浅谈少儿音乐教学方法

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浅谈少儿音乐教学方法

　　少儿声乐同样是一门综合艺术,是要通过正规、系统的学习训练来激发、挖掘、培养热爱歌唱同学们的自身潜质与兴趣。当前，有越来越多的少年儿童加入到了学习声乐的行列中来，他们的加入无疑壮大了声乐队伍，同时也对声乐教学提出了新的更高的要求。他们像是一只只快乐的小鸟带着颗颗童心，对歌唱无不充满着美好的向往，对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。然而，少儿声乐教学要求学生声音自身要包含有艺术上的美,这其中仅有声音上的美是不能完全代表声乐中需要表达的全部艺术含义的。课堂上,教师也不能够为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美等多方面的需要。声乐要求我们要从一个更高审美的角度来理解和表现声音,是要以声音的变化为手段来更好地传达美和情感,最终达到使歌者与听众产生情感上的共鸣。所以,在声乐教学过程中如何维护好少儿的自信心?如何更好地引导、培养孩子们的学习兴趣和打牢坚实的声乐基础?依然是摆在我们每一名教师面前的首要问题。解决的好坏会直接影响到少儿声乐教学的成败，也会直接影响着孩子们歌唱生命的发展。下面，我想就少儿声乐教学谈下自己的见解：

浅谈少儿音乐教学方法

　　一、把培养少儿学习兴趣作为出发点，营造宽松愉悦的声乐教学氛围。

　　少儿时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式表达内心最直接、最真实的感受。也正是在这个成长发育期，孩子们声带很稚嫩，如果没有教师的正确指导，会导致声带受损，严重的还会影响孩子们的身心健康。在少儿声乐教学中，一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，了解孩子的思想，采用人性化的教学，这同样是给孩子们在奠定一个良好的学习环境。日常教学中我们体会到无论是哪一个孩子当他第一次来到陌生的教师跟前，都会不由自主地用自己的眼睛对教师进行仔细的观察。而此时此刻，教师的言行、表情、甚至是一个眼神，都会对孩子产生极其重要的影响。由此，我们感到教师一定要表现出亲和力，一定要以温和的语言和灿烂的笑容，让他从你的眼神里感觉到你发自内心喜欢他们，使孩子们认为你是值得交往和信赖并能够给他带来快乐的大朋友。再有，也可以选一首好听的歌曲非常投入地唱给孩子们听。使其感受到音乐的美妙，进而对歌唱产生更为浓厚的兴趣。这时，当你发现孩子们有些跃跃欲试的时候了，你便在一定程度上为今后的教学铺平了道路。切忌板起面孔给孩子一种师道尊严感。如果孩子对教师产生了惧怕心理，那么只会造成学习上的拘谨，而对奔放自由的歌唱艺术来说，拘谨会成为前进道路上的最大障碍。因此，笔者认为要以培养少儿学习声乐兴趣作为出发点，努力营造出宽松愉悦的声乐教学氛围。

　　二、把遵循循序渐进作为原则，使之成为少儿声乐教学的落脚点。

　　孩子爱好声乐的精神本身很可贵，学习声乐同样是一个循序渐进的过程，六岁左右的孩子学习声乐，喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明。此时如急于求成、用声不当，极易影响孩子今后的歌唱生涯。但就其学习的难度我们也可想而知，加之少儿的条件不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，在教学中我们就要针对每名学生的特点不容忽视的进行因材施教。例如：气息是歌唱的基础，就要首先从歌唱的呼吸入手。无论是练声还是歌唱曲目都要先易后难，一步步进行。这样孩子在学习过程中既掌握了声乐知识，又没有被学习中遇到的困难磨灭所追求的向往。相反，如果我们在教学过程中急于求成，或者一时发现某些孩子条件较好、领悟较快便跨越式前进，拿来一些高难度多技巧的内容教给他，这样孩子就会摸不着头脑，从而产生出学习声乐艺术深不可测的想法!进而在勉强掌握了声乐技能的同时又会很容易造成力不从心、举步为艰的感觉。由此可见，少儿声乐教学效果与成败很大程度上是在于我们教师本身。在少儿声乐教学中，要有计划的传授知识，一步步地使孩子接受声乐知识，使其在潜移默化中受到熏陶，从而更进一步的了解并喜爱声乐这门艺术。

　　三、把打牢声乐基础知识和技巧训练，作为少儿声乐教学的着力点。

　　从声乐基础知识方面说：声乐基础知识是音乐体系中最重要的基础内容之一,一直以来都会受到专业音乐教育人士们的高度重视。少儿学习声乐基础知识中的视唱练耳对其智力、记忆力、创造力的开发有着明显的促进作用,特别是对少儿的注意力、分析力、听辨力以及毅力的培养起着非常重要的作用,打牢声乐基础知识对于学生的音准和节奏感觉有着明显的提高,对音乐的接受能力和表现能力也更强,能够更好的促进少儿学习声乐水平的提高。因此，在声乐课程中对少儿讲授系统的乐理知识并打牢基础是非常必要的。

　　从声乐技巧训练方面说：演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐技巧训练要一起抓。当然，由于孩子年龄段的特性，对于事物的了解能力毕竟较差，但是模仿能力较强。如果一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，这样就会出现一些问题。诸如，模仿音色宽的容易压喉，失去少儿童声的音色，模仿音色甜美的容易挤、压喉头，会形成不规范的发声习惯等等。再有少儿对身体上的歌唱器官大都没有什么过多的认知，如对呼吸器官、发声器官、唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。因此，针对少儿声乐技巧的训练，要采用以生活中的感觉和丰富的想象力来训练歌唱器官的协调及配合。比如说喉部放松练习，呼吸练习、吐字咬字练习、歌唱时的面部自然放松练习，以及歌唱时的表现能力练习等等。例如：

　　喉部放松。在教学训练中要求孩子喉部打开时，有的孩子并不知道“喉”在哪里，而是疑惑地摸着自己的脖子。那么，如何进行喉部放松?笔者认为可以给孩子们讲生活中的小常识，如：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?孩子会很好奇的随着教师的提示想并去试试，然后告诉他，这就是喉部放松的感觉。

　　呼吸练习。最初接触声乐的少儿，不知道歌唱呼吸是怎么回事!开口就唱，把声音全部挤压到喉咙，胸、腹联合呼吸更体会不到。如何运用好呼吸?我们仍可以把生活中的亲身体验，让孩子去回忆感受，必要时还要引导其做亲身体验，如：带着孩子来快速爬楼梯、跑步，在其气喘吁吁的时候，问孩子现在身体的感受?腿、腰部位是什么感觉?能把继续表演和同时发声配合好吗?这样，少儿就会很容易把这些感受记牢固。这样变换不同方法进行教学，使孩子认识到呼吸在发声、歌唱中是占有重要位置的。再有针对孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所唱起歌来有时出现的气力不足，易用胸部呼吸去歌唱，结果是出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸。因此，笔者认为声乐教学呼吸的练习同样是非常重要的环节。胸、腹呼吸配合好是科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发出声音，这种发声是使声音变得稳定、灵活、流动、有弹性。孩子对于上述呼吸练习方法的正确掌握，一定程度上既能激发孩子学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

　　吐字咬字。唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必需要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在少儿歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把拼音规律融入其中，如声母和韵母两个独立的结构单位作互相拼合，在这样咬字吐字的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。例如：《采蘑菇的小姑娘》歌中“噻罗罗罗罗罗哩噻罗哩噻……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常灵活、轻巧、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都必须要用“心”念字，在这个基础上唱快速歌曲，才能达到“字正腔圆”的演唱效果;再如歌唱抒情类歌曲时，如《虫儿飞》这首歌曲：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

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