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美术生须懂的素描理论知识

时间:2017-09-10 13:03:35 色彩培训 我要投稿

美术生须懂的素描理论知识

  素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的 性质而言,它是独特的。以下是小编为您带来的美术生须懂的素描理论知识,欢迎欣赏与借鉴。

美术生须懂的素描理论知识

  一、何谓素描:

  1、素描( DRAWING )、速写 ( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

  2、由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。 素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术 家杂志,论素描--萧如松)

  3、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔 ,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属, 石器,容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

  4、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括 节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

  5、素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)

  6、在西洋美术 辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只 有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录, 用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

  二、素描的地位:

  1、素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

  2、素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画 ,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

  3、素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的 性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩 渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素 描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的`艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

  三、素描的技法和种类:

  1、线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代, 线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。

  2、素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面 的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。

  3、在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界 ,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

  4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

  四、素描工具:

  1、素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

  2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

  3、以作品尺寸而言,大幅素描作品 适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅 笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。

  五、素描题材:

  1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

  2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。

  3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』, 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

  4、除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

  5、文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。


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