨益。

　　综上所述,针对少儿的音乐教育,教师应积极引导孩子在愉快的歌唱中,不断地发现美、感受美、表现美,从而培养孩子的想象力、创造力、表现力及审美能力,全面提高孩子的素质。这就要求声乐教师不断探索新的教学方法,增强其实用性和可行性,更好地为少儿音乐教学服务。

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